月光水泥地 直須看盡on sale 始共潮牌容易別 回首向來打卡處 也無top也無low

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作品跟作品之間的關係，
除了抄襲，還有所謂的戲擬(parody)。

 

簡單講，戲擬是趣味性的模仿。
像魯迅藉崔顥〈黃鶴樓〉譏諷大學生：

闊人已騎文化去 此地空餘文化城 
文化一去不復返 古城千載冷清清 
專車隊隊前門站 晦氣重重大學生 
日薄榆關何處抗 煙花場上沒人驚

 

朱頭皮的「致敬」，
就類似這樣的手法。
不過他的獨到之處在於
未必挖苦，未必嗆辣──不是不會也不是沒有。
但一定有趣味性，
甚至是溫馨、溫情的趣味性，
形成了他獨特的風格。

 

代表作品，近如：《挪威的木頭》，
遠如：《小豬頭皮的遊樂場》、
《豬頭皮大戰豬小妹》等等，
都有這樣的特質。

以這首〈和諧的夜晚OAA〉來說，
就戲擬了原住民音樂的曲風──
MV還假裝原住民，
但並沒有歧視的意味，
反而有種溫暖的氣氛，
並且，一貫地保持著趣味性。

 

「幽默來自於對現實的無奈。」
這句話來自施淑老師的課堂──
「文學與社會」，
或許也可以作為朱頭皮創作風格的註腳。

他的音樂，公認是接地氣的，
是為社會弱勢發聲的，其來有自。
堪稱台灣歌壇的良心。

 

電影《超級大國民》中的台詞說道：
「五十年代警備總部的保安處，
在那個地方，我經歷過所有的酷刑，
所有人糟蹋人的方法。
可是，現在在我的記憶裡，
只賸下一個字──痛。

 

記得，在我十隻指甲都被拔掉之後的某一天，
昏迷中，我聽見外面戲院，
或者是唱片行，傳來優美而且快樂的歌聲。
然而，隔壁的刑房，卻是被施加苦刑的人，
悽慘的叫聲。

 

忽然間，我竟然覺得好笑。
在黑暗的牢房裡甚至笑出眼淚。
那時候我才了解，至痛之後是什麼
──至痛之後，是麻痺！」

 

這段獨白的傷痛與沉重，
來自黨國體制，
並沒有因解嚴而消失，而且「七傷」在
臺灣社會的五臟六腑。
廿世紀90年代開始聽朱頭皮的歌，
聽著聽著，
就會細細品味他歌詞裡的社會視野，
正幽默風趣地療癒著這塊土地。

猜想，
台灣大概只有兩種人不喜歡他的歌──
一是處於剝削、壓迫地位的既得利益者，
二是被洗腦到對現實、歷史不感無覺的人。

 

木箱鼓

胡思亂語中。