〈審美素質培養叢書:舞蹈入門〉
舞蹈的審美特徵
舞蹈美指的是，舞蹈作品中以比較完美的舞蹈形式（舞蹈的形式美）創造出鮮明生動的舞蹈形象，表現出人們肯定美好、否定醜惡事物的情感、思想、意志和願望（舞蹈的內容美）。
舞蹈美離不開人們對舞蹈作品的審美感受，但是人的主觀感受又必須以客觀存在的舞蹈美爲前提，所以我們需要進一步研究舞蹈的審美特徵。
總括起來舞蹈有以下幾個審美特徵：
1.美在形象。
形象性是舞蹈的第一個也是最重要的審美特徵。因爲只有生動的、鮮明的、具體的形象才能使人有審美的感知。我們知道，任何藝術都是以形象來反映社會生活，來表現人們的情感和思想的，這是一切藝術的特點和根本規律。離開了藝術的形象，就不可能給人以美感，也就沒有了美。舞蹈作爲藝術的一個種類，它也不能不受這個藝術基本規律的制約。
形象性是藝術美的基本特徵，而作爲舞蹈美的形象性，它又具有其本身的特點。
由於舞蹈藝術所使用的物質材料是人體自身，它只能利用人的頭、軀幹和四肢的表情動作作爲自己的表現手段，儘管在舞蹈藝術的歷史發展中綜合了文學、戲劇、音樂、雕塑、繪畫、燈光、服裝等藝術的表現手段，逐步地豐富和擴大了它的藝術表現能力，但比起其他藝術來，在表現社會生活幅度的可能性上，無疑有著比較大的局限性。舞蹈藝術在表現人的情感和思想的真實、執著、純樸、激越、深厚、豐富等方面是別的藝術所不及的。舞蹈是人的藝術，人永遠是舞蹈藝術所表現的主要內容。即使是以花鳥蟲魚等自然景物爲題材的舞蹈，其舞蹈形象也是擬人化了的，或者說是人化了的自然，它比詩歌、繪畫中緣物寄情、借景抒情更直接、更具體地表現著人的情感、理想、願望，描繪著人的精神世界。在表現勞動、愛情、戰鬥生活的舞蹈題材中，更能以舞蹈形象強烈地表現出人的求生存、求發展的內在生命力量，是一種人的體質力量的舞蹈化，因而具有巨大的審美力量和感染力量，更容易激發起作爲欣賞者的人的情感共鳴。
舞蹈的美，離開了人對舞蹈作品的直覺是不可能被感知的。有人用語言文字來形容和描繪一個舞蹈如何美，假若我們沒有看過這個舞蹈的表演，我們就不可能完全知道這個舞蹈的美究竟是什麽樣子。因爲舞蹈的美表現在舞蹈動作的不停頓的變化和發展所形成的具體舞蹈形象之中，沒有鮮明、具體、生動的舞蹈形象，也就沒有舞蹈美。看過《荷花舞》的人談論它的美時，眼前就會顯現一群少女，她們發挽雙髻、手舞白紗、綠色長裙下挂有荷葉和四枝荷花的造型，她們在舞臺上以輕盈平穩的步伐進行著舞蹈構圖隊形的穿插變化，宛如一群荷花仙子在水面上浮游飄動，使人感受到一種和平、安寧、舒暢的美感。
2.感染性。
形象性是舞蹈的每一個審美特徵和最重要的因素，但並不是一切形象都能引起人們的美感。舞蹈的美還有第二個審美特徵，這就是它的感染性。具有藝術感染力的形象，才能夠激起觀衆情感上的浪花，撥動觀衆的心弦，才能引起人們的美感。
舞蹈是一種表情藝術，它的內在本質屬性就是抒情性。舞蹈是最直接表現人的情感的一種藝術。它是人的內在情感衝動所引發出的人體動作的外化。這種人體動作的外化經過了人類文化歷史的發展，經歷了簡單、粗糙的自發類比形態，逐漸地向著複雜、細緻的自覺表現形態的發展過程，至今已形成了具有表現人的豐富深刻的情感的能力。
人的各種情感（喜、怒、哀、懼、愛、惡等）是由複雜的客觀外界事物所引起不同傾向的心理反映。由於人們在社會生活中有著一定的共同要求、理想、願望和道德標準，所以人們對於客觀事物的好惡傾向，以及相應産生的肯定性情感或否定性情感都會具有一定的普遍性。一個舞蹈作品所表現出的某一種情感和思想之所以能夠對絕大多數觀衆具有相同的震撼或感染力量，其原因正在於此。
人們所進行的審美活動，是一種精神生活。舞蹈作品所表現出的生活中的詩意和人們美好的思想情感、精神世界，能夠喚起人們在情感上的共鳴，引起一種或歡欣、或喜悅、或振奮、或激越、或憎恨、或憤怒的情感，而這種情感的産生人們在精神生活中的需要和渴求，滿足了它，就必然在生理上得到一種快慰，在心理上得到一種滿足。這種快慰和滿足正屬於審美感受的範疇。
我們說形象性和感染性是舞蹈的審美特徵，但也並不是一切具有感染性的舞蹈形象都難引起人的美感。比如有一些追求感官刺激的低級趣味的舞蹈，就不會引起美感，這樣的舞蹈愈具有感染力，就愈會使我們感覺到它不美，覺得它庸俗醜惡，不堪入目。因此我們說，必須是那些能引起我們肯定性情感的舞蹈形象才是美的。這種肯定性情感與我們社會生活的好惡標準、道德觀念和功利目的有著緊密的聯繫。
3.獨創性。
一個舞蹈作品是具有了舞蹈形象，也就有一定的感染和功利作用，如果在題材的開拓上，在主題的深入挖掘上，在藝術構思和藝術表現上缺乏獨創性，而是墨守成規地採用老一套的方法，表現的是大家早已看過了的題材內容，它仍然不可能給人以美感，所以舞蹈還缺少不了它的第3個審美特徵：獨創性。
美的本質是人的體質力量的物件化，它具體表現在人的自由的、有意識的、有目的的創造活動當中。離開了人的創造活動，就不會産生美。在藝術創造中，這一點尤爲重要。任何一個舞蹈作者，如果在創作活動中缺乏自己獨特的創新精神，老是去重復和模仿別人的主題、手法，那就不能獲得舞蹈的美。戴愛蓮50年代創作的《荷花舞》之所以被人們普遍認爲是優美的舞蹈，具有獨創性是一個主要原因。荷花少女的形象，既植根於陝北民間舞蹈蓮花燈的素材、又予以很大的發展和創造，在內容和形式上有了質的變化和飛躍，因此才具有了美的屬性。
創新是藝術的生命，創新也是形成舞蹈美不可缺少的重要因素。我們的社會生活每日每時都在不停頓地發展著，人們的藝術欣賞水平，人們的審美觀念和審美趣味隨著物質文明和精神文明的發展和提高也在相應地不斷發展和提高，因此，陳舊的主題和內容、老一套的表現手段和方法，就不能適應客觀發展的審美需要。
4.技藝性
舞蹈的第四個審美特徵就是它的技藝性。舞蹈的技藝性包括兩方面的內容，一是指舞蹈演員舞蹈技巧性的表演藝術，如高跨度的騰空跳躍，急速的多圈旋轉，柔軟的身體滾翻和慢動作的控制，以及身體各部分的表現能力等等；二是指編導在藝術結構、場面調度、舞蹈語言的運用和對人物性格、內心情感的細緻深入的刻畫等方面所具有的藝術技巧和表現能力。
無論在演員的表演上，還是在編導的創作中，只有體現出一定的技藝性，觀衆才能得到舞蹈美的感受，技藝性愈高舞蹈美的感受就更愈加強烈。因爲在表演中或在編導中表現出的技藝性愈高，就愈不一般化，而爲一般人所難於達到，這就正好表現出個人獨特的創造性。而這種獨創性的技藝是以花費了巨大的勞動，不斷進行努力學習、鍛煉探索爲前提的，甚至是經過不斷的失敗以後才取得的。這一切都是令人敬佩的，因爲它本身就體現出一種精神的美來。這種以獨特的技藝塑造出的舞蹈形象就更能給人以深刻和強烈的審美感受。
總之，舞蹈的形象性、感染性、獨創性和技藝性是形成舞蹈美的四個基本審美特徵。在一個舞蹈作品中具備了這四個審美特徵，才能成爲一個爲觀衆所喜愛、給人以美感的優秀舞蹈作品。在一個優秀的舞蹈作品中，這四個方面的特徵往往是互相融合在一起的，是緊密結合不可分離的。儘管在某一部作品中，一個或幾個特徵比較顯明和突出，其他的特徵比較隱蔽，但是仔細看來，這四個特徵都是不可缺少的。
舞蹈美的賞評
1.舞蹈欣賞
我們生活著的這個世界姹紫嫣紅，美景萬千：朝霞彩虹、鳥語花香，這屬於自然美；雄偉的長城、寬闊的水壩，這屬於社會美；妙曼的舞蹈、歡快的樂曲，這屬於藝術美。美學家們把人們對於這些美的事物、景象的感受、認識和欣賞以及對於美與醜的辨別，稱之爲審美活動，並認爲審美活動是人類從精神上把握現實的一種特殊方式，它的特點就是始終不能離開對具體形象的感受。審美活動主要是一種再造性和創造性的形象思維及情感體驗活動。舞蹈是藝術的一種，所以舞蹈欣賞屬於人們對藝術美的一種審美活動。不過藝術美的存在形態多種多樣，各具特色，舞蹈藝術之所以成爲一門獨立的藝術種類，舞蹈藝術美之所以能成爲藝術花壇上的一枝奇葩，就是因爲它除了具備所有藝術美所共有的形象性、感染性、典型性以外，還有自身的特殊性。這個特性就是人體的動態性及其飽含詩、充滿樂感的人體動態美。舞蹈藝術這種不同于其他姊妹藝術的特質——直觀、流動，以人體爲情感語言，是它賴以吸引欣賞者的魅力所在。舞蹈欣賞就其質的規定性而言，它是一種以人體動態美爲物件的審美活動。
具體地說，舞蹈欣賞是人們在觀看舞蹈表學時産生的一種精神活動。觀衆通過作品中所展現出的動態形象——富有審美價值的動作、姿態、構圖、技藝、表情所組成的有意味的形式——具體地感受其所反映的社會生活及在其中活動著的人物（也可能是擬人化的花鳥魚蟲……）的思想情感，進而潛移默化地受到感染。
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