一部戲，可以用許多「角度」來看，許多都是在創寫劇本之初，就考驗編劇的功力、排戲時考驗導演、演員的功力，都是非常有看頭的：
1.故事背景：如果是帶有歷史背景的，就必需要多加考慮這一點，不要壞人變成好人；是非黑白顛倒，如果是考慮到故事的衝擊性，要七仔導八仔，是也不宜過份，不同年代要硬湊，原本對立的人，也變成好朋友，最後再反目成仇，最少也要讓人看得下去，並且很容易聯想到為此為編劇的用心良苦。更不要只有看一兩本書，就可以照單全收。或許看戲是娛樂，不要這麼嚴格對待，但是戲，雖然是娛樂，也有帶著一些教化的作用吧。台灣因為有藍綠的關係，所以會因為作者的屬性不同，歷史人物的註解也會有所不同，例如小編的小作「貓」主角林少貓和陳中和，林少貓在李筱峰老師的書中是地方角頭；在泛藍作者書裡是民族英雄，因為他是抗日的；在日本人編寫的史書裡就變成了賊人。至於陳中和在高雄地方上的爭議就更大了，在林少貓事件中，他到底是好人還是壞人？為了不得罪陳家後代，正式演出時，改名「陳川和」，就算在寫的時候，無用的小編‧‧‧‧不是，是顧全大局的小編只好把他寫成一個汲汲營營的生意人，不敢把陳中和寫得太壞。
2.口白：一部戲如果沒有對話，就變成了默劇，現今的台語文化因為華化過深，許多詞句就可能由北京話直翻，例如：「私奔」的台語，該是使用「相娶走」；「小偷」是使用「賊仔」、「賊偷」等，直翻「小偷」就※＊＆％，還有許多成語是聽起來是十分吻合劇情的，但是台語明明就沒有這樣的直翻法，有時候甚至會使人不知所云的。
3.唱詞：這是歌仔戲的命脈所在，優美的唱詞，聽起來像詩，更能帶出台語文的美，最難的是，必需要押韻、平庂兼顧，真正優美的唱詞，不好走方便法門，4句28字，4個韻腳，在台語裡可以做韻腳的那麼多音，為什麼就不能四句全押韻呢？ui、i；ue、e；an、uan等這幾組的兩音是否可以共用？見人見智，這幾組音算是兩個韻母，但是i又有在ui裡，所以也有人共用。常押的韻腳有i、ia、au、ai、ang、ong、uan、un、iu等，其中有鼻音的，共用者更多。
使用文白音也要小心，不要因為各種理由，使用太怪的音使人聽不懂，到最後，越來越精緻化的歌仔戲看不懂，只聽得懂陳旺欉老師仔的本地歌仔，那就糗大了。
4.美術：舉凡佈景、服飾、頭釵、化妝等等，都是美術，如果要看得懂這種美術，是要花錢買貴的票，坐前面一點才有辦法看仔細、望明白滴，像小編的薪水單就是那麼薄薄的一張，怎麼有辦法那麼奢侈呢？奇怪，不管薪水多少，薪水單不就是一張嗎？反正窮人家的小孩沒有老公養，怎麼有辦法去坐在最貴的區域看戲？還是認命一點，沒有審美的眼光就認命一點吧，有得進場就不錯啦！
5.音樂：現在的歌仔戲，尤其是內台戲，幾乎每一齣都要弄個新調出來，隨著戲演完了，新曲子也是沒了，能夠流傳的很少。不管使用新調或舊調，使用的地方要配合劇情，在談情說愛，唱「殺房調」？在使奸計害人唱「粉妝樓」？
6.演員：就是為了偶像才進場的，大部份會買最貴的票吧，每每什麼韓星來台灣，不就是一群追星族追著他，他吃過什麼菜，住過那一間飯店的房間，粉絲們都想試試看，所以這種凱子的錢最好削‧‧ㄟ‧‧小編的意思是，為了看偶像最美麗的演出，他們的付出是不計代價的，這無形之中也是給演員一個最好的鼓勵‧‧‧
7.身段：這是從京劇抄過來的，但是紮實的功力也可以顯現演員的實力，日前在華山特區看廖瓊枝老師的益春，真是嘆為觀之之驚為天人，70歲了，身段還那麼紮實，想想小編我，也曾幻想上台演出，也曾很用心的去學，演的也是益春，怎麼就差這麼多，看看人家，看看自己，唉，還是死了這條心吧，就算練一百年，也不可能像個樣的益春，被小編演到，算益春衰啦！幸好陳三五娘是虛構的故事，否則那一個歷史人物被小編演到，不就要從棺材裡跳出來，死不瞑目了嗎？
林林總總談了這麼多，各位看倌是否能夠選擇一個角度欣賞歌仔戲了呢？不管從什麼角度去欣賞歌仔戲，它總是許多人的心血結晶，更是台灣需要保護與傳承的文化。
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