大家特別注意，在話劇舞臺上，而且在其他的芭蕾舞劇舞臺上，這個摩爾人，他是一種非常彪悍的，而且是充滿力量，帶著男人權威，殺一儆百，不可一世的那種狀態。所以，他老拿刀子的，那麽在舞臺上,如果你老拿刀子捅來捅去那種感覺，給人鮮血淋淋的，嚇人的感覺，不美，不雅。那麽，在這個舞劇中，他做了一個非常好的處理，就是男性對女人的這種處理，他去殺苔絲德蒙娜的時候，如果也拿個刀子就捅去，會讓人覺得太殘忍了。我們作爲男觀衆來講，我們看得有點令人髮指的感覺，那麽，他這裏非常巧妙地利用了一個環節，剛才交代給大家的，就是伊阿古拿給奧賽羅作爲憑證，作爲苔絲狄蒙娜不忠憑證的那條白手絹，用白手絹去達到了他的目的。這個處理我認爲是非常高妙而簡單的一個處理，請大家欣賞。
特別要講的是，這個女演員是我們中國人，原來上海芭蕾舞團的譚元元，現在是世界級的明星，這部舞劇在這裏是專門給她度身創作的。這是伊阿古和他的妻子愛米莉婭，先把幾個主要人物，四個主要人物交代一下，然後，我們看一個重點的舞段，這個悲劇用剛才那個思路來講，把它的複雜的情節，濃縮成了一種情緒，什麽情緒？妒忌！妒忌之心最後毀了他的妻子，也毀了他自己，就是很多複雜的糾葛中間，但是它最後濃縮成了一種情緒，就是妒忌之心。這個中間，給大家做點解釋，爲什麽說它是“現代”。實際上，即便我不交代說，這是個現代編舞家編的，也可以一看就是現代的。首先，它沒有像古典芭蕾舞劇那種程式化的雙人舞，所謂程式化，就是ABA的模式，A是男女兩人在慢板的音樂中翩翩起舞，所謂第二個B是什麽呢？男女男女各變奏兩次，變奏就是像拉小提琴，比如說那種華彩部分，炫耀技巧的東西，男女男女各兩次；再一個A呢，就是在輝煌的快板中，雙人合舞，最後戛然而止。這個雙人舞完全沒有了，所以既沒有ABA的模式，也沒有你司空見慣的這種程式化的動作，沒完沒了的，又出來了，轉啊、跳啊、翻啊這些基本動作。所以，我們常常在古典芭蕾舞劇中，如果看多了我們就知道，在《天鵝湖》中，《黑天鵝雙人舞》中，那個最難的就是32個fouettes，32個“揮鞭轉”，你打不齊的話，你就甭跳全劇。那麽，在《唐·吉訶德》中，在《灰姑娘》中，在《海盜》中，幾乎女演員的最高的看家本領，莫過於32個揮鞭轉，太程式化了。所以，有的時候，如果說，不是我們吃專業飯的人，閉著眼睛，我們說，猛地一睜開，換一個服裝，它可以是任何東西，你不知道他到底跳的是什麽。就是說，舞蹈動作的語言這種形式和它的內容，根本就沒有那種必然的聯繫，沒有這種因果關係了，它完全是我們說的一頂橡皮帽子，套在誰頭上都行，這種東西。可是這個雙人舞，第一，沒有ABA的模式。
第二，舞蹈的語言中，看得出有大量的動作的語言，大量的從生活中提煉的這種動作語言，而且爲“情”服務，甚至爲這個劇情服務，比如說找到了那條白手絹作爲動機來發展的，它的發展非常巧妙，就是什麽？最後在昏天黑地中，已經分不清青紅皂白的奧賽羅，拿了這個手絹，最後在旋轉的過程中，給苔絲德蒙娜在不經意中發展到了高潮，把她給勒死了。你看不見刀，也看不見血，很藝術地、很乾淨地，就把這個事情給解決了，而且讓大家一目了然地給解決了，這是非常巧妙的，這是對原作的一種改編，或者是發展，這是第二條。因此，它是現代的，而不是古典的。
第三，就是講雙人舞，我們知道在古典芭蕾的程式中，它也是有很多清規戒律的，比如說男女之間也是“授受不親”的這種影響，什麽意思呢？就是男孩和女孩之間的contact(接觸),身體的接觸點，只能是手手，手腰相接，不能渾身亂摸，到處亂摸，渾身全接觸，全方位大接觸,那是不雅的，在二十世紀之前的大舞臺上，是不可以的，但是，現在你看他毫無禁忌，爲了傳情達意的這種需要，全身體、全方位地接觸，所以，一下子，身體的語言變得更加地豐富了，更加感人了，這也是非常重要的一點。
另外，就是大家看到在動作語言的變化上，豐富上，也有很多的造型，包括剛才有一個奧賽羅悠著苔絲德蒙娜旋轉的時候，苔絲狄蒙娜後腿成了這麽一種狀態，很扭曲的那樣一種狀態，直不直彎不彎的狀態，什麽東西？她內心的痛苦，而不是過去的，我們在古典芭蕾舞劇中所看到的那樣，因爲古典芭蕾舞劇表現的都是公主，都是那種正人君子,至高無上的，它也不能不允許做那種“倒栽蔥”的方式，腿撩在天上，然後伸還伸不直那種狀態，她即便是這樣的一個人物，也得把她的腿伸直了，“開、繃、直、立、輕、高、快、穩”，古典芭蕾的審美規範，開、繃、直，你的膝蓋必須是直的，如果是彎的，只能在兩個位置上，前腿attitude，前腿膝蓋這樣彎；後腿一個彎，只能在這兩個位置上彎，你不能隨便亂彎。現在是二十一世紀了，這是2001年的版本，這個雙人舞的處理上，或者在語言的豐富性上講，如果要是十九世紀末的這些編導家看的話，那真的要氣得吐血，什麽都不是，不倫不類！但是今天我們來看，我個人覺得，他把莎士比亞的精神，領會得更加深入，而不是從舞蹈本身的程式化語言出發，而是從這個內容出發，這個時候，此情此景下的男女主人公撕心裂膽的那種狀態，那種內心在痙攣的狀態，它可以是任何動作語言；此時，它只能是這種痙攣的、扭曲的、變形的、或者是醜陋的，這個時候，你還擺出一副王公貴族的那種面孔，死還死得那麽英勇嗎？死還死得那麽體面嗎？那就不是死了，或者那就叫裝死了，對吧？我們經常看到芭蕾舞劇中，或者任何一個戲劇中，死完以後躺在那兒了，兩個腳背還繃得高高的，繃得直直的，死在那兒，死得那麽英勇、那麽完美，那就很不真實了。另外就是手的動作，也得到了充分使用。在古典芭蕾舞劇中，手基本上是閑著的，基本上就是擺設，一個平衡的工具，但現在，大家記得嗎，奧賽羅的手？爲什麽？我們說十指連心，中國話一樣的道理，什麽意思？就是真正表情的東西，表情語言是手指和面部的表情，所以，他上半身的蠕動，手之間的那種，在頭上纏來繞去的過程中，那才能真正地表現內心的複雜，那種剪不斷理還亂的心情。最後的結果只有一個，就是最後兩個人同歸於盡的這樣一種狀態，如果你用腳來怎麽擰扯？用腳？這麽複雜，除了蹦、跳、轉之外，腳不能做更複雜的內心表白，所以，這個手的語言既豐富了舞蹈語言的本身，也是此情此景，我覺得是莎士比亞劇作所要求的內心那種複雜的衝突。必須使用上半身的語言。好，這是給大家做了一個小的分析，那麽，最重要是剛才說的那個，把整個的劇情，把它提煉、把它濃縮成、情緒化成了“妒忌”這一點。
接下來給大家看的是Hamlet,《哈姆雷特》，《哈姆雷特》也是莎翁戲劇中非常知名的一部悲劇了，講的是丹麥王國的一個真實的故事。
很多舞劇都採取了這個比較簡短、明瞭的方式，來陳述這樣一些複雜的權勢之間、生死之間糾葛，那麽這個我給大家看的也是一個比較現代的版本，現代版本就是以哈姆雷特一號男主人公爲主體，然後用他的回憶，在他臨死之前的回憶，很多版本處理成臨死之前的回憶，但是我們現在要看這個版本不是這樣的，它是比較積極的，什麽積極的？比較陽光的處理，他是在自己回首往事，回首一生中短短的二十幾年中發生的這些悲慘的鏡頭，首先他的父王被他的叔父給殺死了，叔父篡權奪位之後，又娶了他的母親，那麽，母親在這個地方，形象也是讓人覺得非常難以忍受的，一個苟且偷生，甚至是不知廉恥，她在這裏面是這樣一種狀態，在這樣一種狀態之下，雖然是他的母親，同時又成了他的敵人，這樣一種複雜的心情中，最後他用了一種非常藝術的方式，把兩個人都置於死地。那麽，這個複雜的情緒中，有很多對白，把它濃縮成了一句話、一個感情，是什麽？復仇！把所有的情節，把他的情緒化成了“復仇”這兩個字，我們來看一看。
特別要給大家介紹的是，主演哈姆雷特的舞者，現在是世界男一號：弗拉基米爾·馬拉霍夫，是俄羅斯人，俄國人。復仇的烈焰在燃燒，那是他爸爸留下的盔甲。他這是個比較光明的結尾，常常很多都是比較忠實於原作的，是臨死之前的一個回顧，一個倒敍式的方式，回首他人生中發生的一幕一幕悲慘的事件，然後就死去了，他自己攪在了社會的網路裏面，過去很多舞劇就這麽結束了，但在這個版本中，他最後是走向了光明。雖然是形單影只，一個人搖搖晃晃的，你看那種感覺，影像處理得非常孤獨的一種狀態，但是一往無前，這其實是一個道德的力量，善戰勝惡之後，可能一時半會兒，你是孤身一人，但是前途是光明的，這是比較典型的、前蘇聯的處理方式，但是，我覺得給人一種向上的力量，它還是蠻有意義的。
這裏面給大家提醒一點，就是剛才說的那個線索，就是把複雜的情節濃縮成、提煉出一種情緒化的復仇，那個復仇有兩次：第一次開始是小火苗抱著的，看到了嗎？後來從懷裏掏出一個布狀綢子的火苗，這是一個很好的動機和發展，怎麽呢？一直發展到最後，成爲長綢，並用這個長綢做了復仇的工具，把他的仇人全部給絞死，給它找到了一個很好的外化的方式：一個小小的火苗，最後延伸出一個物化的、一塊實際的綢子，綢子從一點變成了一條大的長綢，把整個舞臺全部給包圍了，最後在纏繞的過程中，在舞動的過程中，達到了他復仇的目的，用了一個很藝術的方法、很舞蹈的方法、非文字語言的方法，最後完結了這樣一個矛盾的衝突，這一點處理得非常有趣。
另外一點，大家可能注意到了，就是手部的運用，他最後的手部，記得嗎？那個狀態，手部的使用，其實手部真正作爲表情來講，是最有效的一種語言。從手開始，他也開始從手到臂扭動，上下扭動，發展到全身狀態，這個應用得非常有趣，但是在沖著他爸爸盔甲抖手的過程中，復仇，要替父復仇，這兩天我一直在看原劇電影，他爸爸的鬼魂跟他對話，他向爸爸在許諾，一定要替他報仇。你有那個背景就知道，他不是隨便亂顫悠的，他在說話，最後，他把它發展成了血債要用血來還的潛臺詞。
這是叔父小人得志之後張狂，不可一世，然後是母親很複雜的一段，她的內心獨白，那是他的生母，可是此時此刻，她成了仇人的姘頭，他非常憤怒，怒不可惡的地方就是，你怎麽能和他同流合污，他母親應該說苟且偷生，而且還尋歡作樂。在電影中，母親勸他爲何不隨遇而安呢？其實那個時候，他父親去世還不到一個月，然後那個臺詞血淋淋的，臺詞說“在葬禮上的肉餅還沒有涼，就把它搬上了婚禮的宴席”！當時，我聽完後，熱淚盈眶，內心震顫得不行！人肉，莎士比亞語言的威力，不是打動人，它是把你的心剁得粉碎的那種力量，它不是給你做按摩的那種感覺，而是像刀一樣的這種格殺勿論的那種力量，這種狀態中，聽完了令人髮指，永生難忘！就那一句話，聽了一遍，你永遠不會忘記，那種血淋淋的狀態！所以，這些東西編導他雖然把它轉換了，但是你能感受到莎士比亞經典名作背後那種巨大的、超越時代的那種張力。
一個作家在他去世幾百年之後，他的作品仍然被不同的藝術樣式來表現，這本身就足以說明，這個作家他有著經久不衰的、永恒的藝術魅力，不光莎士比亞如此，歌德、我們中國的曹雪芹，無不是這樣。讓我們親近藝術吧，因爲它可以使我們的心靈和精神變得純淨和高貴。最後，讓我們感謝歐建平先生帶給我們的美好的藝術享受。
（來源：cctv-10《百家講壇》欄目）
文章定位：
