巴哈就是一次笑八個哈 好好權衡自己特有的性格特徵，對它們加以適當的調整，以及不要設法使自己也具有其他人的性格特徵，乃是每一個人的責任。因為一個人的性格越是獨特，它就越適合於他。 ---《Gold Sayings of Cicero》,Marcus Tullius Cicero

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世界上有很多傷腦筋又不足掛齒的小事，送CD是其中之一。

現在，薩洛(Tharaud)解決了這個問題。

姑且不論對薩洛的想法，但對於薩洛的CD做為禮物來說，真是再適當不過。這當然僅限於收禮者古典音樂輕度使用者。

今年二月薩洛來台灣為蕭邦音樂節開場之後，他的人氣直衝雲霄。猶記得音樂會結束當天，朋友激動的打電話給我，直呼「真是太棒了！真是太棒了！他的馬厝卡讓我快哭了！真的太迷人了。」；隔天他的暱稱就馬上換成薩洛，講話也是灑落薩洛一地。朋友是男的，他也不是GAY。

這期BBC MUSIC的CD評論，器樂類的首選也是薩洛的蕭邦；標題是：來自波蘭的心(From the heart of Poland)，文章的結尾是一句讚嘆：It's breathtaking--美到摒息。

薩洛的CD，無論巴哈、蕭邦、拉威爾或庫普蘭，都有一個很大的特點：主題編輯(piece-compling)。過去演奏者要發行CD，大多都以文類(genre)、斷代、作曲家為計畫，諸如賈第納要錄完全本巴哈清唱劇(by genre)，費爾茲曼要錄貝多芬晚年五首鋼琴奏鳴曲(by chronology)，又或者費爾茲曼最近要針對二十世紀俄羅斯作曲家(by composer)來灌錄一系列唱片，不出這幾類。但是薩洛選擇曲目的邏輯，是根據了個人的經驗或感覺；諸如這張名為Journal Intime的蕭邦，裡面選的曲子都是對薩洛的演出歷程有個人意義的曲目，並非是上述任何一種傳統的曲目選擇邏輯。

因為這樣的做法，薩洛的每一張CD都非常「好聽」，非常容易聽，完全不假思索就是「好聽」；不但好聽，而且好看，薩洛的CD，尤其是Tic Toc Choc庫普蘭那張，強調手指技法和雙手協調，整個印象就是以手為主，設計與概念配合的恰到好處。好看又好聽，我認為是送禮自用兩相宜的絕佳伴手禮。

昨天剛買了薩洛的庫普蘭。買進這張的原因是我有了Olivier Baumont的庫普蘭，總想大鍵琴、鋼琴都聽聽，看看究竟差異何在。薩洛的庫普蘭實在很美麗，琴音渲染出來的美麗，實在令人很難抗拒，不過或許因為渲染多了幾分，怎樣就是少了點律動的可愛。相反的，大鍵琴活潑可愛，完全不同類型。

我對薩洛的疑惑是：

一、踏瓣：法國的鋼琴家，無論葛莉茉、艾爾瑪、羅傑或者薩洛，都慣用很多踏瓣。踏瓣這東西愛之足以害之，也是兩面開口的刃，用得巧妙，音色更飽滿、延展度更大；用得太過，縱然音色美好，卻會大幅削減觸鍵的性格。相反的，大鍵琴的觸鍵從溫和、明確甚至犀利，性格是明顯的。

二、觸鍵：與前一項互為因果。坦白說我聽不出來薩洛的觸鍵和個性。雖然BBC MUSIC盛讚他的觸鍵敏感度，結合豐富的想像力和直覺，但我感覺少了手感，無論是否完美，有觸鍵的手感依然比較完整與真實。

三、編輯：我對編輯CD的詮釋是，其實每一張都是在薩洛彈薩洛，不是薩洛彈巴哈、蕭邦、庫普蘭，以致於每一張聽起來感受相當。這一點，令我越聽有點不耐煩，甚至有點昏昏欲睡；有感覺，但是感覺很短暫。

薩洛的優點是，他提供了另一種聽音樂的approach，而且讓此種雖非創新的approach，達到程度上高點。以CD來說，我還是偏愛過時而傳統的選曲邏輯，因為薩洛的方法總讓我覺得少些完整度，可惜現在對完整、熟練、基本功和細節似乎不是那麼在意。

對我來說，生牛肉片還是比牛肉絲炒飯來得夠味些。

據說薩洛接下來要錄貝多芬三十號奏鳴曲，我很期待薩洛的如雲霧般的觸鍵，如何降落在貝多芬的晚年思索中。