隨風起舞 舞者用舒展的肢體語言展示著青春的靚麗的色彩，刻劃著舞者心的痕跡，行雲流水一般飄過春的綠 野，夏的浪漫，相約走過秋的蕭瑟，冬的嚴寒。沒有凡塵俗事的攪擾，那一刻，徹底的活脫脫的追 尋著心中的至美。於是多了發現美的眼睛，多了情人眼裏的愛慕，多了對生活的憧憬，所有的浪漫 從這裏開始延伸‧‧‧‧‧‧

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中央芭蕾舞團新編古典芭蕾舞劇《淚泉》演出場景



　　從《淚泉》到《愛泉》

　　《愛泉》的故事素材發生在13世紀，當時蒙古（韃靼）軍隊遠征歐洲，一個韃靼王愛上了波蘭公主，之後演化出了一段悲劇。俄羅斯詩人普希金曾以此為素材，寫下不朽的詩作《致巴赫奇拉依宮的噴泉》。中芭曾於上世紀60年代演出過具有俄羅斯風格的此劇，不過這次，與中芭合作的是美國休斯頓芭蕾舞團的現任藝術指導史蒂文森，他對音樂、舞美和故事情節等方面重新編排，創作了一個新版本。

　　去年10月，中芭在北京天橋劇場首演該劇時用的名字是《淚泉》，但這次在廣州演出用的卻是《愛泉》。友誼劇院的賴小姐解釋說：“我們覺得用‘淚’作名字顯得太過悲悲切切，所以用了‘愛’來命名。”

　


　從舞技到演技

　　中央芭蕾舞團的演員全部來自於北京舞蹈學院，基本功紮實，技巧全面。因此，很多觀眾都認為該團十分強調舞蹈技巧，喜歡通過高難度的動作來打動觀眾。但據了解，這個炫技的特點在《愛泉》一劇中有所改變，一些曾經看過此劇的觀眾告訴記者：“《愛泉》芭蕾舞劇更突出了戲劇性，中芭的演員在這個劇目中更注重自己的表演，而不是技巧。”業內人士大多認為這次的變化與史蒂文森的加入有很大的原因，因為其一貫的導演風格就是注重舞臺演出中的戲劇性衝突。




　　史蒂文森再續中國緣

　　《愛泉》的編導史蒂文森今年已66歲高齡，即將退休，在告別芭蕾舞臺之前，他預計將為全世界幾個重要的芭蕾舞團指導編排幾個大型作品，而中國的中央芭蕾舞團則是他選擇的第一站。

　　這並不是他與中國的首次合作，早在1978年，史蒂文森就代表美國政府來華進行文化交流活動，此後幾乎每年都赴北京舞蹈學院授課，後來還幫助北京舞蹈學院開設了編導系。據悉，史蒂文森對這次的合作非常認真：還把自己多年的合作伙伴也拉了進來，舞美設計是其學生兼多年來的合作伙伴托馬斯‧波伊德，音樂編輯是其助手凱瑟琳女士；還特約了中國著名設計師李克瑜擔任服裝設計師。







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從技巧表演邁向戲劇表演——中芭《淚泉》展示新一代芭蕾演員實力


中央芭蕾舞團新編古典芭蕾舞劇《淚泉》昨晚結束了在上海的最後一場演出。這部舞劇向上海芭蕾舞迷展示了中芭引以爲榮的“金獎”陣容的強大實力，特別是張劍、朱妍、孫傑三位主角富有戲劇張力的表演，展示了我國新一代芭蕾舞者從技巧表演向戲劇表演邁出的一大步。

　　《淚泉》對中國芭蕾觀衆來說似乎是熟悉的，又仿佛是陌生的。這部根據著名詩人普希金敍事詩改編的世界著名古典芭蕾舞劇，講述了在13世紀的歐亞大陸上，一位韃靼王愛上波蘭公主的悲劇故事。據悉，中芭曾於上世紀60年代在北京演過俄羅斯傳統的四幕版本，在“文革”中遭到禁演封殺。今年，中芭請來國際著名芭蕾大師本·史蒂文森出任編導，完成了一個從音樂、舞美到情節全部煥然一新的二幕舞劇。

　　《淚泉》講述了一個古老的傳說：韃靼王吉列可汗深愛波蘭貴族少女瑪麗婭，就將其全家殺死後把她搶入宮中，而瑪麗婭卻被韃靼王的寵妃紮列瑪妒殺。敍事詩體現了普希金對愛欲的悲憫和寬恕。新版《淚泉》中古典芭蕾傳統的盛大群舞較爲有氣勢，但該劇的光芒更集中在幾位主角身上。第一幕中瑪麗婭和未婚夫滿懷甜蜜的雙人舞，第二幕中韃靼王與兩位女子之間錯綜複雜的雙人舞和三人舞，都顯示了編者史蒂文森深厚的戲劇型編舞功力。三位主角技術完美，表演淋漓盡致，舉手投足和一顰一笑中都有“戲”。張劍扮演的瑪麗婭尤其出色，當她起舞時，那裙裾四周都蕩漾著憂傷——無論愛與恨，悲與恕，都讓人感受到那發自內心深處的情感在洶湧。

　　應該說，《淚泉》體現了中央芭蕾舞團從浪漫芭蕾向戲劇芭蕾的成功邁進，尤其是三位主角出色的戲劇化表演極具欣賞性。然而，美中不足的是，全劇的群舞似乎過於單一，缺少變化。此外，雖然孫傑飾演的韃靼王幾近完美，但仍不能掩蓋劇中女演員總體實力明顯高於男演員的事實，舞臺上陰盛陽衰的局面，讓人感歎中國芭蕾的確缺少技術和力量全面的男演員。史蒂文森在上海接受採訪時也曾向記者抱怨，中國男演員大多太過清秀斯文，老先生納悶地問：“1978年我來中國時，好像沒有這樣的難題？