連著三天的假期又正逢兒童節和清明節，這國家音樂廳還真會安排節目，四月初就安排了三天的兒童音樂舞蹈劇，想想已經很久沒帶寶貝學生去聽場音樂，所以就安排星期六下午場的音樂帶他們去聽囉！
”皮爾金”原是一齣舞台劇，由劇作家--易卜生所寫所導演、作曲家--葛利格譜曲。然因原”皮爾金”的戲劇部分很重而音樂部分少，所以葛利格就將那些音樂編寫成兩首組曲。現由NSO再稍做改編，還請了如果兒童劇團一起參與演出，把”皮爾金”這號人物改寫為一隻蝴蝶，粹選出的幾首組曲做為這次舞蹈劇的音樂：上半場有--清晨、蘇爾維格之歌、英格麗特的悲嘆、山魔王的大廳、母親去世(葬禮進行曲)、蘇爾維格之歌(片段)，下半場有--阿拉伯之舞、安妮特拉之舞、清晨(片段)、皮爾金返鄉、蘇爾維格之歌。
既然是為兒童所編的音樂，場中一定要有一位靈魂人物能讓小朋友不會覺得無聊，所以NSO還請了董至成扮演鞦形蟲做主持兼說故事。看他們的用心就可以知道，要有這樣一場兒童的音樂劇是很不簡單的。
主要人物
蝴蝶皮爾金
蝴蝶媽媽
蝴蝶蘇爾維格
蝴蝶英格麗特
蜻蜓山魔女
螳螂阿拉伯美女安妮特拉
小蜜蜂
音樂上使用一開始就以”清晨”訴說著”皮爾金”與”蘇爾維格”的誕生。
http://www.im.tv/VLOG/Personal/746138/3194620”蘇爾維格”與”皮爾金”是一對青梅竹馬從小一塊長大。”皮爾金”因個性的使然他不想跟隨祖先的方式生活，他一心想到外面去探險，總是編出一堆的理由欺騙母親。常丟下”蘇爾維格”一人去追求其他的女子，音樂響起”蘇爾維格之歌”訴說”蘇爾維格”的癡心等待與無奈。
http://www.youtube.com/watch?v=2kGtLEeEy14沒想到”皮爾金”還搶了別人的未婚妻，這時音樂唱出這未婚妻的不願與悲嘆”英格麗特的悲嘆”。
http://www.youtube.com/watch?v=OhJUHeclV_c在外做了一些讓母親與”蘇爾維格”擔心的事，差點被山魔王的女兒誘拐成為魔王的盤中飧。詭異的basoon吹著斷奏、重複的旋律、直到最後又快很壯觀的人聲，將”山魔王的大廳”中的妖魔鬼怪要抓”皮爾金”的情景演奏出來。
http://tw.youtube.com/watch?v=fzyi3C4gNnE不管如何”蘇爾維格”還是死心踏地愛著”皮爾金”。最後等”皮爾金”逃出魔王的手掌，回家後卻發現母親病危，在”蘇爾維格”與鄰居們的環繞下到了天堂。音樂曲調單純，很能深動人心。
http://www.youtube.com/watch?v=Xxjw6ZsHjNU&feature=related在母親到了天堂後，”皮爾金”還是決定出走他鄉，再度丟下”蘇爾維格”到他理想的國度。
http://www.youtube.com/watch?v=aU0WNE14RAY&feature=related旅途中”皮爾金”到了北非的沙漠區，在又累又渴中遇到一群阿拉伯美女，美女們跳的”阿拉伯之舞”誘惑”皮爾金”，旋律是個充滿東方異國風味的音樂。
http://www.youtube.com/watch?v=YJIGL-0Gs9k他瘋狂的追求阿拉伯美女”安妮特拉”，殊不知這是個騙局，”安妮特拉”跳著舞慢慢將”皮爾金”的錢財騙光拿光。由小提琴聲加上弱因器與三角鐵的合奏，是一首極短但又充滿美感的圓舞曲。
http://www.youtube.com/watch?v=O-kV1ctLu0Y&feature=related”皮爾金”正處於疲憊與懊惱傷心中，出現了一群蜜蜂幫助他、勸導他回家。音樂回到了”清晨”，像似”皮爾金”想回家鄉的心。
http://www.youtube.com/watch?v=eEYDIKe0oaI&feature=related當”皮爾金”要回家鄉的途中遇到了暴風雨。激烈的旋律奏出暴風雨的兇猛與恐怖。
http://tw.youtube.com/watch?v=FmPI5XredfI”皮爾金”最後終於回到家鄉，但他也疲憊不堪，躺在一直等待他的”蘇爾維格”懷中與母親一同到天堂，留下”蘇爾維格”痛苦的傷心。
http://www.youtube.com/watch?v=2kGtLEeEy14以下是劇作家易卜生的介紹(選自民間大劇院)
http://blog.yam.com/mktheatre/article/5851303易卜生(Henrik Ibsen, 1828-1906)是挪威最重要的劇作家，自1850年起開始其創作生涯。早期他的作品大多取材自挪威的民間傳說，深受浪漫主義影響，1864年，他得朋友的幫助而前往意大利，並在那裡創作了《勃郎德》(Brand, 1866)及《培爾金特》(Peer Gynt, 1867)等多個成本功劇作。這時候易卜生的作品充滿詩意，深具浪漫主義色彩。
1868年以後，易卜生遷往德國生活，而他的風格漸漸由浪漫主義變成寫實主義，像《社會棟樑》(The Pillars of Society, 1877)、《玩偶之家》(A Doll’s House, 1879)、《群鬼》(Ghosts, 1881)及《人民公敵》(An Enemy of the People, 1882)等，均專注探討社會問題，這些劇作亦被稱為問題劇(problem play)。當時他被冠以激進思想家和好辯劇作家之名，而他的作品亦被翻譯成多種語言，在歐洲各地廣泛流傳。
及後易卜生的作品漸漸轉而探索人與人之間的關係，並摒棄純寫實主義的風格，大量使用象徵語言，使故事可以有多種闡釋，如《野鴨》(The Wild Duck, 1884)、《羅斯墨松》 (Rosmersholm, 1886)、《海達蓋博勒》(Hedda Gabler, 1890)、《大建築師》(The Master Builder, 1892)、《醒時》(When We Dead Awaken, 1899)等。
儘管題材和風格有所改變，易卜生劇作的基本主題仍是關於人與社會之間的衝突與妥協。由於中產階層抬頭，人們往往會在自我與社會責任之間迷失，易卜生藉他的劇作將這個主題以不同形式表現出來。他認為戲劇不只是娛樂，而是應該提出討論和展示劇作者的觀念，這對十九世紀的寫實主義及理想主義作家有著深遠的影響。在技巧方面，易卜生摒棄旁白，使所有開場的安有排皆有其目的，場景之間各有前因後果，結局合乎劇情發展的邏輯。角色對白都經過仔細斟酌，期能顯示人物及其生活環境。
易卜生開創現代戲劇的先河，因此被冠以「現代戲劇之父」的稱號。
以下是作曲家葛利格的介紹(選自音響共和國)
http://music.u-audio.com.tw/musicdetail.asp?musicid=26http://www.geocities.com/littledoya/grieg.htm#愛德華．葛利格
葛利格 Edvard Grieg 1843-1907 挪威
挪威現代音樂領導者
1843 年生於挪威西南部的大城貝爾根，根據近代學者考證，葛利格祖先應該來自蘇格蘭。父親是位成功的商人，母親則出身於貝爾根望族，是位有才華的詩人兼音樂家，外祖父曾經擔任過貝爾根愛樂學會首任音樂總監，因此葛利格的音樂天份應該是遺傳自他的母親。
六歲跟母親學鋼琴，雖然他很快地就顯露出對音樂的濃厚興趣與才華，但雙親無意讓他走專業的音樂道路，因此葛利格小學讀的是一般學校。在學校裡他是個頑皮且不用功的小孩子，為了不想上課，他經常在雨天時故意站在屋簷下，讓屋頂流下的雨水淋濕全身好教老師讓他回家換衣服。由於他家離學校來回要步行一個多小時，所以當天他就可以不必再回學校了。有一回雨並不大，但葛利格仍然全身濕透，這就引起了老師疑心，於是暗中注意他，最後終於發現了他的詭計而將他痛打了一頓。
1858 年 10 月在歐布爾的推薦下，葛利格進入萊比錫音樂院就讀。他在音樂院中跟隨著名鋼琴家莫歇勒斯學鋼琴，隨萊涅克和豪普曼學作曲，其中豪普曼所教的和聲學與對位法對他日後創作大型管弦樂曲有著重大幫助。此外，音樂院中還有一位重量級的鋼琴老師溫澤爾，溫澤爾和舒曼都曾受教於威克教授門下，屬同門師兄弟。葛利格從溫澤爾那兒認識到了舒曼音樂的精粹之處，這點對他在鋼琴曲的寫作上也有著極深刻的影響。
1862 年葛利格從萊比錫音樂院畢業返回故鄉，隔年春天前往丹麥首都哥本哈根尋求發展。當時有兩位作曲家蓋德和哈特曼也住哥本哈根。蓋德是哥本哈根音樂院院長，他給了年輕的葛利格不少協助和鼓勵，而哈特曼對北歐古代傳說的高度興趣以及音樂中所呈現的簡潔曲風則直接地影響了葛利格日後的創作。
1863 年葛利格在哥本哈根認識比他小兩歲的歌唱家妮娜。妮娜是丹麥著名的女演員海格雅的女兒，也出生於貝爾根，不過在很小的時候便遷回了丹麥。葛利格與妮娜很快墜入情網，然而由於葛利格才剛開始開創事業，經濟情況尚不穩定，沒有能力結婚，所以他們兩人先在一八六四年七月訂婚，然後拖了三年才結婚。妮娜的歌藝極佳，歌聲也非常甜美，葛利格光在訂婚期間，就為未婚妻寫下了 ” 六首歌 ” 、”心的旋律 ”、” 浪漫曲與敘事曲 ” 及 ” 四首浪漫曲 ” 等優美獨唱曲。另一方面，妮娜對於葛利格的天才也始終信心不變，她給予葛利格完全的鼓勵和支持，這也成了葛利格日後成功的重要因素。
1865 年春天，為了推動北歐音樂發展，葛利格與挪威作曲家諾德拉克以及丹麥作曲家馬蒂生 . 韓森、溫定、霍涅曼等人共同組成一個名為 ” 優特培 ” 的組織。優特培主要目標是協助年輕的北歐作曲家得到演出自己作品的機會，葛利格自己的 ” Ｃ大調交響曲 ”、” E小調鋼琴奏鳴曲 ”、”Ｆ大調小提琴奏鳴曲 ” 及 ”幽默曲 ” 都是在優特培的音樂會上完成首演。優特培組織成員之一的諾德拉克不但是挪威國歌的作曲者，更是一位強烈的愛國主義者，他的愛國熱忱深深影響到葛利格，使葛利格對國家的愛變得更為熾烈，同時也加深了他朝民族主義音樂發展的信念。葛利格與諾德拉克因志趣相同而結成好友，兩人並曾相約一起到義大利旅遊，後來諾德拉克因身體不適而未能與葛利格同行。
1866 年 3 月間葛利格在羅馬接到諾德拉克以二十四歲英年不幸去逝的消息，悲慟之餘，除了寫作一首『懷念諾德拉克的送葬進行曲』來紀念諾德拉克外，開創挪威國民樂派的心願也因此而更加堅定。
1869 年收到一封由李斯特寄來的信，李斯特在信中表示他非常欣賞葛利格所寫的Ｆ大調小提琴奏鳴曲。由於這封信來自當時最傑出的音樂家，挪威政府於是頒贈了一千六百銀幣給葛利格，使他能親自前往羅馬會見李斯特。葛利格將他新完成的 A小調鋼琴協奏曲給李斯特過目，李斯特看過之後對於這首作品大為讚賞，時至今日，這首鋼琴協奏曲已被公認是他最偉大的一首作品。
總計葛利格於 1864 年至 1874 年十年間，他寫了許多傑出作品，包括兩首小提琴奏鳴曲、鋼琴協奏曲、挪威舞曲、抒情小品第一卷以及一些著名歌曲，這些作品所累積的聲譽使葛利格於 1872 年入選為瑞典音樂學院的院士，1874 年起挪威政府更贈予他生活年金，使他能在距貝爾根約有半小時車程的鄉間買下房舍，以便安心作曲。同樣也是在 1874 年，葛利格應大文豪易卜生邀請，為他新完成的五幕幻想劇『皮爾金』寫作配樂。接受委託之後，葛利格以一年半的時間寫出三十二段戲劇音樂，這些配樂在 1876 年於挪威首都國民劇院與易卜生戲劇同時公演上立刻獲得了空前讚美，葛利格也因為這部作品成功而成為名滿天下的作曲家。
在葛利格一生的後三十年歲月中，他經常應歐洲各國邀請而前去旅行演奏，連美國方面也多次邀請，然而他卻因為健康情形不佳而始終不敢答應美方好意。另一方面，在這段時間裡，他也獲得了不少榮譽，除了瑞典音樂院院士外， 1883 年成為雷登音樂學院的會員，1890 年獲頒為法國藝術學院的院士，1893 年英國劍橋大學贈與他名譽音樂博士學位，1903 年獲得一項最崇高的榮譽，就是他的胸像被安放在萊比錫布商大廈音樂廳中，這項殊榮是對音樂家成就的最高肯定。
2019.7.28學生音樂發表會, (酒館藍調)
