Yaun Yaun Tan & Justin McMillan
雙 人 舞 ： 芭 蕾 舞 劇 的 核 心 舞 段
── 楊少莆
古典芭蕾雙人舞在概念上不僅僅是“兩個人跳舞”，它有兩個規定性的含義：第一、這是長期以來形成的一種特定的表演格式；第二、也是一種特殊的表演技藝。
19世紀中期以後，國際芭蕾活動中心逐漸自西歐東移，俄羅斯芭蕾開始崛起。對俄羅斯芭蕾學派的確立影響最大的法國古典芭蕾編導大師馬裏烏斯‧彼季帕，首創芭蕾舞劇裏男女主人公共舞的（包括慢板合舞、男、女變奏獨舞和快板合舞）的三段體舞蹈表演格式。久而久之，雙人舞不僅成為一種公認的固定格式在舞劇中保留下來，而且常常脫開舞劇單獨在晚會上表演。我們經常可以看到，古典舞劇中的雙人舞作為芭蕾藝術的精華在晚會上表演。
在舞劇裏，雙人舞往往是男女主人公表演的核心舞段，佔據著十分重要的位置。特定的戲劇情景，主人公的性格與心態的外化，各類芭蕾技巧的巧妙組合，構成芭蕾雙人舞特有的光彩，而它的炫耀式表演，不僅觀眾喜聞樂見也為芭蕾明星展示精湛技藝提供了機會。演員們按照原劇應有的情緒，盡力炫耀著自己的拿手絕技，比如女演員連續不停地三十二圈單足旋轉，男演員各種複雜的空中變體騰躍等，均創造著激動人心的舞臺效果。尤其幾段著名舞劇中的雙人舞，經過世代各國藝術家的補充、改進，精雕細琢，愈益豐富、精美、凝練，不愧為芭蕾舞劇的華彩樂章。譬如：《吉賽爾》雙人舞，在如泣如訴的樂音中展開“人鬼情未了”的交流，而舞者輕靈的漂浮感，寫出了典型浪漫主義芭蕾的無盡韻味。《胡桃夾子》雙人舞夢幻般的柔美、流暢，灌注了音樂在的品性。華麗高貴、 大方的《睡美人》雙人舞一出場，頓然創造了光彩四射的藝術效果。富於詩情畫意的《雷蒙達》雙人舞，細膩地述說著。與深沉矜持的舞段皆不同，獨具一格的《威尼斯狂歡節》，熱情、幽默，把輕鬆愉快的氣氛灑遍全場各個角落。《海盜》雙人舞纏綿中帶著粗獷豪放的“海盜”性格。極具感染力的《堂 珂德》雙人舞裹挾著驃悍帥氣的西班牙風格，發散著灼人的熱度，一上場便………… 這些經典性的芭蕾雙人舞舞段，（天衣無縫的合舞，）是演員們激情狂勃發與嚴謹規範相結合的產物，是他們在舞臺上創造的芭蕾美的濃縮、美的集束、美凝結體，必然 人們情感與情緒的共振。
凡華美的事物必然伴隨著艱難的進取，芭蕾雙人舞的觀賞價值也體現在它愈來愈高難的維度上，而這些常演常新的舞段吸引人之處，主要在表演者的個人魅力。三段式雙人舞通常這樣進行：一、慢板──由男演員扶持、托舉女演員的合舞，連貫地展示各種舞姿，在地面和空中完成一系列旋轉、跳躍等技巧動作；二、變奏──男、女演員分別表演的獨舞；三、結尾──由男、女逐漸加快的獨舞，過渡到快板的合舞，呈現舞蹈的高潮。雙人合舞（不論是慢板或快板）要求男女雙方和諧默契，整個舞段渾然一體；而變奏一般都包含複雜的高難技巧。因此，雙人舞是對芭蕾演員技藝的全面檢驗。
芭蕾雙人舞作為一種特殊的技藝，是由男女演員共同完成舞蹈。它也分為地面（男演員扶持女演員做各種舞姿、動作、技巧）和空中（男演員托舉女演員至空中完成舞姿技巧）兩大部分，這是與芭蕾技巧分類相一致的，可以說，雙人舞是芭蕾技巧的延伸與昇華。實際上雙人舞的絕大部分舞姿、動作和技巧，都是芭蕾固有的舞姿動作和技巧，只不過經由兩人配合而更誇張、放大，也更驚險、更優雅了。
雙人舞中的男女雙方，誰處於主導地位呢？ 通常人們看到托舉動作會贊嘆男演員力氣大，而看到地面動作只有女演員在展示優美的舞姿或旋轉時，就以為男演員不過是當陪襯的“活把杆”。其實，無論空中或地面動作，雙人舞的主導一方都是男演員。地面上的舞姿佇立、旋轉和推磨式的圓周繞轉，雖然是女演員做的，但此時她的重心把握完全在男演員的手掌中，只有男演員的手掌鬆弛而有感覺地將女方置於最佳平衡狀態，她的動作才能完成好，做到舞姿優美、動作自如、旋轉順遂。所以，一對雙人舞演員能否達到上述品質要求，主要在男演員。即使動作連接之間的“小關節”，男女雙方的配合也是靠男的手掌發出信號，二人方能默契一致。至於空中托舉時男演員顯得力量頗大，倒可以反過來講女方的作用也不可忽視，而非全憑男方’舉重“。每次做離地的托、舉、拋之前，男方給女方以輕微信號，而兩人一致發力；女方要屏氣、收緊全身肌肉並迅速完成舞姿；同時，配之以男方的爆發力──只在這時男演員才將女演員舉起來。
綜上所述，芭蕾雙人舞最重要的品質要求，亦是最高水準的表演，只用兩個字即可概括──默契。
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