來自中國戲曲學院的學生表演戲曲聯唱《長城暢想》。
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中國戲曲是中華民族文化傳統中的一條血脈，又是中國人的思想意識、人生精神的存在形式。它以實際人生活動的戲劇形態，保存了我們這個民族的許多歷史文化特徵。它有別於世界其他民族的一種特殊形式的戲劇，它並不“早熟”，但它卻與希臘悲喜劇、印度梵劇並列為世界上三種古老的戲劇。
總的來說，戲曲始終趨於融合，趨於歌、舞、劇三者的綜合。戲曲經歷了由簡到繁、由低級到高級的發展過程。在這個過程中，為了能把五光十色的人間生活都鋪展於小小的舞臺，也為了使過著單調枯燥日子的百姓能在觀看戲曲時感受到種種意想不到的精神娛樂。它不斷在吸收取他姐妹藝術，如詩歌、音樂、舞蹈、繪畫、說唱、雜技、武術等諸多營養。逐漸成為一種包容廣泛、花樣繁多的綜合性藝術。換句話說，中國戲曲是在文學、音樂、舞蹈各種藝術成分都充分發展、相互相容的基礎上，形成了以對話、動作為表現特徵的戲劇樣式。
戲曲作為封建社會的產兒，在封建社會後期發展和繁榮起來的它，所形成的總體風格和藝術特徵是為深厚的民族民間藝術傳統所決定的。其中，古代的歌舞就是除說唱藝術之外最具影響力的一條線索。
宋、元以後蓬勃興起的戲曲藝術，是在繼承、融合前代多種藝術形式的基礎上發展而成的。漢魏六朝角抵百戲的精湛技藝、隋唐音樂舞蹈的高度成就加上歷代俳優、侏儒的創造。參軍戲的流傳，小說、詩詞、說唱、武術等各種文化因素的積澱，為戲曲藝術的發展提供了豐富的滋養和素材，準備了戲曲藝術大廈的各種構件，舞蹈正是這些構件中的重要構件之一。從明人姚旅在《露書》中指出：古代歌舞乃“今戲場歌舞之遺意也。近世歌舞，道絕直雲戲劇耳”。可見古人已深知舞蹈是戲曲表演的重要組成部分。那麼我就談談戲曲舞蹈對傳統舞蹈的繼承與發展。
首先，舞蹈藝術的發展是隨著時間的流逝，依附社會的發展，在生活中通過勞動而達到目的的，所以舞蹈藝術本身就具有很鮮明的時間性。雖然我國的舞蹈是在夏商時代才進入表演藝術領域，但這也遠在中國戲曲尚未形成一項獨立藝術之前了。據記載，在遠古的的商朝中國就有樂和舞的存在了。到了周朝，就可以根據詳細記載看到所謂“大武之樂”的一種舞蹈。按照孔子對“大武”這個舞蹈的動作所做的解釋看來，一招一勢都很清楚，而且還有故事性。那麼，在春秋時代就已經具有著中含有故事性的舞蹈，那麼中國舞蹈的發展方向已經明顯出現有扮飾人物來表現故事情節的可能了。從秦（前221-前206）、漢（前206-220）俳優作為中國戲曲早期淵源起，經歷漢代百戲、唐代（618-907）參軍戲至宋代（960-1279）南戲、元代（1279-1368）雜劇。隨著歷史的前進，也有史實證明戲曲中的確保存了豐富的舞蹈傳統。但是，戲曲畢竟是戲曲，舞蹈只是組成戲曲表演的一部分，當然是重要的一部分，戲曲只是按照自己做要表現內容的需要，去吸收舞蹈，是將前代傳統舞蹈和當時的民間舞蹈分解了來用的，而不是完完整整地保存前代傳統舞蹈並加以應用的。
戲曲舞蹈對傳統舞蹈的繼承與發展表現在以下幾方面：
戲曲舞蹈保留了古代一些舞蹈的傳統，例如袖舞，戲曲舞蹈中有豐富多變的袖舞動作，不但形象優美，而且能鮮明地表達各種人物不同的感情。早在周代就有“以袖舞為容”的《人舞》；漢代畫像中又有揮動長袖漂然而舞的舞者形象，瀏陽漢墓出土的漢代舞俑，揚袖而舞的形象和盛行于南朝及隋唐各代的《白佇舞》就是以舞袖為主的。而戲曲舞蹈演員所用的長袖，就不僅是善舞美姿，更重要的是運用到刻畫人物上去。這是戲曲在繼承傳統舞蹈上的重要發展。當然還有很多道具也是被戲曲舞蹈借鑒了的，就不在這裏多說了。
戲曲舞蹈在民間舞蹈也裏吸收了豐富的養分，在戲曲舞蹈中，除了吸收前代的傳統古典歌舞外，還大量吸收民間歌舞，豐富吸取的表現手段。如明代的《目連救母勸善戲文》中就有許多地方小戲。而清代有許多地方小戲就直接脫胎於民間歌舞，還有很多從地方小戲移植過來的劇碼。例如片段吸收扇子，手巾等就更多了。還有類似《天仙配》這樣借鑒舞蹈隊形的也有很多。可以說，戲曲舞蹈和民間歌舞有非常密切的血緣關係。
對於動物形象的模擬也是戲曲舞蹈對傳統舞蹈借鑒的一個方面，為了能更生動、更優美地表現人物的思想感情，模擬動物的形象以創造更豐富的舞蹈語彙。如戲曲舞蹈的動作名稱很多都是由動物的神形而來的。其實，這種以舞蹈動作模擬動物形態的傳統是很悠久的。遠古的“百獸率舞”等不都是以人的動作來模擬動物形象嗎。這也說明了戲曲舞蹈的一個藝術特性。
戲曲舞蹈中，對“打”的重視不亞于其他三項，而“打”中對傳統道具舞蹈的延伸和發展也是有很多的，比如形成於明代中葉、盛行於清代乾隆年間的《獅子戲》，就多用真刀真槍，還有“獅子滾繡球”（兩人執單刀，一人空手）等名目。還有翎子、水袖等。梅蘭芳大師在《貴妃醉酒》中的扇子舞就是他在傳統扇舞的基礎上提煉加工而成的。
戲曲舞蹈在對傳統舞蹈的繼承上還有對傳統舞蹈樣式和民間舞蹈的風格樣式的繼承和發展。首先對宋代隊舞三段式程式的繼承，但在戲曲舞蹈的程式中則表現為內容對應套路、程式影響身段和行當影響程式上。而對民間舞蹈的風格樣式的繼承上則表現為以人們喜好的歌舞形式表現群眾現實生活，大量採用生活動作語言。表現出的世俗文化正是戲曲較之舞蹈更為容易使老百姓接受的原因。
回過頭看，我國的傳統舞蹈，多半是載歌載舞的。它的本身就具備了表現戲劇情節的因素。它們的發展過程常常是由歌而舞，再以歌舞唱述故事，最後才形成以舞蹈表演故事的戲曲藝術形式。而且我國的歌舞向戲曲發展所存在的一個普遍現象是：幾乎包括了從歌到舞，再以歌舞唱述故事，最後成為裝扮各種人物演故事的戲曲的這樣一個發展過程。中國戲曲在形成一項獨立的藝術之後，從南戲到元代雜劇不但常用舞蹈作為穿插，甚至在動作上也明顯是舞蹈動作。尤其是元代的雜劇，反映出來的是中國舞蹈已經逐漸融合到中國戲曲的表演動作上了。而到了明代據文字記載來看，已經說明在明代已經是有戲劇而無舞蹈了。舞蹈較之戲曲顯得單純，而戲曲舞蹈的內容豐富已經在當時使觀眾倍受關注了。 可以說，舞蹈為戲曲的形成提供了一種基本樣式。而戲曲則為舞蹈創造了一種新的表演方式。二者相互幫助相互發展。
在對傳統舞蹈的繼承和發展上，戲曲舞蹈還繼承了傳統舞蹈按陰柔。陽剛劃分類型的舞蹈風格、傳統舞蹈的劃圓原理和進一步完善了傳統舞蹈的意向表現手法。嚴格來說，戲曲舞蹈是對傳統舞蹈的一個歷史性的總結和提煉。為我們的戲曲發展和中國傳統舞蹈的發展起到了不可估量的作用！！
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