2006/11/12 國家戲劇院 2:30PM
《肉體Korper》莎夏‧瓦茲 Sasha Waltz & Guests
導演暨編舞家：莎夏‧瓦茲 Sasha Waltz 與13位舞者
音樂：漢斯‧庫恩 Hans Peter Kuhn
演出長度：約90分鐘，無中場休息
舞台上只有一巨大的黑色牆面，中間像個長方形的格子窗，透著黃色的燈光，觀眾還在進場，舞台上已經有些小小的事情發生；牆上伸出的手腳、胸前抱著紅色液晶標語盒的人走出來面對觀眾，奇特的畫面揭示了這齣表演將要討論的，人體與建築〈人造物件〉之間並置之下所產生的衝突與連結的關係。
身體，我們的軀殼，像是古老的建築，每個部分都有功能，每個部分都有名字，這是我們都知道的事。在《肉體》這場表演中，在黑色高牆倒下之前，像是一大篇充滿後現代與超現實符號的問題集，提出「身體是什麼？」。舞台上出現有關「器官」的討論篇幅甚多，我只引用記憶比較深刻的。
一開始是舞者們驚人的「受刑」能力，許多摔、跌、撞、落和只抓著皮膚把人抬起來的動作，這是受過訓練的人體，跟台下觀眾一樣有手有腳，但又與眾不同。一段形容身在戀愛氛圍的獨白，以疏離風格的表演提出「如果膝蓋的名字是『胃』？」的後設問題。兩個女人在身體上畫標記、喊價錢，一段雙簧點出「身體的器官可以被標價？可以被交換？」還可以討價還價。這樣的物體還可以擠出水來呢！「肉體」是什麼樣的容器？
劇場中音響發出的，與其說稱之為音樂，不如說是這種音效的結合，聽起來像呼吸、消化的聲音，水流動的聲音，敲擊聲，似乎我們就坐在肉體裡。
黑色牆的中間，原本是透著光的窗，現在已經被封起〈面對觀眾的一面是透明的，應是玻璃〉，上下左右各有赤裸的肉體，如奶油一般漸漸進入，擠壓扭動，變形的肉被塞進四方格子裡，以匪夷所思的方式在黑色的牆面上創造出小小的、扭曲的肉體圖像，說真的，我以為我看到屠宰場正在製造罐頭。
舞者們將肉體以科學般精準的動作測量與解構完畢之後，就可以拿來作實驗了。台上出現由一個人體正面上半身和背面下半身組成的大澎裙人，顛覆原本行走的概念〈請與同伴試試，簡簡單單金剛合體〉，還有一個像千手觀音的蜘蛛，每個舞者手上拿的碗幫它開了光〈至少需要五個人共同合作〉。這樣的解構方式從身體延伸到環境；一個舞者用棉花塞進衣服，把自己變成填充玩具、一個舞者把二手煙吐進箱子裡，讓自己在薰滿煙的箱子〈肺〉裡呼吸、有人把身體變成演奏樂器、有人數頭髮......一連串同時各說各話的解構動作，高潮出現在舞台上有個表演者身穿滑雪裝從天而降，面對地板，腳下的雪橇貼著黑色高牆滑下來，一個簡單的動作〈不簡單的技術〉打破了既定的空間概念〈或幻覺〉，於是，連高牆都倒下了。
在牆的那一邊是一片金黃色的大地，在那裡，肉體有了一番不同的詮釋。
整個舞台成了畫布，舞台上所有的一切都成了組成畫面不可缺少的元素。燈光沒有強烈的顏色變化，它所代表的只是在演出過程中的舞監台上的時間序，服裝除了遮蔽身體，也是構成畫面顏色的元素，音樂沒什麼變化，還是工業機械的音效，那麼人體可以做什麼？
五名舞者雙臂張開，身上穿著珠簾，雙臂打開，在上舞台一字排開，以自己的手臂為半徑，畫出五個圓；雙手向上舉高，以自己的高度為度，畫下線條。高牆倒下後，這世界成了一幅超現實主義畫作的連環動畫，肉體組成、連結了每一個畫面，有的畫面經過編排，更多的畫面形成在行動中自然發生的瞬間，我最喜歡的是一個舞者向上舞台走，腳下是一群肉體跟著他的移動而滾動〈這需要十個人以上〉。第一段的獨白又被重新提出，輕描淡寫的說出身在戀愛氛圍的狀態，此時，「膝蓋」的名字是「胃」，理所當然。「肉體『是』什麼」在經過一層層的解構之後，似乎已經不重要了，肉體能作的比它所代表的還多，事實上，肉體代表他自己。
西元2000年《肉體Korper》在德國被發表，我不知道他們排練多久，但其中發展的結構、畫面和精采的創意實在讓人激賞，比黑色幽默多了一點血淋淋的解剖，比黑色暴力多了一點溫暖的關懷，肉體本是充滿人類遠始記憶的器皿，當我們白描出它的形狀與特徵，這些理性的語言裡卻包藏著非理性的感情，有點瘋狂，冷中有火。
大家都知道東西方的身體觀很不一樣，在2000年的時候，台灣人是怎麼觀肉體的？那現在呢？
◎小觀察：台上的有東方女舞者，沒有台灣人，好幾個段落裡，每個表演者都在牆上寫字，沒有中文．．．台灣的舞團裡，外國人也不多喔．．．更別說劇團了．．．。
◎ 相關連結：
國家戲劇院演出資訊：
http://www.ntch.edu.tw/pro/2006worldview/dance3.htm
表演藝術雜誌：
http://www.paol.ntch.edu.tw/
Sasha Waltz & Guests：
http://www.saschawaltz.com/a03.php?w=&ID=5&t=1&spr=en
