古典啟示錄 【聆聽古典‧啟示人生】 古典音樂優越論，上自歐洲中世紀文藝復興，下至21世紀當代音樂，舉凡古典音樂文化現象、作曲家深度探討、名曲介紹、演出或唱片評論、音樂會及新片發行訊息都是本台論談的範疇。

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諏訪內晶子（Akiko Suwanai）的琴藝的確成熟了！這張「詩曲」（Poeme）第一軌聖桑「序曲與綺想迴旋曲」的第一個音符，就閃電般地讓我頓悟！這是何等從容、優雅、漂亮的聲音啊……，琴音滔滔雄辯，但姿態卻又十分柔軟，。

色澤通透均勻、顫音自然渾圓、運弓力道精準全面、聲線綿延幾乎用盡琴弓的最後一吋，換氣呼吸細緻且恰到好處。聖桑「序曲與綺想迴旋曲」呈現十足道地的法式華美風格，就連接下來的聖桑「哈瓦納舞曲」也一樣精采。

這是諏訪內晶子的詮釋嗎？幾乎令人不敢相信，這肯定是她琴藝蛻變的精采一擊啊！過去這位「日本提琴美少女」的美艷氣質，一直以來便深深吸引著我，然而我卻總覺得他的詮釋如同她的容貌，美艷有餘性格不足、臻乎完美卻缺少火花。

但這張「詩曲」從開始就展現大師氣度，在音樂表現上徹底說服我，詮釋力度更衝破了她過去給樂迷的刻板範疇。這是一張風格獨具的製作，從選曲就有明顯宣示，除上述前兩首聖桑作品外，另加拉羅「吉他」、蕭頌「詩曲」、白遼士「夢與綺想」、拉威爾「吉普賽」等作品，都屬法國或是跟法國淵源深厚的作曲家，呈現十九世紀後半法式小提琴管絃曲的相承血派。

這波法式浪漫小提琴風潮的掀起，其實頗有「異國情趣」。當時兩位琴藝超卓的「外國」小提琴家：西班牙的薩拉沙泰、比利時的易沙意，都在巴黎完成他們的音樂深造，兩人也激發了多位法國作曲家的創作靈感。就像聖桑就寫了「序曲與綺想迴旋曲」給薩拉沙泰，蕭頌則為易沙意寫了「詩曲」。

第三軌拉羅「吉他」輕快的西班牙風情，鈴鼓配上流暢的節奏令人眼睛一亮，諏訪內晶子在高音域與中音域時呈現兩種不同情緒，前者高亢後者沉穩，彷彿一人分飾兩角相互對話著。

而蕭頌「詩曲」開始長笛的獨奏配上木管的和聲，頗有德布西「牧神午后」的氛圍，小提琴進來絲毫沒有破壞先前營造的法國靜謐，她的顫音運用的確已經出神入化，嚴格說來應該說是整個運弓（右手）、顫音（左手）、呼吸分句的搭配，充分發揮她女性演奏者的特質，音樂深度更值得你單獨反覆品味。

白遼士「夢與綺想」也充滿夢幻感，但短笛的音色無法像小提琴般原潤，略顯刺耳，這也是這張專輯錄音小小遺憾之處，在過癮的大音量欣賞時，樂團小提琴高音部質感稍偏映調。此曲樂團詮釋也略帶鬆散急躁，儘管諏訪內晶子的從容也擋不住這種感覺。

最後一曲拉威爾「吉普賽」前面一段很長的solo，再度證明諏訪內晶子琴藝的成熟蛻變，結棍快速紮實的琴音，在解析鮮明的錄音之下，任何瑕疵都無所遁形，諏訪內晶子做了一段完美的「獨跑」，這張強調法式風的專輯完全展現她音色情緒的長項。不過，稍後的快速撥奏步調略亂，我想諏訪內晶子未來可多揣摩「節奏感神韻」這幾個字，如果有機會讓伯恩斯坦調教她，就太棒了，可惜這已是不可能的遺憾，畢竟杜特華跟愛樂管絃在此曲「跟得不夠緊、帶得不夠凶」。

另外，克萊斯勒「西西里舞曲與利高東舞曲」（第五軌）、「矯情的貴婦」（第六軌），也是十分用心的選曲。因為「西西里舞曲與利高東舞曲」是克萊斯勒模仿Francois Francoeur曲風所做，「矯情的貴婦」則是模仿Louis Couperin，這兩人都是十八世紀的法國作曲家，凸顯法派小提琴濫觴氣氛。


推薦指數（五顆星為最高）
主奏：★★★★★
指揮&樂團：★★★★
錄音：★★★★
製作概念：★★★★★
封面設計：★★★★★
內頁解說：★★★★


圖說：諏訪內晶子2004年2月灌錄的「詩曲」專輯，合作的指揮為杜特華、樂團為愛樂管絃樂團。（Philips 475 6537，環球）