2005年11月17日17時01分 : 來源:《音樂週刊》雷旋
完美的演出 陳綺貞：是花，總有一天綻放(
似乎不知不覺，陳綺貞就完成了從「小眾」到「主流」的進化，沒人說她妥協和背叛，這個轉身比許巍做得還要輕巧。10月29日和30日，陳綺貞在台北連辦兩場大型個唱，非常成功，據說還有一些北京的歌迷專程前往捧場，但這樣的「鐵絲」畢竟是少數。讓我們用下面這篇文章回放演出的現場，以彌補無法親睹的遺憾。
能在10月29日和30日連續看兩場陳綺貞的大型個唱「花的姿態」，真是覺得幸福死了。演出地點在可容納8000觀眾的台北國際會議中心大會堂，現場不但有台灣各地歌迷日夜搭火車來看演唱會，還有大批歌迷特意從香港，日本，甚至北京趕來，只為不錯過這一歷史性的時刻。
這兩場「花的姿態」演唱會的可貴之處在於，陳綺貞十分難得的走出校園/ 酒吧的小型巡迴演出，再次回到大場地舉辦個唱。陳綺貞的小型演出雖然相當精彩，且一樣一票難求，但小型演出的缺陷在於場地的局限。所以有時陳綺貞乾脆就一個人拿一把箱琴演出。而大型演出則在樂隊編制，舞台布景，燈光，環節安排等等諸多方面都有可發揮的空間。
現場的基本演出陣容包括鍾成虎(主音吉他)，蔡坤奇(節奏吉他)，陳建騏(鍵盤)，林心怡(貝司)，陳柏州(鼓)。這幾個人不僅是台灣現今最有才華、最出色的一批樂手，而且更重要的是，這個陣容基本就是陳綺貞錄製《華麗的冒險》專輯的陣容。陳綺貞在最近的宣傳中一直強調《華麗的冒險》的樂器部分都是同步錄音的，而不是像一般歌手錄製專輯那樣是分軌錄音。因為同步錄音的關係，《華麗的冒險》裡的歌曲都充滿了現場感，所以當這批樂手和陳綺貞一起站到台上，把他們在錄音室裡的磨練和配合轉化為台上的默契與心有靈犀時，這是絕對值得期待的。
演出的第一天，我以攝影記者的身份入場。出乎我意料的是，主辦方對記者出奇地照顧。按慣例，一般演唱會都只允許攝影記者拍頭三首歌，且拍完後會有工作人員引導攝影記者離場。然而29日的演出，主辦方卻允許攝影記者一直拍到嘉賓五月天離場，也就是演唱會的前一半時間(16首歌)都允許記者拍照。之後，工作人員只是提醒攝影記者不要拍照，但都默許一些攝影記者可以留在第一排的位置繼續看完演出。而第二天，我自己買到第8排的座位，位置在中間偏左一點，也很知足了。
第一幕——花的腐朽
這次陳綺貞的演出有很多細節都讓歌迷眼前一亮。這裡不妨從頭說起：開場時，配合《腐朽》所展現的冷艷主題(只就歌詞來說，這首簡直就是《Sentimental Kills》的姐妹版)， 陳綺貞以之前從未展現過的黑色歌特造型登場，有如陳珊妮附身……接下來的《Sentimental Kills》，陳綺貞更是毫無避諱的像在專輯裡那樣唱出「Fxxk You」粗口，現場調音師甚至給這兩個字又做了兩次回聲效果。
《Sentimental Kills》這首歌是陳綺貞歷來風格最歇斯底里的一首歌(倒有點「椎名林檎」的影子 )，所以不僅陳綺貞唱得「忘形」，小虎在一邊也是狂飆吉他，簡直要把手中的吉他掄起來。《躺在你的衣櫃》是陳綺貞最精彩的作品之一，這首作品以「吉他版」送出(專輯中另收錄鋼琴版)，放在演出開始是絕好的熱身，放在演出中後段就一定會是讓演唱會進入高潮的秘方。緊接著又是新專輯的標題曲《華麗的冒險》，背景屏幕上放出了火車駛過的動畫，「火車」和「冒險」的概念似乎是在延續《旅行的意義》的主題，但有趣的是，專輯版的《旅行的意義》卻把「火車」換成了「機車」。此外為配合「滿是星星的夜空」這句歌詞，陳綺貞還打開了裙子上的機關，原來她的黑裙子上有很多小發光裝置(燈泡？)，就像夜空中的星星在閃耀。
一連唱了4 首歌，陳綺貞終於停下來和大家問好，接下來又一連串唱了《花的姿態》，《Self》，《天使》等歌曲。《Self》這首英式搖滾作品其實在風格上很接近陳綺貞在，《Self》，《天使》等歌曲。《Self》這首英式搖滾作品其實在風格上很接近陳綺貞在《吉他手》時期的風格，但《華麗的冒險》專輯與《吉他手》專輯的不同在於，後者中的歌詞大都非常的自我投射且用詞直白，比如《吉他手》一曲中的每次演出都讓歌迷撕破喉嚨的那句「因為短短一秒鐘，就算是短短一秒鐘，也像是握住他的手，就像是親口對他說，我愛你，我愛你，我用盡所有美好想像，就算是和別人享用，你精彩的假動作」，或者《我親愛的偏執狂》中的「其實你很悲傷，這很尋常，我親愛的偏執狂」。而在《華麗的冒險》專輯中的歌詞卻是非常抽像的。這些歌詞毫無疑問也是在描寫她自己那多愁善感的內心，但像「是我用真實的編造了謊言，也是我用殘破的猜測著世界」(《Self》)等這樣
思維跳躍的歌詞，或許並不像《吉他手》中的歌詞那樣容易調動起歌迷的情緒。當然另一個不能忽略的原因是，《吉他手》畢竟已經是4 年前的專輯，裡面的一些歌曲一定已經被一些歌迷「溫習」至「倒背如流」的程度了。
建騏剛一用鍵盤彈出《告訴我》的前奏，已贏得現場一片歡呼。但在整個「花的腐朽」環節，不知道是不是也為了呼應「腐朽」一次，陳綺貞在舞台上表現較為拘謹，大部分時間她只是站在話筒前投入的唱歌，直到這一部分的最後兩首《我的驕傲無可救藥》和《我親愛的偏執狂》時，她才在舞台上活躍得像個精靈，且和台下觀眾出現一些互動。這一階段中，光線的色調和背景都給人留下了很深的印象。包括《躺在你的衣櫃》時屏幕上出現的一口一口「呼出」歌詞的陳綺貞側臉剪影，《花的姿態》時屏幕上陳綺貞在原野花叢中漫步的錄影。
第二幕——花的重生
而演唱會第二部分「花的重生」，對於現場也的確別有一番「重生」的意義。在這一環節，陳綺貞逐漸加強了和台下的互動，歌迷的情緒完全被調動了起來，現場幾乎一直沸騰到散場。銜接「腐朽」與「重生」兩環節的是陳綺貞回家的一段錄影。錄影中當陳綺貞走進家，關上門時，現場的陳綺貞已經坐在沙發上，拉開檯燈，一句：「歡迎來到我家的客廳」(第二天的台詞是「歡迎回家，難得一連兩天我家來了這麼多客人」)。Xxxxxxxxxxx(查一下背景音樂)
但是這時的陳綺貞顯然還沒進入最佳狀態，一是自彈自唱《九份的咖啡店》，每次換和弦的時候總給人有點搶拍的感覺。這本來是一首讓我非常感動的慢歌，非常悠揚的清淡的民謠，但至少我在現場並沒有被帶入到歌曲應有的氛圍中去，這可能是兩天演出唯一的敗筆。二是在30號的演出中，有一位歌迷在《九份的咖啡店》的最後一個音符剛剛落下的時候，大聲喊了一句：「陳綺貞你好可愛哦。」然而陳綺貞聽到這句只是愣了一下，沒有做出任何回應，直接按計劃介紹樂隊上台了。樂隊重新上台後，幾個人圍坐在沙發左右，非常溫馨地以建騏的口風琴做引子，演奏出圓舞曲節奏的《雨天的尾巴》和Acoustic版的《小步舞曲》。接下來則到了嘉賓環節，29號的演出由五月天出場和陳綺貞演唱了《和你在一起》和《終結孤單》，並由五月天留在台上單獨演唱了一首他們的作品《人生海海》；而30號的演出嘉賓是李宗盛。兩組嘉賓的出場可謂是演出的轉折點，他們在舞台上和陳綺貞的說笑以及他們的舞台經驗，迅速把台下的氣氛調動了起來。比如五月天在台上暗指他們是陳綺貞「客廳」的稀客，而有些人(指她的男友小虎)才是常客，逗得陳綺貞在沙發上笑翻過去。而李宗盛在台上有點「愣」得可愛。他戴一頂漁夫帽，穿著花襯衫出場，他看到台下觀眾拿著螢光棒，就說：「這是
比較年輕的一種表現。台下拿棒子的有三種，一種是對著比較idol(偶像)的歌手的那種，下面拿的都是仙女棒；一種是知青，他們手裡拿的是螢光棒；還一種是像我這樣的中年人，手裡拿的是按摩棒。」逗得下面的觀眾哈哈大笑。
不過「花的重生」階段並沒完，陳綺貞換上白色公主裝回到舞台，接下來的兩首歌，《太多》和《嫉妒》，都是慢歌，且有藝術舞蹈表演，彷彿是在比喻黎明前的黑暗。在提琴的伴奏下，現場的氣氛變得凝重了起來。值得一提的是，陳綺貞在這兩首歌時盤著馬尾辮。
第三幕——花的綻放
到第三部分「花的綻放」，現場氣氛開始瘋狂起來。第一首《孩子》，陳綺貞就帶領大家一起拍手，接下來《下午三點》，泡泡機開始運作，舞台前泡泡到處飛，恰好配合著這首可愛的歌曲。而到《女明星》的時候，天那，現場所有歌迷全都看呆了，陳綺貞居然走到觀眾席裡，坐到椅背上(預留的空位)唱歌。附近的觀眾都向瘋了一樣圍過去和她握手，保安一定緊張死了。
接下來演唱會完全就在不停歇的高潮裡度過了。鄉村風格的《最初的起點》，大屏幕放的是陳綺貞《還是會寂寞》時期的舊錄影，那時候的冬菇頭給人印象太深刻了，而唱到這首歌陳綺貞也在台上完全放開了。影射男友小虎的《吉他手》，這還用說嗎，看過陳綺貞現場的人一定都知道，這首歌一定是陳綺貞唱「就像是親口對他說——說什麼？」，然後觀眾接著不顧一切的聲嘶力竭的喊破喉嚨的大唱「我愛你，我愛你」。這首歌期間，大屏幕也非常配合的給了很多吉他手小虎的鏡頭。小虎和陳綺貞一起瘋狂的掃弦，彈完最後一個音符，一起半跪在地上，然後現場突然噴出綵帶，這種激動的感覺是每次看陳綺貞的演出唱到這首歌的時候都會感受到的，卻每次又都要重新被徹底的再感動一番。我注意陳綺貞從這首歌開始，興奮的感動的眼淚就已經開始在眼睛裡打轉了。
《1234567 》則為演唱會帶來的獨具創意的一幕，配合歌詞「一二三四五六七，數到三，La-La-La，搜集你的相片，觀察你的房間」，陳綺貞掏出一部相機，並高高舉起為歌迷做暗示，從這裡一直到這首歌結束，歌迷可以拿出相機，打開閃光燈，隨意拍照，留下珍貴紀念。我有時覺得陳綺貞實在算是個沒有大牌架子的大牌了！接下來的《讓我想一想》和《還是會寂寞》，現場的氣氛熱鬧得像個大Party ，《讓我想一想》的雀躍節奏，台上的陳綺貞和樂隊都在舞台上又蹦又跳的演出，《還是會寂寞》，只要陳綺貞一停下來，現場歌迷就可以默契到一個音符不差地馬上齊聲補上「別對我小心翼翼，別讓我看輕你」。陳綺貞說這是演唱會的最後一首歌了，然後和大家說再見，就下台去了。這麼好的氣氛，鬼才相信不會有返場。
返場部分——「不願放開手，不願讓你走」
大家齊齊的拍著手，等待陳綺貞返場。台灣觀眾用普通話喊著陳綺貞的名字，香港歌迷也不甘示弱，時不時地用港式普通話喊一次，用廣東話再喊一次。沒讓歌迷等太久，陳綺貞和樂隊都戴著騎機車時的安全頭盔返場了。這是陳綺貞在《旅行的意義》MV中的造型。而在30日的演出，台下居然有觀眾也自備了安全頭盔，一排六七個人同時戴上和陳綺貞做呼應。散場後還有人問我頭盔在哪買，看來陳綺貞繼冬菇頭和Lee 牛仔褲後又引領了新時尚……
旅行的意義》是讓我喜歡上陳綺貞的入門曲，所以我對這首歌特別有感情，有一次在台北的一家唱片店裡忽然聽到店裡放出這首歌的時候就差點哭出來，一方面也是覺得像陳綺貞這麼認真的音樂人終於在亂糟糟的流行音樂界有了一席之地，很為她的付出和努力得到回報而感動。所以雖然兩場演出中，陳綺貞都是在唱到這首歌時眼淚奪框而出，但我絕不相信這是一場眼淚「秀」。因為現場狂熱的氣氛，歌曲的畫面感，已經是讓人感情傾洩而出的最好理由。
在第二場的時候，歌迷在陳綺貞唱完《旅行的意義》的時候開始起哄了，歌迷開始喊著「獻吻，獻吻」，要陳綺貞和小虎現場接吻。相比唱到《九份的咖啡店》時，陳綺貞這時顯然已經完全進入了演出狀態，雖然開始有點不知所措，但最後非常巧妙也非常可愛的說：「謝謝你們，謝謝你們讓我不想哭了。」一句話巧妙把歌迷的「無理」起哄轉化為笑聲。
接著一曲《微涼的你》後，陳綺貞在歌迷的呼喊聲中第二次返場，這次非常簡樸地延續了她在校園，酒吧等小型演出常用的模式，一個人，一把箱琴，十分珍貴的唱出一首單曲作品《After 17 》和一首至今沒有完整發行過的《每天都是一種練習》(在《吉他手》專輯裡以《A Practice》為名只唱了兩句)。
兩場歌迷的真正差別體現在陳綺貞第二次返場結束之後，但這也不是說第一場歌迷不夠熱情，因為陳綺貞已經唱了兩個半小時了，也要體諒一下她的嗓子吧。無論如何，第二場的時候，歌迷簡直到了瘋狂的地步，大家全都站起來了，不是要離場，而是此起彼伏的喊著陳綺貞，不願讓她走(也有很多人在喊「加場」)。第二場的最後10分鐘相信是所有到場的人都畢生難忘的一幕，陳綺貞真的帶著樂隊再次走了出來，拉著手，集體向台下的歌迷鞠躬致謝，然後由小虎伴奏，陳綺貞第三次返場，又唱了一首《太聰明》！陳綺貞坐在舞台前方的邊緣上揮著手和大家唱著，這一幕到現在仍然在我腦海中揮之不去。做陳綺貞的歌迷是多麼幸福！我們抱怨的從來不是「太多」，而是「太少」，請原諒我們這些「貪心」的歌迷吧。
完美的演出，台下的歌迷做夢也會笑了。
轉載自asiamuse
http://www.asiamuse.com/cheer/jsp/news_content.jsp?id=10
