梵谷這位曠世的大畫家，一生追求完美，不斷在超現實的夢想中追尋和掙扎，實現了藝術的自我目標，是一個多麼偉大的靈魂。

大家對他的自畫像一定不會陌生,然而在他短短兩年的時間就畫了二十餘幅自畫像的行徑上來看，他在說什麼呢？

關於愛情，梵谷和一名妓女同居，並為她畫了一幅裸體的素描，這是藝術家背叛世俗中的愛情嗎？

關於房間和椅子象徵什麼？世人了解梵谷心中的渴望嗎？

梵谷也畫了多幅的向日葵，1987年曾有人以十億台幣高價買下他的向日葵,為什麼一個追逐陽光般熾烈燦爛的梵谷，仍不免絕望自殺?

1890年,梵谷畫了一幅杏花，如宋代宮庭花繪的靜定，工整，彷彿春天充滿了生命的喜悅.....；
以上的疑問，在蔣勳這本書裡，都有他個人感性而知性的解讀，我們不妨也來閱讀梵谷，用自我的感受，去破解梵谷每一幅畫的密碼。

二、梵谷畫作賞析

（一）、夜景

梵谷在短暫而坎坷的37年的生命歷程中，在失敗的現實裡，創造了一個全新而燦爛的風格；他近乎瘋狂的激情在在呈現了－

「我的作品就是我的肉體和靈魂，為了它們，我甘願冒失去生命和理智的危險」

梵谷的繪畫來自於他素描的功力，事實上，他是由素描家而發展為油畫家的；他的畫強調主觀的感受，從他的畫裡，我們會感受到一份情感的張力，不僅是色彩的強烈，還有靈魂的撼動，首先我們來看梵谷的幾張夜景：

隆河星光   1888年

星光夜間的咖啡屋     1888年9月   70x89cm 

星月之夜　1889年   73X92cm   


關於夜景，在繪畫的題材上來說是一項挑戰，如果你是畫家，也從來沒看過梵谷的這三幅畫，你會如何表現夜景呢？

這三幅畫作先後在1888年~1889年之間完成；也就是梵谷藝術風格上的阿爾時期，此時的梵谷在繪畫技巧上把巴黎時期點描分色與浮世繪的線條技法，全部發揮在阿爾時代的作品上；可以說這段時期是梵谷繪畫生涯的頂點。

換言之，也是畫家創作的巔峰期，從梵谷給愛彌兒．貝納的信中說：「我對描繪夜景、夜晚的效果及夜色本身著了迷，這一星期，我什麼也沒做，只是畫畫、吃飯、睡覺。我可以一口氣畫十二小時，或十六小時，然後再一連睡上十二小時。」

正因為強烈捕捉夜色的創作慾望，使梵谷筆下的夜景，呈現出兒童一般稚拙的筆觸，明麗的黃對比夜空的藍，是他在阿爾時期常見的顏色；他同一時期的作品「黃色房屋」、「向日葵」都用了這樣明朗的色調；我不禁要問，為什麼如此燦爛陽光的熱力，會痴迷狂熱於夜色的黑魅呢？

或許畫畫不必講道理；就像世間所有的心靈，當梵谷感受到陽光的美好，也感動著夜的不安，他窺見的夜是深藏在靈魂深處的世界。

這幅星光夜間咖啡屋，似乎在傳達梵谷對酒館客棧在「黑暗中的力量。」夢幻般的星光，和咖啡座的燈光，在黝藍的夜色裡，延伸為一種寧靜美好的氛圍；也許因為寂寞，才會在靜夜裡捕捉這樣的夜空和心情時光。

梵谷欣喜若狂的對妹妹薇爾說:「這是看不到黑暗的夜景，只有動人的藍、黑、綠三色，燈光閃爍的廣場沉浸在萊姆綠中．．．我很享受晚上在這作畫的感覺。」

如「夜間咖啡屋」這幅作品，畫家一反傳統的手法，以紅色和綠色來描繪人性對恐怖的感覺。與「星光夜間咖啡屋」的光線和色彩相較，卻完全呈現相反的氛圍，這也許正是梵谷內心矛盾痛苦的所在吧！

反傳統的想法和做法，總難以為保守的世俗接受，畫家的作品也不例外。

 （二）、花系列

鳶尾花  1890年  73x93cm

鳶尾花   1889年  71X93cm

因為鳶尾花，使我對梵谷畫中的花，有一份特別的鍾愛;鳶尾花在梵谷的筆下，特別的搖曳生姿；這兩幅「鳶尾花」他進入聖雷米療養院後的作品。花瓣鮮亮的藍紫色,既複雜又跳躍，但其單純直覺而敏銳的觀察力與平和的筆觸，並未受到激烈情緒的影響！

梵谷本人很欣賞上一幅1890年的那幅畫，他在家書中常提到這幅作品，宣稱：「於此作最後的揮筆，所以我盡情的、忘我的工作。」

靜物   1887年  風格較為細膩；

高更說：「他在莫內家看見一幅向日葵的油畫，向日葵插在一個日本精美的花瓶中，不過他還是比較喜歡我畫的這一幅」

　　　　　　　　　　　　　　　－文生致西奧信

十二向日葵    1888年   95x73cm

向日葵    1889年1月   95x73cm

 「向日葵」以黃色和橙色為主調，如一張調色盤，其中綠色和一朵花心，以及簽名所使用的藍色，有點睛的效果；蔣勳說：「向日葵是梵谷生命瀕臨崩潰前，最後的高歌，像王爾德小說裡的夜鶯，徹夜用心臟抵著玫瑰的刺，刺得愈痛，歌聲愈美，愈嘹亮！」

梵谷在精神崩潰後，畫了五幅非同凡響的「向日葵」，鮮黃的色調，飽合極致，佔滿整張畫布；描繪花朵嚴謹而精準。

對梵谷而言，向日葵似乎象徵一朵燃燒生命的花，也為他的生命留下了燦爛的形式。

我想起一首向日葵歌的歌詞，「你是一朵向日葵，片片金黃色的花蕊，吐露著芬芳為了誰？你又為誰不折不回？．．．」

藝術之美，是畫家一生追逐的陽光，是衣帶漸寬終不悔的熱烈燃燒！

（三）、梵谷的素描

手部的習作(蠟筆) 1886年  32x24cm

梵谷一生創作油畫850幅，其中三分之二的作品於1888~1889年完成；而素描作品就有800幅左右，這些作品中有三分之二於1885年之所畫。

這顯示出，梵谷是一位素描家，在1886年以前，他的素描作品所展現的，還是黑白明暗紮實的技法；受到印象派的衝擊之後，才在色彩與線條上發展成為自己獨特的風格。

素描功力的深厚，造就了梵谷極富個性的筆觸和線條的律動；基於素描層次感的表現憤性，梵谷的油畫筆觸也相當的厚重，而且一些未經充份調和的顏料，也重重疊疊地塗在畫布上；使得畫面豐厚富麗，如果將畫面放大來看，一股瞬間的張力，更是令人驚嘆不已！

素描是所有繪畫的基礎，也就是中國人所謂的「基本功」，一位專業的繪畫工作者，素描是一生都要努力磨練的技巧。
素描作為創作的基礎，在於訓練打開眼睛對物相的發現力，進而捕捉物態的描摩力，以及體察物情的感受力。直達「心手相應」的境界。

1、哀傷的老人(鉛筆)    1882年  50x31cm   

2、悲傷  1882年  

梵谷說：「我想畫出感動人心的作品．．．．〈悲傷〉只是開始而已。」畫中的女子就是和梵谷交往的妓女胡妮克；梵谷憐憫她的孤單無依，而她讓梵谷內心深感平靜；〈悲傷的老人〉的姿勢同樣令人印象深刻！