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1,737愛的鼓勵 13訂閱站台

日期：2005‧3‧5‧7：30pm
團體：中原大學話劇社(第六屆青年才俊藝術節)
劇名：陳媽媽特攻隊
製作人：林秋華
導演//舞台/音效/服裝：潘嗣文
燈光設計：林承諺
音效執行：陳瑄晨
演員：許凱傑、林秋華、蘇叡則、陳瑄晨、柯俊年、張紋瑜、張嘉宏、梁翰剛、吳佩雯、李政穎、陳桂芬、江效賢


不覺想起一則小說，毛姆寫的，故事大抵是說有個人要去見一位隱世的詩人，他在約定的時辰來到大廳等候。終於，詩人步下樓來，他隨著詩人身後慢步至庭院；在那慢步的時刻他不斷地驚嘆於詩人的任何姿態，直到詩人停住並且轉身向他的時候，詩人開口了 ―― 先生，我並不是詩人，而是一位豬鬃商人。你弄錯了，卡利斯多先生住在隔壁(註)。

那是一個不見得錯誤的「錯誤聯想」，且讓我們以一種後設的主觀想像閱讀，轉換一下：它難道不能是一則詩人在尋找詩人本身的後設小說？在中原大學話劇社「陳媽媽特攻隊」這部作品裡，我其實感受到劇中的導演小華了與小說主角相同的過度闡釋。自然，兩者的心理狀態並不相同，但那種敘述主角心理上的過度所給予我的，卻有類似。並且在小說及戲劇中，過度的如何敘述或者反襯，皆成了主要的張力來源。

就故事來說(不考慮後設的情況下)，故事其實可以濃縮的很簡單：作者的自我焦慮。初出茅廬的劇場導演小華認真地準備完成最新的作品；為劇團拍攝紀錄片的小吳將即透過鏡頭專注紀錄排戲到演出的種種。但作者(戲外的作者)運用後設敘事表現，作品的厚度於是有了很好的積疊；誰也不忽略的人物安排、不少富有深意的對話、輕與重的反差製造，都讓讀者看得舒服、有效接收作者的訊息傳遞。

不過就「面」而言，主題不夠明確、支線(拍攝紀錄片的小吳)過於單薄，使得結構的緊密度略嫌鬆散。比如說我在裡面至少看到了「敘事/鏡頭的主/客觀」、「溝通」、「作者焦慮」、「意志(或說夢想)與行動」、「看/被看」等等的命題，既廣且繁，但因為命題與命題之間相扣的黏性不足，核心的板塊便處於變動之中。而小華的監護權被判給父親的小孩，以及小吳遠在馬來西亞的戀人作為沒有在舞台上實體存在的他者，皆可以是擔負重要意符的角色，如果能再著一些力，也許有另一種驚奇。

另就小吳的支線部分，發揮的空間少了些，是故，代價即是深度的挖掘力量的不足；但有一安排我很喜歡，小吳拍攝的鏡頭多數是對向觀眾的(就我當下的視線和意志來說)，意義不言可喻；也很喜歡小華霧中迷宮似的四段式潛意識之旅，有豐富的層次感和深意，同時演員在第二個角色中亦展現了另一種表演姿態。

始終努力而專注地在舞台上展現自我與敘事的演員，眼神雖則缺乏直視觀眾的持續力，但努力還是演員魅力的基本條件，緊張對於一個學生社團來說是可以理解的(小吳在最末的房間場景，似乎忘了持續眨眼？)。舞台設計是另一個還可以更好的環節，尤其在這部作品，舞台設計跟演員走位環環相扣，對讀者的視覺和閱讀節奏而言，關係著「順暢」、「乾淨」兩項因素。但不定有一種刻意安排的可能：讓讀者在閱讀的過程會產生高度的尋找訊息的主動性，對於自己正在閱讀這件事也會有更強烈的自覺(後現代理論的內涵裡，讀者即是作者)。即是說，真正的作者的後設敘事企圖，其實含括了當下正閱讀著的讀者你我；如果有留意文宣上的演職員表，會發現獨缺「編劇」，而我以為那並不是巧合。

再嘮叨一下，這是我今年看的第一部劇場作品，很高興有好的開始。自己很期待這部作品能夠在幾年後，結構更完整成熟之時，重新搬演。如果真有那一天，我會是第一個讀者的。



＜註＞毛姆，非道德小故事【詩人】，新雨出版社。

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