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★藍祖蔚「每個時代都有其侷限，但是高手都能走出自己的路」
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在這邊奉上影評人藍祖蔚訪問《色．戒》編劇的文章。這篇文章很重要，是來自於創作團隊內部核心工作者，直接對創作作品產製過程的探討。當然談一件藝術作品有很多切入面向，專業的探討面向應該是創作者的創作動機與心血過程，落實在電影這門藝術的執行上，尤其是原著改編型的電影，就是「原著小說╱編劇╱導演」這三者間的來回游移對話，如果以音樂來打比方，這三者就會是「作曲概念╱五線譜╱指揮家」。尤其當遇到像《色．戒》這般在原著上概念清晰卻有極大留白情緒，而電影要求是視覺具像（音樂何嘗不是聽覺上的具像）的拉扯情況時，電影創作者的功力當場就顯現出來。

如果以二元一次方程式Y = aX + b來說明，愛玲在創作她的小說或者色戒這篇小說時，可能有她對文學公式的考量，Y是她想要得到的最終故事敘境、劇情的終極意義，而a、X或b等則是她的文字運用技巧，以操弄公式等號兩邊的平衡。而電影有自己的Y = aX + b，李安有自己操演公式的影像表現方式與技巧，而李安與編劇所要做的是：

「愛玲的Y，要＝或≅李安的Y’」

而電影裡的演員呢，可能會是a或b，但在電影《色．戒》裡，演員會是a，因李安說他的鏡頭是服侍演員的（鏡頭則是X，剪接則是b），而當遇到演員表現可靠鏡頭與剪接取代的蘇聯形式主義導演時，剪接則變成a，演員變成了b（我知道講到這可能有人聽不懂，我改天解釋）。

因此當面對原著才一萬多字的短篇小說（當然字數不是重點，我也寫過才一千五百字的短篇小說），在電影生產過程裡，面對原著沒說清楚但卻隱晦提到時，我們看到李安與編劇的用心。因為當原始創作者只有給你一個飄移天際、繞樑腦海的飄渺故事敘境Y時，任何一個具像成為影像的公式求解動作（Y’），都可能會是個在詮釋座標軸上的風險。

當然，常苦惱文字無法落實於影像，或沒事亂喊某某作品無法影像化的人，這種人根本不可能當導演演，因為這種人根本不懂影像的力道，電影拍攝該有的拳拳到肉基礎（劇本、燈光、場景、剪接、化妝、茶水小妹等）或者就是個根本只會跟風看看藝術電影的偽文藝青年。

在看以下訪談文章超連結前，我先隨便舉電影中三個例子讓你更聚焦的來想「原著小說╱編劇╱導演」這件事：

ㄧ，當易先生第一次在電影中出現時，是以螢幕裡是以何種方式呈現。又，當易先生接近話劇社一群人所坐的復古黃包車與易太太進入黃包車時，影像是如何呈現出讓我們感受到話劇社一行人的又喵彼此又喵易先生的戒慎。

二，在爭議性極高的三場床戲中，男性與女性間的權力是否有翻轉，體位是否有所扭曲變化。

三，在最後一幕，當易先生坐在麥太太床上講麥太太的事時，燈光是如何打在梁朝偉臉上。

訪談ㄧhttp://blog.yam.com/tonyblue/article/12020191
訪談二http://blog.yam.com/tonyblue/article/12020305
訪談三http://blog.yam.com/tonyblue/article/12020445
（感謝兔子提供網址，該訪問原文刊載於自由時報副刊）