嗑音樂。哈旅遊 喜歡用音樂點綴生活，以自身的觀點分享美好歌曲； 習慣以旅遊放鬆心情，用簡單的文字紀錄絕妙經驗。

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2010.07.29，台北南港展覽館，Pet Shop Boys演唱會，一場很棒的視聽饗宴，可惜台灣觀眾似乎參與得不夠熱情，Pandemonium Tour亞洲巡迴的首站場面並沒有呈現爆滿的狀況。

雖然事前就知道這場演唱會很例外的歡迎大家使用各種攝影器材盡情拍攝，但個人習慣使然，參與演唱會就是純粹欣賞、專心聆聽、盡情享受，此篇僅將當晚的感覺化成文字，若想欣賞演唱會實況，請自行上youtube查找。

Pet Shop Boys正式登台前，先由暖場嘉賓揭開表演的序幕，李雨寰與夥伴所組成的DMDM，用電子樂宣示了這個夜晚的主題，雖說只是負責暖場，但DMDM的整個演出段落卻沒有絲毫馬虎，除了DVDV本身，還配置了小型弦樂團以及邀請歌手潘越雲共同參與，陣仗已可比擬正規演唱會，在台灣欣賞過那麼多演唱會，幾乎沒看過暖場團演出時還有特殊的佈景設計，不清楚那是DMDM自行準備的，還是主辦單位的創意發想，懸吊在空中的彩色象形文字與後續Pet Shop Boys演唱會的色彩視覺形成巧妙的呼應，而DMDM退場前的最後一首歌，明顯走《West End Girls》的調調，歌詞甚至直接向Pet Shop Boys致敬，主角的演唱會還沒正式開始，已經讓早入場的觀眾感受到了音樂的整體性，如此用心的暖場嘉賓，著實該多給些掌聲。看完DMDM的暖場演出，我甚至也些內疚對他們的了解還停留在《愛上你只是我的錯》，有時間或許該去唱片行補補課(貨)，了解一下李雨寰的其他作品。
［圖http://www.flickr.com/photos/82528933@N00/4843395504/sizes/m/in/photostream/］

DMDM退場後，才發現舞台佈景是類似紙箱的東西一個個堆疊而成，來欣賞這場演唱會之前，刻意不上Youtube搜尋關於Pet Shop Boys的演唱會片段，所以對那些紙箱的作用完全沒有頭緒，只是忍不住在心裡O.S：「不會吧！有必要這麼克難嗎？怎麼會用紙箱....」當音樂一下，眼前出現如電影【神通情人夢(ElectricDream)】中古董電腦的螢幕顯示，我這才了解舞台設計巧思，也才明白自己是如何的孤陋寡聞....


現今演唱會流行的LED大螢幕，Pet Shop Boys早已玩過，當眾星逐流以LED顯示時尚時(28日開唱的Massive Attack就是)，Pet Shop Boys則開始反璞歸真，以高科技創造低階錯覺，用最簡單的舞台、最明確的意象，將時空拉回電子音樂蓬勃的80年代，然後解構、重組進入21世紀；那些紙箱，是背景投影成色的重要媒介，是時空轉移的意識形態，是電子音樂分子組合的多面像，也是舞者配合歌曲演出展露身手的場域和必要道具。

主唱Neil Tennent的嗓音，真的只能用「數十年如一日」來形容，我最早開始接觸到Pet Shop Boys的音樂，是跟著長我8歲的哥哥一起聽的，那時印象最深的是《West End Girl》，少說也是25年前的歌，但在25年後的演唱會Encore段落裡，我卻分毫不差的聽到如錄音室般的演唱音質，這不只是寶刀未老，更表現出歌者對自己的工作以及對觀眾的極度尊重；而另一位成員Chris Lowe，也是「數十年如一日」的在自己專屬的DJ台上操控著他所熟悉的電子合成器。如果你認為這樣的演唱會很靜態，那可就大錯特措了，音樂、色彩、投影、舞者，奇妙的交織出絕美的動感，隨著《Go West》、《New York City Boy》、《Se a Vida é》、《It’s a Sin》《Suburbia》讓全場觀眾跟著一起舞動。

不得不提的是為舞台增添豐富程度的四位舞者，配合舞台設計與Pet Shop Boys一起戴上彩色的方塊頭套出場，舞蹈與衣著融合為一體自不在話下，跳舞的過程中不時還要兼當合音，而且音準絲毫不差，著實讓我開了眼界。很難想像，區區六個人和N個簡單的立方體，也能將舞台弄得這麼熱鬧，Pet Shop Boys既然有能力進行世界巡迴，已說明了舞台設計的考量無關製作成本(後來知道出於名家之手，我才會說自己孤陋寡聞....)，只是不知道觀眾在欣賞演唱會的同時，是否能同步感受他們想要傳達的意念？