作曲家 李和莆(文彬)

=====
2014/04/14(一)19:30
國家音樂廳 (台北市中山南路21-1號)
$300 , $500 , $800
|
|
節目介紹
http://www.artsticket.com.tw/ckscc_mob/Application/MOB1040.aspx?ProductId=oK4bYlG1Gfwx5WlMyjDxjg
|
|
演出者:作曲家/李和莆
打 擊/陳廷銓、賴安棣 E1002打擊樂團
聲 樂/陳南慧 鋼琴/劉家伶
曲 目:李和莆:《喧騰一時》為中西打擊樂團與影像互動
《在沿海地帶遇見蕭邦》為打擊樂團
台灣倪仔歌系列
為人聲、預製鋼琴與打擊樂四重奏
敲擊樂是人類憑藉大自然發出最原始的聲音與律動,但是隨著文明的發展反而在音樂創作的領域逐漸沒落。直到二十世紀,才又在東西方作曲家的作品中活過來,時至今日已經成為最具有特色的音樂寫作。
凡響管絃樂團邀請知名作曲家 李和莆博士,為本次活動「聲,So打擊」與臺灣優秀演奏家共同演出發表歷年的經典擊樂作,並邀請張哲瑋博士擔任執行本次活動藝術總監。
「喧騰一時-為中西打擊樂團與影像互動的虛擬音樂劇場」,是作曲家本身近年陸續接觸了敲擊樂各種的領域的素材之後,試圖為中西不同的打擊樂聲響找
到新的表現。樂曲中試圖將帶有東方色彩宗教的道教儀式具像化,採用複合媒材的方式,將台灣南北管的音樂帶入音樂劇場的氛圍,將表現「道場」、「法場」與
「拔度」三種類型的儀式音樂過程,以鮮明的中西打擊音樂的聲響特色呈現出來,並結合以影像互動產生虛擬的音樂劇場。
「在沿海地帶遇見蕭邦」,則以波蘭作曲家蕭邦逝世兩百周年為主題重新為打擊樂創作。作曲家換個角度,從蕭邦的鋼琴作品-前奏曲(作品28),挑選
組合不同風格的樂章,加上作曲家自己的想像力與詮釋,嘗試串聯成一個音樂劇說給觀眾聽。「台灣倪仔歌系列 聲東擊西 影像互動虛擬音樂劇場
為人聲、預製鋼琴(含擴音與效果器)與打擊樂四重奏」是作曲家首次試圖結合文學、音樂與科技的新創作。而同時藉由互動影像帶入虛擬音樂劇場的氛圍,深入表
現多元空間與鮮明中西敲擊樂的核心內涵與美學層面。相信在這次的演出中,必能帶給觀眾不同凡響的演出,挑戰觀眾在音樂與表演藝術的聽覺與視覺極限。
|
==
台灣高見 以聲繪樂: 作曲家 李和莆(文彬)
摘要
「我父親喜歡唱歌,所以他常常要我幫他伴奏,即興能力或許是在這個時候訓練來的,到了高中決定報考大學音樂系,也因此將舞台轉向作曲,並跟隨台灣前輩作曲家林進祐老師學習,就這麼一路學上來,從來沒有要轉行的打算。」李和莆笑著說。
順利考上國立臺灣師範大學音樂系的李和莆,恰好是許多作曲前輩歸國帶回許多樣作曲
技術的年代,他也因此吸收了不少養分,而這些積累,讓李和莆到美國求學時更是受用無窮。在美國期間,透過大量的分析,李和莆透徹了作曲技法,尤其是他追隨
美國即興音樂創作前鋒佛斯 (Lukas
Foss,1922~)學習,「他對聲音美學的選擇性很好,這也深深地啟發了我。」李和莆認為,「聲響」的產生是為了要配合「音樂」的需要,因此,不能去
限制「音樂」的發展,也不能侷限「聲響」的可能。
作曲是無法言說的秘密
「我告訴自己也告訴學生,必須要讓自己的作品能夠不斷被演出。」由於這樣子的信
念,創作量豐厚的李和莆,作品幾乎都能演出,他認為創作必須有所實踐,透過演奏的過程,才能檢視自我,作為下一次的參考。李和莆喜歡反覆聆聽、研究自己的
作品,「我在台下當聽眾時,會用一個第三者的角度去批判、檢視自己的作品。」同時他也強調藝術創作是天成的,
https://www.muzik-online.com/tw/periodical/muzik/2011/60/f82839e0-3437-4e5e-a5ae-130e95b863c8
|
|
並不能刻意營造。「作曲是一種無法言說的秘密,技術性的東西要學,但創意發揮就得順應每個人的特長了。在挖掘各種聲響的過程中,累積起來都會是讓你音樂成長的養分。」
聲音美學的極致與發揮
長年來,李和莆一直堅持創作與開發觀眾群,同時他也投身電影、廣告配樂,「我持續
創作,也累積大量作品,同時我也不排斥任何的音樂形式,並且更希望能找回觀眾。」李和莆認為,台灣並非沒有現代樂的觀眾,甚至這些現代樂觀眾的反應有時候
是非常可愛的,他們永遠都會觸發你的靈感與想法。
身處在這個創作大熔爐的年代,李和莆一直在找一個聲音,就像俄國史特拉汶斯基、法國六人樂團、英國布列頓、美國柯普蘭;而那屬於台灣自身的聲音在哪裡?寫
出台灣的音樂,或許才是身為台灣作曲家創作價值,「我不敢說我的音樂代表台灣,但『在地元素』絕對是我一直奉行實踐的作曲信念!」 |
===
聲,So打擊 / 李和莆 2014擊樂系列 I
演出者:作曲家/李和莆
打 擊/陳廷銓、賴安棣 E1002打擊樂團
聲 樂/陳南慧 鋼琴/劉家伶
曲 目:李和莆:《喧騰一時》為中西打擊樂團與影像互動
《在沿海地帶遇見蕭邦》為打擊樂團
台灣倪仔歌系列
為人聲、預製鋼琴與打擊樂四重奏
敲擊樂是人類憑藉大自然發出最原始的聲音與律動,但是隨著文明的發展反而在音樂創作的領域逐漸沒落。直到二十世紀,才又在東西方作曲家的作品中活過來,時至今日已經成為最具有特色的音樂寫作。
凡響管絃樂團邀請知名作曲家李和莆博士,為本次活動「聲,So打擊」與臺灣優秀演奏家共同演出發表歷年的經典擊樂作,並邀請張哲瑋博士擔任執行本次活動藝術總監。
「喧騰一時-為中西打擊樂團與影像互動的虛擬音樂劇場」,是作曲家本身近年陸續接觸了敲擊樂各種的領域的素材之後,試圖為中西不同的打擊樂聲響找
到新的表現。樂曲中試圖將帶有東方色彩宗教的道教儀式具像化,採用複合媒材的方式,將台灣南北管的音樂帶入音樂劇場的氛圍,將表現「道場」、「法場」與
「拔度」三種類型的儀式音樂過程,以鮮明的中西打擊音樂的聲響特色呈現出來,並結合以影像互動產生虛擬的音樂劇場。
「在沿海地帶遇見蕭邦」,則以波蘭作曲家蕭邦逝世兩百周年為主題重新為打擊樂創作。作曲家換個角度,從蕭邦的鋼琴作品-前奏曲(作品28),挑選
組合不同風格的樂章,加上作曲家自己的想像力與詮釋,嘗試串聯成一個音樂劇說給觀眾聽。「台灣倪仔歌系列 聲東擊西 影像互動虛擬音樂劇場
為人聲、預製鋼琴(含擴音與效果器)與打擊樂四重奏」是作曲家首次試圖結合文學、音樂與科技的新創作。而同時藉由互動影像帶入虛擬音樂劇場的氛圍,深入表
現多元空間與鮮明中西敲擊樂的核心內涵與美學層面。相信在這次的演出中,必能帶給觀眾不同凡響的演出,挑戰觀眾在音樂與表演藝術的聽覺與視覺極限。
資料來源:兩廳院
http://ticket.7net.com.tw/index.php?class=activity&func=activity&work=detail&activity_id=23551&category=
====
音樂系李和莆作品揚名維也納 獲國際肯定殊榮2011-09-20
5th Summa Cum Laude(節目冊)
大安國中弦樂團維也納比賽優勝-蘋果日報報導
5th Summa Cum Laude(節目冊)
【音
樂系提供】一年一度於維也納舉辦的《至高榮耀》(Summa Cum
Laude)國際青少年音樂大賽,是全世界音樂界的一大盛事。駐奧地利代表處表示,今年(2011)本活動堂堂邁入第5屆(5th Summa Cum
Laude),共有11個國家的30個團隊參賽。
臺灣今年首度由台北市大安國中代表出賽,並委託本校
(國立臺灣師範大學)音樂系知名作曲家李和莆教授(Wen-Pin Hope LEE,1967- )
,創作《六首源自臺灣原住民的敘事曲-為絃樂團》。本比賽中榮獲第三名的佳績,當天隨即(200/07/04)獲得馬英九總統的賀電。
李教授的作品《六首源自臺灣原住民的敘事曲-為絃樂團》,在4位國際評審的高度肯定下,大會指定大安國中於優勝者音樂會中(2011/07/05),與其
他國家優勝隊伍一同在於維也納愛樂交響樂團總部的音樂廳「金色大廳」,正式世界首演李教授《六首源自臺灣原住民的敘事曲-為絃樂團》,不僅吸引許多僑胞往
欣賞,更受到維也納當地觀眾與世界各國參賽團隊相當熱烈的迴響。
李和莆博士為本校(國立台灣師範大學)音樂系專任教
授,亦是國內外知名優秀的作曲家,自美國完成博士學位之後,除了持續接受國內外各項重要機構的委託創作與展演之外,近年更是積極投身於文創產業與各類型音
樂創作人才養成,不斷地從國立臺灣師範大學音樂系中,培育出眾多在產官學各領域頂級的作曲人才。
|
國
立臺灣藝術大學專任助理教授劉家伶博士,是國內少數具有雙博士學位(美國與德國)的鋼琴演奏家,演奏足跡遍布歐美亞三大洲,並與著名的世界級樂團合作演出
鋼琴協奏曲(德國柏林交響樂團、美國紐約曼哈頓室內樂團,與奧地利維也納樂團等)。此次將為桃園觀眾帶來一場經典的德國3B鋼琴獨奏會,演出作品包含巴哈
第五號法國組曲,布拉姆斯幻想曲作品116,與貝多芬的熱情奏鳴曲。 | |
===
P.S. 客家山歌-孔仁芳-李和莆Wen-Pin Hope LEE :VIDEO: http://www.youtube.com/watch?v=hB9A9ozOUzc
文章定位: