舞蹈審美的心理過程
舞蹈欣賞是一種富有創造性的、感覺與理解、情感與認識相統一的精神活動過程。一般來說，欣賞一部舞蹈作品需要懷有飽滿的熱情，在穩定注意的基礎上，通過感受、理解、聯想、想象等積極心理活動和分析、綜合的思維，才能達到對舞蹈作品的具體把握，進而完成一次比較完滿的舞蹈審美過程。普通的觀衆欣賞新創作的舞蹈作品，多半是直到大幕拉開，作爲審美主體的觀衆才與作爲審美客體的作品發生審美關係。所以普通觀衆在欣賞舞蹈作品時大體都要經歷觀舞品技、悅目賞心——由形得神、心領神會——漸入佳境、心馳神往——悟其意蘊、明理淨心的審美心理過程。
千百年來舞蹈藝術發展的獨特道路和人們對於這門藝術形式形成的相對穩定的審美要求表明，舞蹈是一種技藝性很強的表演藝術形式，所以當一個舞蹈開始時，觀念總是從觀舞蹈品技開始，看看演員跳得怎麽樣，有多高的技巧，甚至演員的形體如何，漂亮不漂亮等等。這可以說開始進入舞蹈欣賞的第一個層次。繼而欣賞者被舞蹈所吸引，審美心境也漸漸由被動轉爲主動，穩定地密切注視著舞臺上舞蹈家的各種動作發出的資訊和表達出的情感。漸漸地欣賞者從反復出現、不斷更替、相互連接的各種形態中看到了人物、事件、情感的發展和變化，這可以說是進入了舞蹈欣賞的第二個層次。情緒或情節層層展開、步步深入，觀衆的情思也跟著走向深層，創造性的想像十分活躍，浮想聯翩、心馳神往。隨著舞蹈形象塑造的完成，舞蹈美完整地展現在觀衆的面前，欣賞者也被引入一個美妙的境界。這是進入了舞蹈欣賞的第三個層次。舞蹈表演已經結束，但是舞蹈家創造的美的形象、美的意境還深深地留在欣賞者的腦際。這時，欣賞者被舞蹈美聽激動引爆的情感和形象思維開始向理性思維趨進並與之結合，並對剛才那一幕幕美的圖景、情的浪花進行總體觀照，領悟到一種由有盡之形包蘊著的無盡的情意，這豐富的意蘊使精神世界得到了前所未有的充實。至此完成了一次完整的審美活動，達到了舞蹈欣賞的第四個層次，也是最高的層次。
以上這段對舞蹈審美過程的描述，遠非自然形態的複寫。事實上，現實生活中的舞蹈欣賞活動，常常並不是完整而有序的，而是零散混亂的，思維過程也常常是感性活動和理性活動相交織，興味、想像、神性、思考、頓悟都是交織在一起的，這裏只是爲了說明問題的方便才作了條理化的歸納和概括。
.舞蹈欣賞的主觀條件
①要瞭解舞蹈藝術的審美特徵
舞蹈欣賞者要遵循舞蹈的藝術規律和審美特徵來欣賞舞蹈。要瞭解舞蹈藝術在反映生活、塑造人物、傳情達意方面的特殊表達方式。例如舞蹈是人體動作的藝術，是抒情和藝技結合的藝術，它在反映生活時不是逼真地模仿，而是採取虛擬的手法、抒情的手法、誇張變形的手法來刻畫人物、塑造形象，以此達到反映生活的目的。觀衆如果不瞭解這些，而襲用欣賞話劇、小說、電影的方法來對待舞蹈，雙方就會發生矛盾，一場審美活動必以失敗而告終。 1957年，我國建國後創作的第一部大型民族舞劇《寶蓮燈》開始演出時，面對這一新穎的完全以人體動態來傳情達意的藝術形式，有的觀衆就提出：好是好，就是啞吧戲，爲什麽不唱呢？由我國青年舞蹈家華超表演的獨舞《希望》剛剛上演時，也有人提出意見，這是哪國人呀，爲什麽只穿一條褲衩？另一位青年舞蹈家王霞表演《金山戰鼓》時，當她站在鼓上，瞭望敵陣不慎中箭時，只見演員手捂傷口，慢慢地在鼓上向後下腰彎成一個橋形（後橋），然後用手撐住鼓邊翻下鼓來。這本是一組藝技結合，表現舞中人物梁紅玉受傷後疼痛萬分的情感狀態，猶如電影中的慢鏡頭，抓住在生活中可能稍縱即逝的瞬間加以突出和強化，藉以細緻深刻地塑造人物，可是有人提出異議：受傷了怎麽不躺下，還在鼓上磨蹭半天幹什麽？所有這些都和不瞭解舞蹈藝術特性有關，所以觀衆要想欣賞好舞蹈，首先對舞蹈藝術的特徵要有所瞭解。
②還需要進一步瞭解舞蹈的種類、樣式和各種舞蹈的不同風格
舞蹈最常見的樣式有獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、音樂舞蹈史詩、舞劇等；經常見的種類有民間舞、古典舞、現代舞、芭蕾、現代芭蕾等。在這些不同種類的舞蹈中，由於民族不同，流派不同，其風格色彩也各異其趣。如果欣賞者對不同樣式、不同種類、不同風格、不同流派的舞蹈都有較豐富的知識，那麽在欣賞中肯定會增添更多的樂趣。
③觀衆在欣賞舞蹈時，應當有一個注意力高度集中、主體情感高度開放的審美心境
只有注意力高度集中才能從不斷流動變化的人體動態中看出究竟；只有主觀情感處於一種積極開放的狀態，才能迅速地與舞蹈中人物發生情感共鳴。我們把觀衆在欣賞過程中由冷靜封閉轉入熱情感應直到身臨其境、感同身受的情緒狀態稱之爲入境。這是舞蹈欣賞過程中主客觀的統一契合，是舞蹈審美的最佳精神狀態。當然，欣賞者能否入境和入境的快慢是由主客觀雙方的條件決定的。如果舞蹈作品本身尚未創造出藝術意境，沒能塑造出鮮明生動的藝術形象，甚至根本沒有創造出舞蹈美，那麽觀衆就無境可入、無象可視，這叫舞蹈欣賞的客觀物件不成熟；如果欣賞者缺乏必要的生活實際感受、起碼的文化修養和基本的舞蹈知識以及正常的思維能力和想像能力，多麽優秀的舞蹈也不能成爲他的欣賞物件，那就是主觀的條件不具備。因此，只有當主客觀條件都已經具備時，舞蹈欣賞才能正常進行並取得預期的效應。
舞蹈評論是評論者在一定的藝術原則和美學思想的指導下，對舞蹈現象，即舞蹈作品、舞蹈家、舞蹈藝術思潮、群衆性的舞蹈活動，進行賞析、鑒別、評論的一種科學研究活動。它是促進舞蹈藝術事業繁榮發展的重要方法之一。科學的有說服力的舞蹈評論對於舞蹈藝術的發展、對舞蹈創作的繁榮、舞蹈家的成長、對廣大群衆的業餘舞蹈實踐活動和欣賞活動，都能起到引導和推動作用；反之錯誤和粗暴膚淺的評論，則會給舞蹈事業帶來消極的影響。
由於舞蹈是一門視覺藝術，它必須通過直觀才能使觀者感受到作品的思想內容和藝術美感，所以舞蹈評論和舞蹈欣賞總是相伴而行，它們都是以舞蹈作品和舞蹈家爲認識物件，在認識過程中從形式到內容都要經過感受、體驗、想像，而且在審美過程中都不可避免地要受到觀者一定美學思想、生活經驗、文化藝術修養乃至專業知識等主觀因素的影響和制約。但是舞蹈欣賞和舞蹈評論也有一些差異：舞蹈欣賞側重對藝術形象的感受、體驗和理解；舞蹈評論側重於對藝術形象的剖析、判斷和評價。舞蹈欣賞是廣大舞蹈愛好者都可以參加的一項審美活動，有廣泛的群衆性，並且常有個人的興趣愛好參與其間；舞蹈評論一般以專業舞蹈工作者爲主體，有明確目的的科學研究活動，它要求在審美時作出盡可能準確的評價。與一般欣賞相比，評論是通過一定語言形式固定下來的欣賞，有利於在大衆中的傳播，比那些仍屬於直感的尚未經過理論歸納、尚未獲得一定的符號形式的欣賞具有較大的社會作用。所以可以說舞蹈評論是舞蹈欣賞的深化、物態化和社會化。
舞蹈評論的範圍大致涉及以下幾個方面：一是適時地評價現實生活中不斷出現的新作品、新人才。推薦扶植優秀的作品和人才，批評不良的創作傾向和不健康的舞蹈作品。普希金認爲批評是揭示藝術作品的美和缺點的科學。好的評論不可能發現優秀的作用和人才，指出其固有的、有時連作者本人尚不明確的東西，讓欣賞者獲得更多的美感享受和啓迪，同時，還要揭示出這一特定的欣賞物件不同於其他欣賞物件的藝術個性，指出其給藝術創作增添了何種新的因素，及其獨特的審美價值。二是探討和研究某個特定歷史時期舞蹈活動的經驗和教訓（包括社會生活對舞蹈的影響、舞蹈創作傾向、表演風格、理論觀點等），探索産生的原因，剖析其對舞蹈創作和表演的影響，進一步認識舞蹈藝術的發展規律。三是分析研究和介紹評論中外古今有代表性的舞蹈作品和舞蹈家，給予他們科學的歷史地位，幫助人們正確鑒賞這些作品和人物，提高人們的舞蹈文化水平。
舞蹈評論一般從思想傾向和藝術表現兩個方面去評價舞蹈及其作品。這兩個方面在評論實踐中實際上是不能分開的，具體的要求就是真、善、美的和諧統一。真：一方面要求編導在作品中反映的內容是典型的、符合社會生活的本質；另一方面還要求舞蹈演員的情感要真摯而富有激情，虛假的編造和矯揉造作的表演不能打動觀衆的心靈。善：舞蹈作品既反映著一定的社會生活，又抒發著舞蹈家對這種生活的情感評價，並通過表演給觀衆以影響，因此，舞蹈作品的社會效果，是衡量作品的尺度之一。有善良願望和社會責任感的舞蹈家應當通過自己的作品宣傳進步的思想，表達健康的感情。美：由於舞蹈是一門形式感很強的直觀的動態藝術，所以真實、進步、健康的思想感情必須通過生動鮮明、富有審美價值的舞蹈形象予以表現方能吸引觀衆，使觀衆産生共鳴，及至思想情感上受到潛移默化的影響。因此在評價一部舞蹈時，必須把是否富有美感放在重要位置。
常見的舞蹈評論方法有以下幾種：一是形象描繪法，運用文字或語言，形象地描敘舞蹈作品的內容、情節（情緒）發展的層次、舞蹈動作的風格特色、舞蹈演員的表演和技藝，以及整個作品所創造出的一種意境，喚起讀者的聯想，幫助讀者和觀衆形象地認識這部作品。二是分析品評法，對作品的思想內容和藝術表現進行全面的或個別的分析研究，指出其真僞優劣、高低深淺，有的還提出建議和設想，幫助編導和演員進一步提高作品的思想藝術質量。三是展開議論法，就作品中一兩個突出問題提出看法，由具體作品引伸到一個時期舞蹈創作作品中的某些現象和問題，由點到面，展開議論評析，對有普遍性、規律性的藝術問題給予美學的闡述，以擴展評論的普遍意義。
舞蹈評論工作者應當瞭解廣大群衆的心理狀態和美學趣味，作爲群衆的代言人，不斷向舞蹈家們反映他們正確的評價、希望和要求。同時，也要做舞蹈家的知心朋友，瞭解他們創作的甘苦，支援他們創造性的勞動，對他們的藝術創作作出盡可能實事求是的評價，以促進舞蹈藝術事業的發展。
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