巴哈就是一次笑八個哈 好好權衡自己特有的性格特徵，對它們加以適當的調整，以及不要設法使自己也具有其他人的性格特徵，乃是每一個人的責任。因為一個人的性格越是獨特，它就越適合於他。 ---《Gold Sayings of Cicero》,Marcus Tullius Cicero

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(這是Wigmore Hall的宣傳照)

今日曲目如下：

Chopin: 4 Ballades

Liszt: Dante Sonata

Encore piece: Liszt’s transcription of Schumann’s Widmung

當第一首Chopin's Ballade No.1演奏到一半，我心裡想：從沒聽過殺氣這麼重的一號敘事曲。

這位法國女鋼琴家有著一雙「罕見的」相對渾圓的雙臂，以及一雙鋼性很強的手指。在這兩樣絕地武器下產生出的蕭邦敘事曲，有著火花般的爆發力---尤其在敘事曲中後段的發展部和再現部，除了「很殺」二字，想不出更好的形容詞；然後我忍不住偷偷笑了起來。

「很殺」的蕭邦，對我而言，是有點火過頭了。特別是一、二號敘事曲當中比較抒情而緩板的段落，Lise de la Salle也頗為收斂和精緻地經營那些指尖細微處的工夫，可是只要一轉進複雜且情緒激昂的部分，她那獨一無二的殺氣又止不住地爆炸開來，連帶地在快速音階滑動的部分，速度節奏雖靈敏，音色的顆粒卻不夠圓潤、漂亮；同時也因為爆發性太強，很多語氣轉折處太過突然，有銜接不上的錯愕感。這也就罷了，最妙的是有時候她收不起殺氣，一不小心便殺到別的鍵上，一號敘事曲的結尾音明顯就彈到隔壁鍵。

可是這股殺氣，彈李斯特卻再適合不過。

Dante Sonata在她指下從一開始便緊緊抓住我。這曲子知名度不及B小調或魔鬼華爾滋，難度卻相當，非常多的八到十度音程的快速音階，非常多的左右手交錯，穿插一些黯黑感的過場。但不管怎樣，我只能說Lise de la Salle實在太適合彈李斯特了，她的手臂和手指在這裡發揮了極大的功用：技巧，完全在她掌握之下，彈來輕鬆而靈動；美感，爆炸性的美感，精力旺盛，讓鋼琴產生出驚人的音響效果，一波接一波。做為一個聽眾，甚至感受到她彈李斯特的樂趣，她深深地樂在其中，享受掌握超技、表現超技的樂趣，極度投入，當她全神貫注讓手指使力、在琴鍵上堅強地滑動時，臉頰上微微泛出紅光，實在很動人；我毫不懷疑是她的聚精會神，讓李斯特變得如此吸引人。

最後的Encore piece是一首李斯特改編舒曼的曲子，有點變奏曲的味道，非常好聽。Lise de la Salle延續她那精力旺盛與爆炸性的美感演奏舒曼，讓這首舒曼在百轉千迴的基本精神上，多了技巧的華麗感，以及開朗的聲音效果，聽來非常愉快而且很盡興。

總歸一句話：這場音樂會是倒吃甘蔗，越吃越甜，也讓人見識到，一旦演奏家遇上適合的作曲家，不但很容就掌握住詮釋的關鍵，更重要的是她的喜悅和熱情，同時也確實與聽眾分享。至此，演奏會對演奏者而言，不再只是演奏任務，而是同樂會，這才是聽眾值回票價之處。

這是第一場在音樂廳的午餐音樂會。倫敦的午餐音樂會，時間都定在下午一點鐘，長度只有一個小時，票價也只有晚上正式音樂會的約三分之一左右；教堂的午餐音樂會經常免費。雖然時間短、價格較低，午餐音樂會仍然經常強棒出擊，卡司絲毫不輸晚上正式音樂會。

至於Wigmore Hall的午餐音樂會最有趣的地方，是這個音樂廳的屋頂是大塊玻璃。除了為演奏者方便視譜，並讓台下聽眾看清楚，舞台上有開燈之外，音樂廳裡面沒有開燈，採自然光。今天天氣很好，但風大，雲層經常被吹得晃來晃去，演奏過程中，就眼見現場光線偶爾明暗交錯，很有在戶外聽演奏會的感覺。