《新浪文摘》
記：當初您在籌備《雲南映象》時，曾經在雲南進行了一年多的采風，這麽多民族的歌舞您怎麽進行取捨？
楊：主要就是選擇其中最經典、最有價值的部分。最適合在舞臺上表現的。
記：舞蹈對於大多數人來說不過是一種藝術形式，對於您和您的民族來說，舞蹈意味著什麽？
楊：是一種表達的需要，一種生命的需要。舞蹈不是競技，舞蹈是感情需要，是因爲高興才跳舞的，或者是要向對方示愛，引起對方的注意，顯示自己的美。舞蹈最早的功能不是爲了表演，是人民的需要，比如表達豐收、愛情、婚喪嫁娶和崇尚自然等。我們跳舞是爲了這個，而不是職業需要。
記：很多觀衆覺得最吸引他們的還是“原生態”這三個字，您自己怎麽詮釋原生態舞蹈？
楊：原生態的舞蹈就是帶有民族個性、民族風格的獨特的民族舞蹈。這不是在學校學來的，也許是跟一隻小螞蟻學習來的。不是說學校學的不好，而是舞蹈本身應該是生命需要。原生態是自己本身散發出來的，而不是刻意追求的。
記：這樣的表演是和所謂的學院派截然不同的？
楊：他們在學校學習舞蹈，我們向産生舞蹈的地方——生活學習。老藝人可以跟一隻小螞蟻學習舞蹈，像這段苗族豐收舞中，就有螞蟻舞、蜻蜓點水舞、鴿子舞、癩蛤蟆扭腰舞等，其實他們創造的這種舞蹈技巧語言都是談情說愛的方式，很浪漫，搬到舞臺上就更精彩了。
記：在這其中您扮演了怎樣的角色？
楊：我只是他們中的一員，從泥土中尋找出來，把它們整合在一起，免酸、去甜、除雜。這需要有品位，有眼光。有人搬石頭可能很做作，要表現英雄氣勢，我要做的就是告訴他們不要這樣。而如果他的舞蹈能感動我，我就會幫他發揮他最美的一面。
記：《雲南映象》中有70%的非職業演員，從另一個角度看，如果這些非職業演員一直這樣演下去，不再回家種地，是不是也就慢慢演化成職業演員了？
楊：你看我像(職業演員)嗎？我也已經演了30多年了。(笑)
我們的演出隨時都有改動
記：《雲南映象》其實並沒有完整的故事性，它想表達的是什麽？
楊：是一個集景，所以我們叫歌舞集。
記：在《求雨》那部分我們注意到有一個很小的演員，最後謝幕時觀衆給了他很多掌聲，怎麽想到用他？
楊：在當地，像他這麽小的小孩子其實都是會跳舞的。我們的考慮是一台歌舞裏面有這麽一點的話，就會變成很好玩兒的東西。
記：這次爲什麽會新加入一段表現歡慶豐收的苗族舞蹈？
楊：加入苗族舞蹈的想法已經很久了，民以食爲天嘛，每年在豐收的時候大家感謝上天是最歡樂的時候，也是唱歌跳舞最熱烈的時候。這次來北京之前我們專門做出來了，希望它是全新的，我自己覺得挺有意思的，太美了。這段舞蹈裏有幾十支很高的蘆笙，上下臺操作很困難，這次也是因爲保利的條件很好，所以可以實現。
記：在不斷的演出中總是會有改動？
楊：其實我們的演出沒有太多的計劃，每天都在作調整。如果你很長時間沒來看的話，就會發現有所變動，我們其實有很多的作品，要不停地輪換上。原來因爲時間有限，一個晚上只有兩個多鐘頭。三寶那首《家園》做得非常有力量，我們都很喜歡，但也是因爲時間關係給取消了。
記：在演出中我們注意到有“花腰彜”、“花腰傣”，“花腰”指的是什麽？
楊：“花腰彜”就是彜族的一個支系，在雲南彜族有一百多個支系。花腰就是指她們服裝腰上的那個繡花。
記：我們聽到的是最原始的面貌還是經過三寶老師改編的？
楊：一點都沒有改動。只是加入了一些節奏，就是她在前面唱歌，後面會有人有節奏地給她伴奏。其他沒有任何改動。
記者手記：
從5月3日到7日短短五天，《雲南映象》在北京進行了九場演出。記者也經過了長達五天的窮追猛打，才最終完成了上述的採訪，手機打過去總在關機的狀態。可能是楊麗萍太累了，她2日才飛到北京，而9日——在結束北京演出僅隔一天後，又要重新開始在昆明日復一日地演出。
面對“累”的疑問，楊麗萍說，跳舞的人是最有福氣的。通過跳舞，她可以得到全身心的抒發。“我這一撥的演員和下一撥、再下一撥演員基本都退休了，因爲舞蹈演員跳夠25年就可以退了，我都跳30多年了，我跳舞一點也不覺得累。”
她可能是一個民間舞者——“舞蹈最早的功能不是爲了表演，是人民的需要，比如表達豐收、愛情、婚喪嫁娶和崇尚自然等。我們跳舞是爲了這個，而不是職業需要。一隻螞蟻也可能成爲我的老師。”
但幸運的是，她或許有著一個藝術家應具備的市場意識——“我把它們從泥土中尋找出來，整合在一起，免酸、去甜、除雜。這需要有品位，有眼光。有人搬石頭可能很做作，要表現英雄氣勢，我要做的就是告訴他們不要這樣。而如果他的舞蹈能感動我，我就會幫他發揮他最美的一面。”
當她的名字已經不知不覺中和《雲南映象》緊密地聯繫在一起時，她的身影在這一切中越發的神秘。
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