隨著整體經濟環境的不景氣，台灣的唱片業為了節省製作成本，歌手翻唱外國歌曲的頻率越來越高，尤其新人出片因為無法準確預估樂迷的反應熱烈與否，為了打開歌手的知名度，唱片公司通常會特別加重專輯的宣傳費用，在分散風險的前提下，整體投注的預算絕對有限，相對的製作費用就必須儘量減少，而直接購買外國歌曲版權加以翻唱由於省略了向知名詞曲創作者邀歌的經濟負擔，加上後製編曲、混音又已經有了原曲可參考，需要動手更改的地方並不多，能夠將製作人力及經費減到最少，無形中就變成了一條製作捷徑，選曲的範圍早期以美、日為大宗，近幾年隨著韓劇在亞洲各國熱播，韓國流行音樂抓準機會急起直追，反而一躍成為台灣唱片市場大舉購買的新寵兒。
韓曲能受青睞其實並不令人意外，其版權費用相較於美、日歌曲可說是〝便宜又大碗〞；國內聆聽韓樂的人口數遠不及美、日音樂喜好者，對大多數消費者而言，歌曲還是具有相當程度的新鮮感；再者，韓國的音樂創作者當中有不少都是曾經赴美習藝的音樂人或是在美國製作音樂的韓僑，經由他們的手改良了歐美音樂對樂器原聲的著重，融合西洋音樂特性和傳統韓式抒情旋律而成的新式曲風在聽覺上接受度頗高，頓時形成了一股新勢力，而音樂包容性一向很大的台灣市場自然而然成為新韓樂在亞洲最重要的試驗點以及傳播站。台灣大量運用韓風包裝專輯最成功的範例大概就屬男孩團體Energy了，除了團體造型和整體感覺酷似韓國的男孩團體「K-POP」外，從他們的第一張專輯到現在的E3都能看到為數不少的韓曲翻唱，每張專輯的主打代表作諸如：《Come on》原曲為「神話」的《Hey come on》、《多愛我一天》翻唱自「7 dayz」的《I do》、《某年某年某一天》則源自於「SE7EN」的《Come back to me》，都是韓國樂壇一時之選的當紅歌曲，再搭配上韓國嘻哈團體「1TYM」和男孩偶像團體「5tion」的歌曲，Energy的走紅儼然成為韓流之下最大的受惠者，但當團體調性極為原創及專輯收歌強調國內製作的「5566」出現時，相形之下，Energy顯現出來「K-POP」的影子非但不是特色，反而成為了擺脫不掉他人形象的最大包袱。
話題好像有些扯遠了，其實透過這些翻唱歌曲也讓不少人開始接觸韓樂，而【2003 K-POP SUPER BEST 2】可以說是這類音樂的總整理，是台灣艾迴唱片特別集結24首超級韓樂所出版的精選合輯，合輯當中的歌曲在韓國的出版時間多集中在2001~2002這兩年，只不過中文翻唱版本在今年出版的數量不少，所以才會以【2003韓樂年度總冠軍】為名，某種程度上也算是唱片公司的一種行銷手法，唱片內容除了收錄17首原曲原唱，包含范逸臣、許志安、王心凌、許慧欣....等台港歌手所翻唱過的歌之外，還將7首不同型態好歌介紹給樂迷；大家在支持國內歌手的同時，不妨也聽聽原創歌曲的風格，對於還不夠認識韓樂的人而言，這張合輯不失為引導入門的最佳選擇；當然，喜歡韓樂的人更不會錯過這場曲風廣泛、歌手陣容堅強又令人百聽不厭的超優音樂饗宴。
按理說韓國和日本是兩個鄰近的國家，在音樂上不免會有相互影響的現象產生，但聽過韓樂的人應該不難察覺他們音樂中雖然帶有很濃厚的西洋曲風，卻聽不出有絲毫日本音樂的影子，分際如此明顯的原因究竟在哪兒？！也許有很多人都不知道，由於日本長期侵略朝鮮的歷史糾葛，民族性強悍的韓國到目前為止對於日本音樂仍然是採取全面封殺的態度，不但媒體禁止播放、藝人不准演唱、甚至連日本的音樂產品都絕對限制進口，但由於世界各國音樂的交流越來越密切，所以韓國政府決定從善如流，將在明年1月全面解除這些禁令，而紅透日本的韓國歌手BOA也將成為打破禁令的第一人，搶先在今年11月嘗試在韓發行日本專輯，表面上看起來似乎是對韓國宣示她的〝衣錦還鄉〞，但以行銷的角度而言，BOA確實是最具指標性的人選，既可測試日本音樂在韓國的被接受度，也能打破語言隔閡增加親切感；明年，當韓國開始大量接觸日本流行音樂文化之後會有什麼樣的化學反應，或許在2004下半年發行的專輯群當中就能窺探出端倪。
p.s想要瞭解日本音樂的人，也有【J-POP 50 Hit Tracks Vol.1、2】合輯可以選擇。(艾迴唱片發行)
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