嗑音樂。哈旅遊 喜歡用音樂點綴生活，以自身的觀點分享美好歌曲； 習慣以旅遊放鬆心情，用簡單的文字紀錄絕妙經驗。

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四月中旬，有一張內地歌手的專輯在台灣的唱片行裡悄悄上架。
19歲的雲南女孩朱婧，用她近似王菲的純淨歌聲詮釋了10首歌。
(上圖中間的那位女孩就是朱婧)

曲目最後一首《螞蟻》，是朱婧15歲時的詞曲創作，曾發行EP。
今次也收錄在【朱婧 (June) 】專輯中，並且同時呈現兩種版本。

《螞蟻》
http://www.haoting.com/htmusic/230157ht.htm
《螞蟻》(Remix)
http://www.haoting.com/htmusic/230158ht.htm

第一個版本由Keith Stuart 和Jon兩位老師編曲，第二個版本則出自信樂團巧手Remix。
姑且不論歌手自己創作的詞曲如何，單就編曲而言，我個人比較欣賞後者。前者的音樂主歌部分似乎有些過於簡單，雖然能讓閱聽大眾將注意力集中在歌手的好音質，但越簡單的鋪陳往往越難發揮，反而讓好嗓音聽起來顯得太過平直，久了容易感覺疲味，得持續聽到副歌部分才真正呈現出歌手的實力。後者的編曲相對豐富，歌手的唱腔也較第一個版本輕盈，整首歌聽來生動不少。

前面所言較為欣賞後者，無關信樂團參與與否，純粹就是聽覺感受。

第一個版本的編曲雖然行至副歌後進入了搖滾的活絡，但或許為了突顯歌手輕量的音質，歌曲起始採用類似音樂盒的方式反而弱化了主歌的氛圍，加上詞的內容和用字實在頗為簡單，呃....老實說....初聽還以為是首兒歌(Keith老師我對不起你....*_*;;;)。我記得黃小琥在「超級星光大道」當評審時曾不只一次的告訴參賽者：「一位歌手唱得好不好，能不能抓住觀眾的聽覺，其實在唱出第一句時就決定了結果。」將這句話放在我聽《螞蟻》的情形上其實還蠻符合的，第一次聽時，我並沒有耐心聽完，反而是直接跳聽下一首Remix版，之後覺得這歌的旋律其實挺不錯，才再回頭聽原始版。

細聽Remix版的編曲，有點熟悉卻又不同於以往，小小的迷幻風和華麗的鼓點是熟悉的那一塊，Keyboard的音色的選用，不刻意突顯電吉他的solo，和以往的編曲方式較為不同，還有就是Bass的比重似乎增加了不少，不過這是全憑個人聽覺的判斷，並不是很確定，畢竟我不是玩團的人，聽出來的和實際樂器編排肯定有出入。我特別特別喜歡Keyboard間奏之後的鼓點設計，勁道不但比第一段強，低音大鼓與經過特效處理的歌聲相互搭配呈現獨特的音場魅力，而後的鼓譜好像也更加繁複，呵呵....單單鼓點就讓人感覺好High哦~~~此版本某些部分吉他和Bass的互搭配使我想起The Police的《Every breath you take》，簡單但又像頻率補強般不可或缺，歌曲結尾前的那一段旋律，可以很清楚的聽出鼓、Bass、電吉他和Keyboard之間的相互連結關係，這或許就是Band格外吸引人的地方吧！

同一首歌，同位歌手，兩個版本，不同風貌，都值得品味。

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【後記】

前幾天朋友問我：「舞台上一個樂團整體的Live，與歌手帶Band的演出有什麼差別？！」就順便聊聊自己感覺吧！

樂團是長時間在一起Jam的夥伴，任何一位成員的一個眼神或是一個動作，整個團就能很即興的玩出一些東西，舞台上的任何突發狀況也能在不被觀眾發現的狀況下相互cover過去，那種磁場感染力很大，卻是很難解釋的氛圍。

歌手帶Band除非長期合作，不然通常只是為了特定表演才聚在一起幾個月的群體，表演的內容往往是事先設定好然後反覆排練再予以呈現，面對突發狀況也許能憑技術掩蓋，但即興互動的靈活度恐怕就受限了。