(Selle Pleyel是鋼琴製造公司，以蕭邦用琴聞名，這是貴公司所建之音樂廳。根據倫敦Wigmore Hall的經驗值，鋼琴製造商所建之音樂廳，音質均屬上乘。Selle Pleyel也不例外。)
聽了兩場萊比錫布商大廈管弦樂團(GOL)的音樂會，一場在巴黎Selle Pleyel音樂廳，一號交響曲和大小提琴協奏曲，兩位演奏者我忘記素隨，第二場是昨天晚上在倫敦Barbican Center，三號交響曲和三號鋼琴協奏曲，鋼琴是Pierre Aimard。
這個樂團的合作默契比兩年前演出貝多芬交響曲時更緊密、也更契合，今年讓我感覺更驚艷的是，這個團儼然成為具有「獨奏家」性格的樂團，在過去聽音樂的經驗中，很少遭遇。所謂「獨奏家」性格，樂團齊一度很高，一個樂團可視為一個人演奏，同時樂團表現的方式像獨奏家，極度投入、極度想把樂曲伸展到極限、極度的想表現，情感主動且鮮活，不只是執行指揮意志的部下而已，樂團有自己的性格。除了極度紀律之外，要做到這點，最困難的是每個樂團團員也要認為自己是獨奏家，用獨奏家的方式投入演出，才可能讓整個樂團便成獨奏家，GOL真的做到了。木管、銅管、絃樂各部、打擊樂，不管戲分多寡，只要輪到，就是盡情表現，以致於到最後謝幕時，指揮請各部演奏者起身接受鼓掌時，大家對於團員的辨識度很高，你真的會翻開節目單看看誰是誰，然後會記得他/她在哪個部分怎麼演奏的，好像每個人都是明星。我真的很欣賞他們這點，他們絕對不是來上班、領錢的，他們很清楚地知道自己是來表演的，是來呈現自己最好的一面，也是如此，GOL能成為當今世界天團之一，並無過譽。
(Pleyel音樂廳內裝)
昨天看了英文節目單，原來GOL便是當年布拉姆斯四首交響曲首演樂團，當時指揮和鋼琴演奏都是布拉姆斯，雙方淵源極深。對於Chailly的布拉姆斯，據說留聲機雜誌已把這套錄音捧上天，我認為有新意，因為這是一套想不多的布拉姆斯，一個精神健康、甚至爽朗的布拉姆斯；反過來說，如果你要尋找的是印象中糾結的、躁鬱的布拉姆斯，可能會覺得GOL不到味、不給力，斧鑿之痕不夠深，聽完還是心情很好，這也算布拉姆斯嗎？或許會有這種疑惑。
整體說來，Chailly帶領下GOL的布拉姆斯的優點是層次感豐富，動態驚人，各聲部之間的銜接無懈可擊，缺點是內心戲張力不足。我私下以為布拉姆斯的音樂是聽起來煩躁不安、波濤洶湧，但感受起來要壓抑，就是聽起來他說了很多，實際上甚麼重點也沒說，打的都是擦邊球，外在的「躁」和內在的「鬱」構成拉扯，聽完才會心情黯淡嘛；GOL的音樂內外一致，過於直爽，所以說是個健康的布拉姆斯。也因如此，GOL布拉姆斯的張力，就得仰賴作曲家本身塑造的起承轉合營造張力，所以轉折但溫和的二、三樂章細膩有餘，但聽來平淡，旋律情緒轉折較大的一、四樂章，GOL才足以展現他們的層次感和動態，一號三號兩首交響曲都呈現相同態勢。我覺得這可能也是Chailly本人的性格，他應該就是個直爽豪邁健康的人，離躁鬱實在太遙遠吧。
原本的小提琴是Kavakos臨時缺席，代打的不知道是誰，兩位忘記名字的提琴演奏者，都忘記名字也可想見怎麼一回事：實在太不給力！拉得很努力，但是表現出來的不給力，這真很慘，兩者之間沒有對話，也沒有拉扯，怨偶一對！小提琴獨奏的音量比樂團首席獨奏都來得小，不知發生甚麼事。大小提琴的弱連帶壓抑了樂團的表現，就要配合得很弱啊~~~超壓抑的，不是理想的演奏。
昨天晚上的Aimard演奏二號鋼琴協奏曲，他彈得非常好，絕對超乎個人水準以上表現，布拉姆斯的鋼琴協奏曲看了才知道原來難度非常高，太多或長或短、或強或弱的顫音和快速音群，嚴重懷疑彈完手指會抽筋打結。若非親眼所見很難想像溫文儒雅的Aimard，彈起布拉姆斯也難免猙獰，而且彈錯也顧不了太多，他真是使盡吃奶力氣在彈(尤其第三樂章)，彈完全身大汗。簡直像打完一場仗。
我覺得他非常好，主要因為在樂團大軍壓境之下，他的琴音沒有壓迫感，也無爆炸情緒，並且維持一貫的細膩、內斂和控制，聲音不大卻相當有存在感，會很想一直聽，表示氣勢很強。也因為他強烈的存在感，縱然音量不大，與樂團反而很能互相效力，GOL明顯不受壓抑，大開大闔地展現布拉姆斯的崎嶇，兩者間的銜接無論外在音量或內在氣氛也很貼合，可說是無縫接軌，彼此互相在意彼此，不是只顧自己，演奏出來的協奏曲就是不同。不過或多或少這首曲子與他的強項和基調相差頗大，所以整體詮釋略少一點某種激烈、激動的東西，唯其美中不足。
Chailly和GOL在英法兩地人氣俱佳，巴黎聽眾在Brahms cycle第一場結束後，直接鼓掌加歡呼，又長又熱絡，鼓掌到最後大家很自動地收斂成同一節奏，很像慶祝家鄉球隊勝利，我想Chailly應該龍心大悅，因為沒多久他自動來一段安可曲(我聽不出來是甚麼)，大家都很HI，聽眾年紀也沒那麼大。倫敦聽眾也是熱烈，但就沒那麼HI，可能跟聽眾年紀大有關，樂章中間，滿場咳嗽；我覺得他們比較挑剔，也想比較多，坐隔壁的老先生在二號交響曲結束後，思前想後好幾秒才開始鼓掌。
至於音樂廳，Salle Pleyel聲音透明，幾乎沒有雜音，是非常好的廳，內裝也漂亮，連Bar都設計成全白的lounge，以賣喝的為主，沒甚麼吃食，不過巴黎人原本就愛漂亮、比有型，吃喝對他們來講都很節制，所以進場前的暖場空間，很像來參加派對。倫敦音樂廳就很像華納威秀，聽古典音樂就像看電影一樣自然，各種人、各種穿著帶著各種裝備(超多人帶登機箱的，登山背包也有)匯聚一地聽音樂，吃吃喝喝聊聊玩玩，休閒生活的一部分，每個人都在做自己喜歡的事情，並沒有甚麼特別，也無關乎品味高低。
Salle Pleyel的公共空間很有限，最大就一樓的中庭，其餘各層樓走出來就樓梯，沒有回旋空間，這樣的規劃接近倫敦中型的私人音樂廳Cadogan Hall，至於倫敦大型音樂廳則屬複合式規劃，每層樓走出來都有寬廣的公共空間，也有人賣冰淇淋和飲料。原本一直在猜中場休息時，巴黎人是否會像倫敦人有著吃冰淇淋這種特定零嘴的可愛習慣，事實是連空間都不足，還吃甚麼零嘴呢？觀眾如果想要吃東西補充體力或找個空間緩衝一下心情，通常都閃到樓梯間，或站或坐在階梯上，感覺很憋，好像最好的空間都留給那些衣香鬢影的男女社交了。
(連樓梯間都很漂亮。我和一個老太太窩在旁邊吃零嘴。)
