【沙灘上的安妮】 THE BEACHES OF AGNES
導 演：安妮華達(Agnès Varda)
★《艾格妮撿風景》《克萊歐的五到七》《幸福》法國新浪潮之母 安妮華達 的電影自畫像
★ 2009年法國 凱撒獎 最佳紀錄片
★ 全球影評人感動推薦，一部非看不可的電影
【沙灘上的安妮】關於導演 安妮‧華達AGNES VARDA
http://cineplex.pixnet.net/blog/post/26350925
1928.5.30 攝影師、導演、藝術家
一個到了80歲還是能用可愛來形容的女人│新浪潮的先聲 │法國影壇最重要的女性創作者│改變影史無法忽略的身影
她總是以睿智溫柔的眼光，挑戰偽善與人性的道德虛假的同時， 卻又呈現一個寬容、瀟灑，對生命充滿熱情的視界。
安妮華達，法國電影導演，父親是希臘人，母親是法國人，1928年出生於比利時布魯塞爾。1940年為了躲避戰禍到了法國，在巴黎唸書。 21歲就開始在亞維儂藝術節擔任劇場攝影師，並前往古巴、西班牙等地從事紀實攝影。
1954年自編自導第一部劇情長片【短角情事 La Pointe Courte】，故事背景發生在華達生長的法國地中海小港塞特（Sete），由亞倫雷奈（Alain Resnais）操刀剪接，獨特的敘事結構及低成本的製片方式，被視為法國新浪潮的先聲。當時華達對電影了解得不多，對攝影器材也一知半解，但她對拍片的狂熱和旺盛的創作力，卻從一開始就令人驚豔。
1961年的【克萊歐的五到七 Cleo de 5 a 7】是華達最廣為稱道的作品，以一種幾近真實的報導方式，追蹤因為害怕罹患癌症而遊走於巴黎街頭的女主角，重新發現自己與發現世界的過程。而後【幸福 Le Bonheur】和【無法無家 Sans Toit Ni Loi】更確立她在世界影壇的地位。
1962年嫁給秋水伊人的導演傑克德米（Jacques Demy），華達與德米是法國影史上最知名的導演夫妻檔，兩人鶼鰈情深，並育有兩子，1990年德米病逝，華達拍了宛如一部動人情書的作品【南特傑克 Jacquot De Nantes】，溫柔凝視丈夫的童年，細數那些她不曾參與的成長經歷。
安妮華達的影片向來蘊含著一股對生命的熱情與關注，有時則帶著實驗的傾向，兼具柔和、瀟灑、卻又大膽探索的特質。她是一位不斷向外開拓的藝術工作者，不斷吸納她所遇到的人事物，將其融匯成一種新的可能性。她不僅是一位影像的製造者、也是一位影像的愛好者。在她影片裡經常出現的風景名信片、牆上的複製畫與照片、街頭壁畫、雕像、圖像式的場景、電視節目片段。報導攝影出身的她，對人物臉部的表情尤其偏好。可以唯美地歌頌景緻，也從不忘記緊緊地貼近時事，也因此能夠在紀錄片與劇情片之間開拓出一片寬廣的模糊地帶。
在50年的導演生涯中，安妮華達共拍攝了33部作品，包括短片、劇情長片以及紀錄片，其中最為人熟知的有：
• 1961 【克萊歐的五到七】 CLEO DE 5 A 7 (Cleo from 5 to 7)
• 1964 【幸福】 LE BONHEUR (Happiness)
• 1985 【無法無家】 SANS TOIT NI LOI (Vagabond)
• 1990 【南特傑克】 JACQUOT DE NANTES (Jacquot)
• 2000 【艾格妮撿風景】 LES GLANEURS ET LA GLANEUSE (The Gleaners and I)
• Since 2003 錄像裝置作品：【馬鈴薯烏托邦】 video installations: PATATUTOPIA (Venise Art Biennale and Taipei Museum)
• 2009 【沙灘上的安妮】 THE BEACHES OF AGNES
沙灘上的導演筆記 THE BEACHES •NOTES• OF AGNES
http://cineplex.pixnet.net/blog/post/26386193
為什麼我在八十歲的時候突然想拍一部關於自己的電影自畫像？
這個想法是某天在南法海濱散步時冒出來的，我突然意識到這些不同的海灘影響了我的人生至深。海灘是一個線索，我選擇透過它們，來記敘我的朋友、家人、工作，以及人生中的枝微末節。
到了老年，很多人認為有必要重新細數自己的人生，蒙田的幾句話鼓舞了我執行這個拍片計畫，他說：「我曾經告訴我的家人及親友，他們總有一天會失去我（可能就在不遠的將來），他們也許可以在我的書裡發現一些線索，關於我的幽默及人生境遇，更進一步找回那些關於我的回憶。」我的孩子及孫子願意跟我一起進到畫面裡，跟我一起創造了夢想中的家庭場景。
朋友鼓勵我執行這個計畫，拍攝工作從我童年在比利時成長的海灘開始展開，內容除了重新攝製的畫面，還包括過去這些年來我的所有的創作。
電影中所呈現的，是我一生工作與生活的片段，使用了一些過去出現在我電影或紀錄片中的畫面，也放了我的攝影作品，有在亞維儂藝術節為韋拉（Jean Vilar）拍的作品、還有在中國旅行與古巴革命時拍的紀實照片。這部影片是我做為一個導演、攝影師及視覺藝術家的人生風景縮影，用影像訴說自己的故事，比用文字來得更貼切。
然後還有我與傑克德米的相知相守、我們的孩子、兩人一起的旅行，還有他的疾病及死亡。這一份愛如此偉大，是我生命的一部分，也跟我的導演生涯密切交織在一起。
從【南特傑克】之後，我就沒有拍過劇情片了，除了短片【飛逝的獅子Le Lion Volatil】之外。然後我一直從事紀錄片的拍攝工作，還用Video拍了一些短片，組成一個以心型馬鈴薯為主角的裝置藝術作品【馬鈴薯烏托邦】。在【艾格妮撿風景】中，我已經簡單的亮相過了，這一次，我把我自己放進電影裡，在【沙灘上的安妮】扮演我自己，中間穿插了一些人生風景的速寫，有時候身在電影裡，反而能更往後退一步，看清楚真實的心靈。
諾穆提島 Noirmoutier Island
安妮說：
我在長長的海灘上走著，回想著生命中的愛與分享，面對著大海，這是一個適合安靜思考的地方。為什麼會想要在這個混亂的世界當一個電影導演？
小島的生活與面海的窗戶、童年夏天的小遊戲…這些都啟發了我的電影靈感。1966年我想過要拍一部關於這裡的電影，但是計劃沒能成形，但是作為一個有美德的撿拾回收者，我把所有拷貝都保留起來，Christophe Vallaux設計了一個金屬結構的小屋，牆壁都由電影膠捲組成，我們蓋了一個電影愛好者專屬小屋！
一知道安妮華達有新片
就迫不及待的想馬上奔去沙灘和她會合
果然
跟奈良美智一樣
跟著安妮華達去旅行
不同領域卻表現出相當的意念
安妮也蓋了小屋作為她的紀念與裝置藝術
不管是日本或是法國
明確知道自己在做什麼
幸運擁有共同的夥伴
終身奉獻在藝術領域裡
純粹的專心的做自己拿手又喜愛的事
這種幸福真的真的令人感動又羨慕
娓娓道來的口白
像極了溫柔的法語教學
輕快又優雅
比起年近五十像個孩子的奈良美智
八十出頭的安妮像個少女
談到愛情時的動容
談起生活時的新鮮
對工作與學習都還充滿著好奇
幽默、熱情、饒富興味又感性的在當她自己
一直 誤以為喜愛的是傑克
現在才發現其實一直以來欽羨的是安妮
所以深深喜愛她眼中的傑克..
三月
很開心安妮引領著
去沙灘開春
淡淡的
好像很有希望似的..
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