以現今台灣歌仔戲文化場的生態，要票房保證不難。不需要多好的劇本，甚至是荒腔走板的關係都不大，甚至舞台陳設、導演走位不好都沒關係，只要集演員之大成就可以造就票房。
目前枱面上的歌仔戲老將都有一把真功夫，演來不蘊不火，恰到好處的深得人心，演技沒可嫌，只是有時候會角色身段紊亂，不過這也是只有內行人才看得出來的「mai5角」，不過這是要花錢或是人情邀請，就算是外台戲為主，演的文化場，也要找一、兩個大角色來撐場面，所以台灣的文化場歌仔戲的遊戲規則就很清楚了，一是純文化團隊，就是把精英集合起來，最好連三、四線角色或旗軍都是名角兒演，這樣就萬無一失，而且會帶來各名角兒的戲迷，管你唱聖經還是佛經，沒有鑼鼓、沒有弦仔都沒有關係，文武場甚至都是西洋樂器也會有人鼓掌叫好，內容多誇張或不合理也會贏得滿場掌聲，一片歌功頌德之聲不絕於耳；二是外台為主的，縣市扶植團隊，這類團隊多有自己的生旦丑，而且補助不多，但是為了撐場面，都會有一、兩個主要角色外聘，常常都是別團的當家台柱。
為了撐場面，純文化團隊的年度大戲都由名角兒演出，嘴裡講要傳承的年輕一輩，只能在錢少的文化場演出名角兒的舊戲碼，因為戲金少請不起名角兒，只好請小輩的演出，所以來來去去還是那幾個演員在台上演出，只要集演員之大全，就會獲得讚賞，也難怪當初有3600萬設立公立歌仔戲團的計劃了，有經費來源，可以把劇本弄好、可以走位得更細膩、道具佈景可以更精緻化，等到這些名角兒年華老去，所謂的歌仔戲文化場也就消失殆盡，因為沒有演員可以演出，只剩下外台戲班撐住一口氣，不過以現在戲金稀少的不佳環境，外台戲班也越來越少，甚至只是廟會增添熱鬧聲音的工具而已。
如果真有傳承的心，為什麼各文化團隊不培植自己的專屬演員，可以了解年度大戲的壓力，主角兒由名角兒演出，如果沒有自己的專屬演員，目前也有幾個年輕小輩在跑文化場，但是總不能老演旗軍，請把二、三線比較重要的角色留給小輩們演出，增加膽量和經驗，他們不是在戲金少的時候的工具，他們也需要磨練才可以成大器，所謂的歌仔戲傳承才有意義。
文章定位：
