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1,737愛的鼓勵 13訂閱站台

日期：2006‧10‧7‧1430
地點：牯嶺街小劇場
演出團隊：首爾Nottle劇團
製作人：Baek Kyoung Suk
藝術總監／導演：Won Young Oh
燈光設計：Yoon Kwang Duk
演員：Lee Eun A、Lee Jee Hyun、Jee Sun Hwa、In So Young、Park Beom Kyoo、Kim Dae Gun


我想起韓國的電影導演金基德，他總是能利用幾個簡單的物件／象徵，在同一部電影中反覆運用，製造不同的意義，自制而乾淨。

前半段，大戰時期裝扮的人們，以皮箱、以緩行、以恐懼，表達出戰爭的山雨欲來之勢，一點默劇、一點舞蹈，輔以音效及音樂，將觀眾引入，彷彿成為他們的一份子。就像我們看過的戰爭背景的若干電影，紛亂恐慌的氣氛，軍人嚴密駐守的城市車站，民眾爭先恐後地向火車挨擠，車廂塞滿了人，驚惶塞滿了人心。眾人退場，獨留即將被徵召為士兵的男子(是的，他便是死亡士兵)，他總是駝身，一手提皮箱，一手握鼓棒，背上伏著一只鼓。

一個著西裝、動作和嘴型皆誇張無比的男子出現，男子要他脫下上衣，擊鼓，為國家奉獻，他什麼都不需要知道，只要努力奉獻。死亡士兵照做了(他有選擇嗎?)，他擊著進行曲般的高昂節奏，雙足隨之踏步，配樂是《艾蜜莉的異想世界》，Yann Tiersen的可愛曲子，襯出了「荒謬」的關鍵字。

死亡士兵最終必須為國捐驅，修女高唱安魂曲，雙手拉著兩條繩的一端，繩的另一端分別綁著死亡士兵的兩只手腕，修女的每一句每一動，都是死亡士兵無感軀體的扭動。接著，西裝男子為他辦一場英勇戰士的葬禮，將勳章別上他肉體之外的其整軍裝，然後帶著樂隊，以及死亡士兵，遊行，歌頌英勇戰士的神聖儀式。

沒有所謂的舞台，每個演員的情緒幾乎都是單一的(單一不等於沒有層次)，可當這些情緒確實地透過演員表達出來，揉以音效(槍聲、車聲等)、燈光(以紅色表示流血)、道具(皮箱、西裝男子最末灑散的紙鈔、促使死亡士兵駝身的鼓、修女手上的繩及十字架)種種的配合與組裝，我再次地感受到劇場獨特的「感染力」。我甚至幾度掩面，因為有所「共鳴」。

與其說《歸途》是要陳述什麼「意義」，不如說它要傳達某種「感覺」。或者，換個說法，它首先重視的是感覺的傳遞，而非意義的輸出。

藉此，和日前《蔡瑞月舞蹈節》上下半場感受到的台灣與日本舞蹈作品的分別中，極其相同地是，台灣當代劇場太強調「意義」(姑且不論其中一部分作品，自己又說不清意義何在)，以為共鳴的來源即在於意義，加以操作方法上的厚度與深度的不足，往往到頭來是意義盡失。

它的肢體不是美名之當代「即興發展」，實則亂舞的產物；而是看得見演員內在「所本」的，脈落清楚無需說明的抽象戲劇動作。裡面同樣出現「緩速」的肢體，但和無垢舞蹈劇場的「空緩美學」大不相同，比較是取自於「慢速播放」的電影技巧。

《歸途》是一個我期待已久的範例，它既給予觀眾一個思索沉澱的空間，亦讓出了一條作品和觀眾情感共通的橋樑。

走出劇場，插入機車鑰匙，對面兩名演員正接受著觀眾的簽名要求。我不禁回想，對照過去的經驗，無奈就是想不起這樣的場景何曾見過，何曾見過。



註1：《歸途》在台灣還有今天晚上7點半和明天下午2點半兩場，我衷心希望能有更多人去看，相關訊息請參考：http://www.glt.org.tw/AppearInformation.aspx。

註2：此劇根據德國劇作家布雷希特(Bertolt Brecht)反戰諷刺詩作《死亡士兵的傳說》發展而成。