我相信，我所相信的一切。 我只是想追求，我所相信的事物。

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才剛上完了那文學與電影的第一堂課，晚餐時間已過，我的手上拿著一碗泡麵。

但重點不是那碗泡麵。

老實說文學與電影這堂課，要說難混也不是很難混。

只是學生混了成績會不太好看，老師混了課程會不太好看。

還好我不是去混的，老師也不是泛泛之輩。

若是要以精采程度來評分的話，滿分十顆星，我的感覺如下：

★★★★★★★★★☆

或許有人會有疑問，怎麼評分給的那麼高了，就是不把他十顆給補滿？

嘛，老師最高成績也只給我99，我怎麼可以給老師十顆星呢？所以這可以算是最高評價了吧！

老師上課確實教了許多蠻受用的東西。

不過感覺上就是丟給了你一塊石頭，告訴你這顆石頭裡面是什麼樣的寶石，寶石是你的了沒錯，但若是你想要拿到裡面的寶石，就必須自己花時間再琢磨琢磨。

因此，為了避免在琢磨之前把石頭弄丟了，或是忘了琢磨的方法，還是趕緊在這裡做個紀錄吧！



開頭的第一堂課，老師就已經不照著行程表跑了（笑

原本的預定課程表，上面寫著今天應該是「說一個完整的故事（Ex:火影忍者）」，但一進到教室就看到投影幕上是海角七號。

這堂課除了老師有偶然的提到岸本一次之外，火影忍者就沒有出現了。

而老師上課所播放的海角七號，也不是播放整部影片，是只有放開頭的三分鐘。（不然就沒有時間講東西了）

老師說這是台灣電影史上最好的一個開頭。

雖然不會說是最好的一部電影，但應該是最好的一個開頭。

說到這個開頭，大家最有印象的就是那句「我操！我操你媽的台北！」吧？

老師還因為那句話第一次放的時候不夠大聲，還特地重新放一次（笑

但老師不是要我們注意那句國罵，而是為什麼他要說出那句國罵的原因。

從影片裡面看來，他也不過就是在騎機車的時候，不小心把吉他摔到了地板上，他就下車砸吉他後經典的國罵了。

後來，他就離開了台北到了恆春，開始了海角七號的故事。

然而從頭到尾，完全沒有提及為什麼他要離開台北，只有那句「我操你媽的台北」還留在觀眾的心中。

這種手法在卡夫卡的「變形記」曾經出現。

沒有說清楚的理由，觀眾們自會將自身的環境帶入該情景當中，進而對故事的動作、台詞有所共鳴。

只因為吉他掉到地上，而造成他砸爛及他進而國罵，其背後必定會有其累積憤怒的故事，而導演則將這個部分留給觀眾想像。

在這裡就達到了文學中很重要的「一對多」的特性。

正因為沒有說的明白清楚，才沒有侷限住觀眾或讀者詮釋的範圍，這是文學的特性之一。

另外，在影片中還提及了各種拍攝運鏡的意義。

在一部電影中的每分每秒都是很重要的，當畫面停留超過三秒就是個小特寫，而每個特寫都會有他要表達的意義。

影片第一個出現的畫面是台北１０１，隨即讓觀眾了解現在的場景是在台北。

機車後照鏡中出現的台北新光三越，代表著機車的主角正在離開台北。

騎著機車過橋的畫面，其中的橋可以解釋為轉換、遷移的意義等等。

天色的漸晚以及背景的不同，代表著時間與空間的移動。

甚至連常常適當入鏡的7-11，都是置入性行銷之一。

一直到最後，主角騎著車過了恆春的「西門」城牆，這也代表著主角已經到了這個故事發生的國度、什麼故事都可能發生的國境之南。

這裡則提及了文學中常利用的手法之一，過了某個「隧道」或是「城門」的這個動作，往往是直接代表著離開原有的環境，進入了另一個國度。

可以直接的利用這個手法，把讀者或觀眾帶往故事所位於的世界。

課程大概就到此結束了。

另外還有一點重點，就是「性格決定命運」這點，在小說中的重要性。

這點在這裡做個紀錄就好，因為提及的範圍挺廣的。



差不多就這樣了吧？

心得其一，至此結束。

以上。