全世界票房最成功的音樂劇隆重搬上大銀幕，以華麗細緻的製作詮釋驚悚浪漫的不朽戀情。
在全世界眾多影迷的期盼下，安德魯洛伊韋伯(Andrew Lloyd Webber)最受歡迎的音樂劇之一「歌劇魅影」(The Phantom of the Opera)終於由名導喬舒馬克(Joel Schumacher)搬上大銀幕。這部全球賣座獲利三十二億美元的音樂劇講述一個毀容的音樂奇才徘徊在巴黎歌劇院地下室，最後愛上新秀女歌手的故事。
法國作者蓋斯東里侯（Gaston Leroux）所寫的《歌劇魅影》原著出版於1911年，多年來早有各種電影、電視版本；但其中最為大眾耳熟能詳以及喜愛的版本就非安德魯洛伊韋伯的音樂劇「歌劇魅影」莫屬了！「安德魯版本中的魅影比較像是悲傷的情人、多愁善感的浪漫男子，而非人人畏懼的可怕怪物，」舒馬克說。「魅影與克莉絲汀的關係也比較像是戀人，而不同於原著的描述。」
§打造瑰麗舞台
【歌劇魅影】電影版的製作秉持著音樂劇的華麗細緻風格，加上千變萬化的特效，在視覺效果上絕對比音樂劇更為燦爛炫目。依照安德魯洛伊韋伯的版本，喬舒馬克的故事背景也設在1870年代，「這是個黃金純真年代，」舒馬克說，「當時德國人尚未入侵巴黎。」
捕捉當代精神，還要有風格、不失真，就是美術設計安東尼普拉特(Anthony Pratt)的重責大任。「我很早就迷上安東尼，能請到他實在走運，」喬舒馬克說。普拉特曾以【希望與榮耀】榮獲奧斯卡獎，並以HBO自製的【諾曼地大空降】入圍艾美獎。
「這部電影的設計需要之大，是吸引我的原因，」普拉特說。
為了設計出可以襯托本片愛情元素的背景，普拉特先參考該年代藝術家的作品，又參觀了巴黎歌劇院。本片的場景全部在Pinewood片場搭設，耗費四十周，用上七十三噸鋼鐵、一萬五千公升顏料、九十二哩長的木材以及五十一哩長的鷹架。普拉特的最大挑戰就是搭建出「帕普雷歌劇院」，也就是魅影出沒之處。他以全球最大歌劇院，巴黎歌劇院為藍本。然而舒馬克認為該劇院官僚氣味太重，他希望劇中劇院更讓人有親切感，彷彿性感的女性角色，而非只是單純的建築。
因此普拉特的團隊打造出可容納八百八十六個座位的兩層樓劇院，有許多金色雕塑裝飾其中。片中最壯觀的細節，就是圓頂天花板的吊燈。魅影在燈上動手腳，導致吊燈砸落觀眾席。為了符合電影需要，這座吊燈有三種版本，一是平常用到的「主角」，第二個是應付吊燈斷落情節的「替身」，以及1919年場景所用到的改良電燈版。這座吊燈重達二點二噸，高十七呎、寬十三點二呎，造價超過一百三十萬美元。所有墜飾都用施華洛世奇的完整水晶，因為該品牌的水晶切工之精準，才有幸照亮紐約大都會歌劇院與巴黎的凡爾賽宮。
至於歌劇院的後台則在舒馬克建議下，選在片場北側隧道搭建。這個片場的維修通路可以營造出迷宮的氣氛，而普拉特的團隊更是巨細靡遺地刻劃出後台的世界。拍完一八七○年代的帕普雷劇院，1919年時就呈現出荒廢的對比畫面。「我們敲打雕塑與泥作，營造年久失修的感覺，再扯下窗簾，在每樣東西上製造灰塵，」普拉特說。「我認為鳥兒飛過屋頂破洞的畫面非常符合當下的氣氛。」
§創造魅惑外型
為了打造華麗的1870年代的巴黎，喬舒馬克延請以【伊莉莎白】、【哈姆雷特】入圍奧斯卡的亞莉珊卓拜恩(Alexandra Byrne)設計服裝。「我非常尊重亞莉，」先前也當過服裝設計的舒馬克說。「能像她一樣把【伊莉莎白】那段與性感不相干的年代的服裝設計得如此迷人，實在要有莫大的天賦。」
舒馬克要求服裝要有【浩氣蓋天河】一般的美麗、睿智，又有故事性，因此拜恩去參觀巴黎歌劇院，研究1870年代的服裝風格，融會貫通之後再以自己的想法設計服裝。拜恩回想起她率領的團隊設計的千百套服裝，「我結束工作之後從未如此筋疲力盡，」好脾氣的拜恩表示。「這部電影的陣仗實在太驚人了。」除了服裝要有說服力，魅影的先天殘缺也要讓觀眾可以信服。化妝師珍妮席兒寇（Jenny Shircore，因【伊莉莎白】榮獲奧斯卡）強調魅影遭人誤會成馬戲團怪物的悲慘過去，以男主角傑瑞德巴特勒的臉做模子，再於其上動手腳，花費四個多小時創造魅影令人害怕的畸形面容。
§不可或缺的靈魂：電影配樂
「歌劇魅影」音樂劇在1986年10月9日於「女皇陛下劇院」首演，這齣音樂劇推出之後熱潮持續狂飆，觀眾應該已破八千萬人次。演出次數在2003年突破第七千次，而製作團隊更榮獲五十多座大獎，包括三座奧利佛獎、
七項東尼獎、七項劇評人獎、三項外圍劇評人獎。
該劇的百老匯版版本於1988年1月推出，除了韋伯製作的「貓」之外，就以本劇演出紀錄最長，觀賞人次超過一千零三十萬人次。該劇原班卡司獻唱的原聲帶，是史上最暢銷的原班人馬灌錄的唱片。這張由麥可克勞佛（Michael Crawford）擔任魅影，莎拉布萊曼（Sarah Brightman）演出克莉絲汀的原聲帶銷售量超過四千萬張，也是英國音樂劇史
上第一張登上排行榜寶座的原聲帶，更在英、美榮獲金唱片與白金唱片。
「『歌劇魅影』是我事業生涯中非常私密的作品，」曾經製作出「萬世巨星」、「貓」、「艾薇塔」、「星光列車」等經典音樂劇的傳奇音樂劇製作人安德魯洛伊韋伯表示。安德魯洛伊韋伯及其配樂夥伴因為「歌劇魅影」席捲各大獎項。舒馬克表示，「歌劇魅影」中的好歌不斷，旋律優雅動人，而查爾斯哈特（Charles Hart）的歌詞也非常迷人。「這些音樂令人為之動容，非常有震撼力，」傑瑞德巴特勒補充。「我已經聽了很多遍，沒有一次不感動。」然而這些歌曲的難度也非常高，「幸好我有大都會劇團的訓練底子，」艾美蘿森說。「否則我絕對唱不來。」
因為資金雄厚，洛伊韋伯在拍攝這部電影版時有機會製作管絃樂版本的配樂，也可以另寫新歌，另譜新曲。這對韋伯也不是陌生領域，因為他在早期也曾擔任電影配樂。洛伊韋伯找來老搭檔奈傑萊特與音樂總監賽門李（Simon Lee），前者已經與洛伊韋伯合作十五年以上，【瑪丹娜之阿根廷別為我哭泣】就是出自兩人之手。萊特也說，「我們都期待【歌劇魅影】電影版多年，這是我們大展身手機會！」
為了找到最合適的人選，賽門李在電影開拍前七個月就加入工作行列，訓練所有主要演員，確保他們的表現可以符合洛伊韋伯的高標準。賽門李認為自己是每個演員發揮最大唱功的重要推手，尤其是魅影，他說，「傑瑞德沒有受過音樂劇的訓練，但是曾在樂團演出。他就證明了我們去年的工作成績，我很驕傲他進步良多。」
【歌劇魅影】的配樂多是二十八人的管絃樂團，然而有時為了描述更戲劇化的情節，洛伊韋伯堅持找交響樂團演奏。為了不負原版音樂劇的盛名，電影版的配樂是由洛伊韋伯看過喬舒馬克第一次剪接的影片之後，再與配樂團隊評估是否該重新演奏、重新錄製音樂，甚至重譜配樂。洛伊韋伯為多數配樂重新編曲，再加上十五分鐘的新曲描述魅影的童年、克莉絲汀作馬車去父親墳前，以及勞爾重返公墓。為了灌錄本片最後的配樂版本，洛伊韋伯在倫敦親自挑選管絃樂團成員，其中有許多人都與其有合作經驗。
§兩個主要角色介紹
魅影(Phantom)─傑瑞德巴特勒(Gerard Butler)飾演
【歌劇魅影】的男主角魅影是面容可怕的音樂奇才，劇團所有人都怕他。他無可救藥愛上莉絲汀之後，魅影便致力於為歌劇院創造炙手可熱的新秀，儘管他不遺餘力地幫助她發揮天份，同時卻也視這位女高音為自己的財產。
魅影這個角色需要魅力十足的男演員，「我們需要有搖滾氣質的男星，」安德魯洛伊韋伯說。「他必須有點粗獷，有點危險，並非一般循規蹈矩的歌手。克莉絲汀之所以喜歡魅影，就是因為他有這種危險氣質，我們需要一個有這種聲音特質的男星。」他們在傑瑞德巴特勒身上看到這種特質，他曾經與安吉莉娜裘莉主演【古墓奇兵2：風起雲湧】，也曾在【神鬼大反撲】中飾演吸血鬼。巴特勒原先並不熟悉這齣音樂劇，因此他第一次邊讀劇本邊聽原聲帶。「我深受感動，讀到最後甚至流下眼淚，」他說，之後他又在倫敦以及百老匯欣賞這齣劇。「我很認同魅影這個角色，了解他的熱情、他的渴望、他的藝術事業，也能體會他一生都無法擺脫的痛苦、孤獨。
為了準備試唱給洛伊韋伯聽，巴特勒偷偷上起歌唱訓練課，並與「歌劇魅影」音樂劇導演賽門李（Simon Lee）排練。巴特勒回想，「我突然站在安德魯洛伊韋伯面前，賽門正在彈琴，提醒我深呼吸。我心想，我就要在原作者面前唱最有名的『夜之歌』(The Music of the Night)，結果雙腿就開始發抖。」巴特勒的歌唱課、儀態課一直上到拍片尾聲。「我需要找到合適的聲音與儀態，才能讓魅影這個角色『不要太招搖，』」他解釋。「因為我們拍的是電影而非舞台劇，這個角色必須更逼真，而不要太戲劇化，要更踏實，更有人性。」
魅影因為面部天生畸形，自小就遭到家人遺棄。巴特勒還特地研究身體的殘缺，以深入了解這個角色。然而他每天上戲就得花四個半小時化妝，也讓他有更切身的經驗。「我光在電影片場走動，別人的目光就讓我又驚訝又憤怒。我簡直想問他們是哪裡不爽？看什麼看？這張臉引出我們心中醜陋或美麗的那面，我認為這就是這個故事的意義。」
克莉絲汀(Christine)─艾美蘿森(Emmy Rossum)飾演
女主角克莉絲汀是個天真的孤兒，相信從歌劇院暗處呼喚她的聲音，就是垂死父親答應派來陪她的「音樂天使」。這個角色美就美在她的清新，他對父親的依戀，以及她相信魅影可能就是死去的父親，」舒馬克說。
要找到合適演員飾演這位天賦異稟的合唱團女歌手可以說是難上加難。因為她必須要有純真特質，又要有純熟的歌唱技巧。舒馬克正要試鏡前認識了女星艾美蘿森。當時這位十六歲的女演員，才剛在西恩潘的【神秘河流】中飾演他遭殺害的女兒，而且剛拍完眾所矚目的大製作【明天過後】。「我們一看到艾美就有驚艷的感覺，」舒馬克興奮地說。「她不但是完美的女演員，而且從七歲起就在大都會歌劇院受訓。她最後才接到通知，差點就因為要去賭城與家人碰面而拒絕試鏡。還是由我親自說服她留下來！」
「我們週四認識，喬就說『你週六可以來紐約試鏡嗎？』」蘿森說。「我大約一週後到安德魯家試唱，我可是很緊張！安德魯走進來，也沒自我介紹就一屁股坐下說『開始吧？』的時候，我還正在跟伴奏作準備。」洛伊韋伯證明，「艾美的聲音很棒。」蘿森為了演出女主角，不但上舞蹈課，還去參觀原著背景藍本的巴黎歌劇院，並且到奧塞美術館觀賞竇加的畫與芭蕾舞孃的雕塑，因為這些藝術品就是臨摹巴黎歌劇院的舞者。「我面臨的最大挑戰就是在唱歌與演戲之間找到平衡點，」蘿森說。「我的演技必須與一般電影的水準相當，因此我的歌喉與演技必須融合到很自然的程度。」
蘿森認為克莉絲汀渴望愛情，也希望得到父親在英年早逝之前給她的關愛。「克莉絲汀很希望能找到父愛的蛛絲馬跡，因此一聽到魅影的聲音，就急欲相信他就是父親死前應允她的『音樂天使』。她發現兩人很投緣，因為他也很孤單、傷心。起初他們的關係是疼惜與推崇，因為他們激發彼此的藝術事業。然而隨著克莉絲汀越來越成熟，也更有自信，魅影對她又有另一種感情。」
﹝以上內容節錄自《世界電影》﹞
【「歌劇魅影」官方網站】
http://phantomoftheopera.ha-movie.com/
