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1,737愛的鼓勵 13訂閱站台

「從前你很喜歡／變大／變小／變高／變矮／跟著我　帶領我／為甚麼這幾年／你不見了？」這不是一則燈謎，而是出自於澳門藝術團體「足跡」2009年的肢體舞蹈作品《影的告別》的投影文字。在花蓮當時尚未變身為乙皮畫廊的普通二樓，沒有燈具，沒有後台，有的只是不適舞蹈的磁磚地板，澳門的舞蹈工作者盧頌寧自一樓拾級而上，輕緩，優雅，穿著黑色舞服及蓬蓬裙，像一只音樂盒裡的娃娃，另有一名白衣男性舞者杜國康，握著手電筒開展步伐，為技術設備簡陋至無的空間，精準地為女性舞者打上手感十足的燈光。演後閱讀觀眾意見，多半為他們僅憑手電筒、檯燈、裝水的塑膠瓶就能創造的光影效果感到驚訝與喜愛，日後我才明白，依照每一空間特性修改展演細節，正是足跡的專長與習慣，因為當時澳門除了他們與老字號的曉角劇社擁有自己的小劇場外，便無其他，因而衍異出他們面對不同空間的即時創作能力。

《影的告別》是一支以「人的影子」為觀察視角，向城市（澳門）的過去告別的憂鬱之作。演前還沒有人知道，原來這部作品的靈感是盧頌寧於花蓮旅行時發想。澳門於2002和2003年，分別開放賭場牌照及大量開放中國觀光客入境之後，雖然每日絡繹不絕的觀光客，的確帶給澳門經濟的增長，卻也偷偷替換了澳門的舊有風俗與純樸景觀，地景面貌大幅改變，地產霸權逐漸高漲。高樓大廈一幢一幢拔起，影子出來玩樂的時間愈來愈短。相較於澳門，幅員遼闊的花蓮還能享有不讓高樓大廈遮阻山海景觀的土地優勢，有一天在花蓮街上散步的盧頌寧，看見自己的影子，便聯想到近年高速發展的澳門變貌，於是構想了這部作品。

光與影是這部作品的主題，也是形式。影子中介了人與城市的互動，當影子告別了我們，其實意味著我們告別了一個時代。

2010年，澳門足跡繼續行腳花蓮，這回攜上的是單人偶劇《境‧遇》，演出場域移至凱風卡瑪兒童書店。《境‧遇》這部作品相同於《影的告別》，創作緣起都與花蓮有關。2009年盧頌寧和莫兆忠在花蓮的書店，讀到國際插畫家陳志勇的移民史詩繪本《抵岸》（The Arrival），激發靈感，隔年便創作了這部探討移動、家、存在的動人之作，而這家書店，就是凱風卡瑪兒童書店。

足跡運用各式大大小小的行李箱，裝載著每個人物移動、遷徙的故事，藉由主角阿勇與其他人的相遇，透過各自的移動經驗的述說與對應，堆疊出揉合鄉愁、歸屬、掙扎的氛圍；每一只行李箱的開啟及關闔，都是一回歸返或出走的思慮與行動。在這些關於移動的生命敘說內裡，則蘊含人們對於家與記憶的凝視、眷戀、牽絆。鄉關何處，莫過如此。回看台、港、澳的發展歷史，移民是往往是再發展的基礎資本，不但集體促進經濟的多元化與繁榮度，亦豐富當地的人文與族群文化。

有趣的是，《境‧遇》本來並非設定給親子觀眾，或因演出場域本身的屬性，現場觀眾仍以小朋友為多數，全劇沒有語言，小朋友卻看得聚精會神。觀眾進場時，表演者將一只只紙鶴放到觀眾的手上，無聲地給予祝福，有一位小朋友甚至到現在還保存著當日拿到的紙鶴，並能記憶這場演出如新，劇場的力量在這細微之處展現難以言說的力量。往後兩年，凱風卡瑪與足跡繼續攜手合作，更將演出帶到學校，迄今已超過千名小學生感受到他們樸實、誠懇，且充滿思考意味的小品創作，誰能料到，花蓮與澳門就這麼被連結了起來，不是因為大三巴牌坊，不是因為太魯閣峽谷，而是因為這一個團體，以及這一間兒童書店。

核心的表演者，舞蹈出身的盧頌寧，分別在這兩部作品展現她駕馭不同類型文本的能力，即使《境‧遇》不若《影的告別》屬於肢體舞蹈劇場，而是人與偶彷彿可以各自獨立、互相對話的偶劇，但經過她的演繹，不啻為這齣偶劇增添了身體的流線感，創造出一般偶劇少有的肢體風味。而兩部作品的執行導演莫兆忠出身中文系所，大學即在話劇社擔任編導，他的劇本語言富有文化研究、社會觀察的企圖，又能從個體的記憶與情感出發，輔以盧頌寧流暢的肢體編創及展演，無疑是一組極富默契的創作搭檔。

綜觀足跡歷年的創作，《境‧遇》和《影的告別》並非足跡少數反應澳門社會變遷的創作，事實上，這是他們已然堅定的創作關懷。譬如莫兆忠的「冇眼睇」系列，即有向澳門發展觀光、尋找澳門本土文化主體的叩問之意。此外，足跡累積的三部親子偶劇創作，亦是從議題性出發，讓小朋友透過戲劇，延伸出對週遭生活的事物的關心。娛樂從來不是足跡的目的，如何用戲劇啟發觀者產生更多思考才是。此外，他們透過創作、策展、工作坊、辦刊物、跨域交流等面向，長期督促及累進澳門的劇場環境，低調且沉穩，不隨澳門近年大肆發展文化創意產業而起舞，依舊從容不迫，同時持續延展劇場與教育、社會的觸接。

當我們談論劇場裡的跨界，常見的說法是指不同藝術元素互為主體的摸索與嘗試，但我以為足跡作品的跨界意義，是關於劇場如何表述社會議題抑或連結澳門本土文化的艱難與實驗──足跡欲跨越的是冰凍已久的，藝術與社會的結界。

 

※刊於《Art Plus（Taiwan）》2012.04