王家衛 簡介與作品分析
王家衛，1958年7月17日出生於上海，5歲移民香港，小時候除了愛看小說之外，王家衛就是愛看電影，之後在香港理工學院主修美術設計，1981年大學畢業進入香港無線電視台編劇訓練班，畢業後參與編導工作，早期的工作包括電視製作助理、電視與電影的共同或獨立編劇，這段時間他認識了幾位重要的良師益友，日後都成了他重要的工作伙伴。最重要的是他認識了譚家明，也因此王家衛在1987年為譚家明執導的「最後勝利」寫劇本。
此片榮獲當年香港電影金像獎最佳編劇提名，因而讓王家衛獲得了重視。再來透過譚家明的介紹，王家衛認識了的美術指導張叔平。80年代王家衛共參與13部電影劇本，香港影之傑公司終於在1988年讓王家衛執導他的第一部電影「旺角卡門」，開始了他的導演生涯。
一鳴驚人之作「旺角卡門（As Tears Go By）」
1988年影之傑公司願意讓還是新人的他執導首部作品「旺角卡門」，這部電影是王家衛所有導演作品中唯一採取傳統線性敘事的作品，而日後成為王家衛導演風格標誌的即興、戀物、設計感，也在本片開始出現。尤其在剪接和鏡頭上的個人風格，一新當時影壇的視野，並獲得票房與評論的成功。故事來自社會新聞的「旺角卡門」講的是古惑仔的情義，但與其他同類型電影不同的是，該片的寫實性與不標榜英雄主義，重點不是在描寫逞凶鬥狠的率性，而是描寫兄弟情誼，並藉此點指出香港人的無奈情緒，但它還算是一部商業作品。
值得一提的是，劉偉強的手提攝影、高低速攝影、與將底片過度曝光或減少曝光的手法，引起了一陣討論與風潮，也成功幫助影片風格的建立，例如打鬥動作用「停格加印」（指在剪輯時去除某些畫格，而重複加印前一畫格，並以正常速度放映，達到一種虛化動作的效果。在剪片過程中把每格菲林重印二至三次，造成斷續的節奏）的處理反而更營造出獨特的視覺效果。眾多明星如劉德華、張學友、張曼玉也以此片開啟的演技竅門，張學友並拿下香港金像獎最佳男配角的榮譽，此外張叔平也拿到最佳美術指導獎
奠定經典之作「阿飛正傳（Days of Being Wild）」
1990年，王家衛再度集合了張國榮、劉德華、梁朝偉、張學友、張曼玉和劉嘉玲等一流演員推出「阿飛正傳」，王家衛的作者風格更加明顯，獨特敘事手法、精練雕琢的對白、繞著時間母題的中心的氛圍，角色的遊盪疏離，挑戰一般觀眾的觀影習慣，特別是他的開放式結局，引起了當時熱烈討論，孰不知是因為影片超支 無法拍攝完成，它嚴格來說只是上集。
張叔平的美術指導與杜可風的攝影，更是全片成功的堅實基礎。全片所呈現的視覺印象，幾乎全為灰綠色調，為了呈現一種懷舊的氣氛，杜可風設計了多種濾鏡組合，配合不同光線強度與場景，並以傾向自然光源的打燈，攝影鏡位用許多淺景深（前景清楚，但背景模糊）的特寫構成，此外他常用移焦與攝影運動來取代瑣碎鏡頭的切換。巨細靡遺的佈景道具，重現時代建立美學，可以說是細膩之極。
雖然本片在票房慘敗，但之後的影響是驚人的。張國榮的浪蕩子演出，神形具備充滿風采；但是飾演張國榮母親的潘迪華以數十年的演藝歷練加上獨特的韻味，將這個愛恨交雜的落寞母親演的絲絲入扣，最為可觀。
「阿飛正傳」確立了王家衛在香港影壇的地位，甚至成為90年代最重要的香港電影。它以60年代的背景，暗喻港人在97回歸前的焦慮徬徨，漂泊又希望落腳的心情。在「阿飛正傳」中為人傳頌的經典對白－「我聽別人說這世界上有一種鳥是沒有腳的，牠只能夠一直的飛，飛累了就在風裡面睡覺，這種鳥一輩子只能落地一次，那一次就是牠死亡的時候。」也是本片對時間母題和身世飄零的具體形象。本片在港台獲獎無數，而且在導演獎與技術方面更是大滿貫。
複雜出格之作「東邪西毒（Ashes of Time）」
1994年王家衛成立自己的澤東電影公司，開拍武俠片「東邪西毒」，該片牽涉浩大，製作格局龐大、資金驚人、開拔到中國大西北進行拍攝、時間長達兩年，（光是譚家明的後製剪接時間就長達一年）之後「東邪西毒」終於面世，靈感取自金庸《射雕英雄傳》中的兩個主要角色東邪和西毒，設定背景是小說的前傳，不過後來完全解構，它跳脫了一般電影敘事習慣，以旁白、對白等方式呈獻角色心理，充滿如夢般的囈語，完全不像一般武俠片類型，藉以沙漠的荒蕪來表現人心的寂寞悽涼，但更為耽溺的創作理念，卻引來正反兩極的討論，該片對於武俠類型的顛覆引發激辯，其艱澀的程度也譽為王氏作品之最，光是研究討論誰是桃花，還有宛如蜘蛛網般的錯綜複雜的角色關係與背後意義，就足以寫一篇論文。
不過杜可風的攝影，倒是一面倒的眾所稱譽，他使用高感光底片保持影像粗糙的顆粒感，還同時表現出如油畫般濃郁的質感，並克服沙漠變化多端的天氣，成績斐然；杜可風在1994年威尼斯影展獲得技術特別獎並獲得港台所有的攝影獎肯定。
輕靈浪漫之作「重慶森林（Chungking Express）」
在拍攝「東邪西毒」期間，王家衛以兩個月的時間拍完小品電影「重慶森林」，並先於「東邪西毒」上映，這部片所受的廣大迴響出人意料，它的故事是較為通俗易懂的，沒想到卻成為難得的青春浪漫愛情電影，也打開了年輕族群的市場。劇情描述1994年5月1凌晨，戴金色假髮的女子將死於重慶大廈，她是一個女毒販。探員223與金髮女子4月30日在重慶大廈內擦身而過，他對她一無所知，但六個小時後，223愛上了這個女人。633的女友是一位空姐，他為這段感情注滿了汽油，希望是一段長途飛行，不料中途卻轉了站…「重慶森林」手法簡潔俐落，以寫實的場景（場景是工作人員的家）和打光風格、現成流行歌曲、MV式剪輯，但卻又保有實驗性，尤其是對數字的比喻、物品的擬人化。例如「我們最接近的時候，我跟她之間的距離只有0.01公分，57個小時之後，我愛上了這個女人」與「在1994年的5月1號，有一個女人跟我講了一聲“生日快樂”，因為這一句話，我會一直記住這個女人。如果記憶也是一個罐頭的話，我希望這罐罐頭不會過期；如果一定要加一個日子的話，我希望它是一萬年」。
本片成為王家衛的第二個高峰，囊括了第14屆香港電影金像獎最佳電影、最佳導演、最佳男主角等獎項，梁朝偉也首次拿到金馬獎影帝，但王菲靈動自然的演技才是最大驚喜。因為昆丁塔倫提諾的推薦，正式在北美發行，打響了王家衛在國際上的知名度。
低調延續之作「墮落天使（Fallen Angels）」
1995年的「墮落天使」其實是「重慶森林」的第三段故事，因為太長後來自成另外一部片，所以兩片自然在風格與故事上有所延續及相似，劇情描述墮落天使NO.1是一個殺手，他發現自己愛上了生意伙伴－墮落天使NO.2，他們從不見面，但NO.1故意留了一枚硬幣給NO.2，讓她可以在酒吧的點唱機按下他的幸福號碼。他將硬幣交給NO.3，以為他就是酒保，帶但當NO.2來到酒吧，NO.3已到某家快餐店當伙計…本片在當時未受重視，但其實他的內容與創新度比「重慶森林」有過之無不及。經過沸沸揚前作之後，「墮落天使」顯得落寞沉寂，一般認為是王家衛電影的一個低潮。但這樣的說法並不公平，它更深入的觸及現代社會的疏離生活與愛情觀，在急緩對比的節奏中，建立獨特的風格，「墮落天使」其實是更高層次的反芻。
該片非常值得一提的是攝影與美術，杜可風幾乎全片都用了短焦廣角鏡頭，黑白彩色片的交錯、快慢速攝影、顯影沖片改變影像粒子和慣用的停格加印，在超廣角鏡頭下的事物會顯得壓縮變形，象徵角色內心的扭曲與壓抑。美術方面比起「重慶森林」的輕巧寫意，「墮落天使」的非寫實場景設計與俗豔的配色，非常精緻，張叔平身兼美術與剪輯，貢獻卓越。金馬獎也頒給最佳美術與剪輯的肯定。
異域抑鬱之作「春光乍洩（Happy Together）」
1997年，為拍攝「春光乍洩」而成立的春光映畫公司，拍攝耗時將近兩年，遠赴阿根廷的「春光乍洩」，這部以同性戀為素材的電影，為王家衛更獲得了坎城影展最佳導演，成為第一個獲此殊榮的華人導演。劇情講述一對同性戀人何榮寶（張國榮）和黎耀輝（梁朝偉）走到阿根廷。可惜兩人已因小事鬧翻。黎在首都布宜諾斯艾里斯打零工，準備籌錢回港，何在街頭再次與他相遇。因何意外受傷，黎照顧他。黎與台灣小子（張震）相識，小子希望黎錄下自己的願望讓他在南美之端播，最後黎終於到了大瀑布，而小子亦到了南美之端，剩下何。
本片很難不引起注目，一是題材、二是兩位天王級的演員第一次飾演同志角色。王家衛雖然強調這部片講的就是愛情故事，同志戀情並非重點，意思應該是說，角色是一男一女、兩女或兩男，仍然不變，但我想就化學變化來說還是有很大的不一樣；刻意的第一場戲－開場床戲非常引人注目，導演說「最親密的時候是這個，往後只會越走越遠，所以你們就來吧」。「春光乍洩」在地球版圖的另一端發生，展示疏離無根的心境，不也是97回歸前香港人的寫照嗎？
主角糾結著愛恨顛癡的情緒，將梁朝偉和張國榮的個人表演高度有了更精湛的發揮。杜可風的圓熟運鏡加上頗有難度的逆光手持攝影（製造主角陰暗心裏的反差效果），又是自我的突破。此外本片也是唯一有在台灣取景拍攝的王式電影。
精緻動人之作「花樣年華（In The Mood For Love）」
2000年王家衛推出了作品「花樣年華」，本片可以說是他生涯的又一高峰，成功打入歐洲市場。故事靈感則來自香港第一位意識流（一種隨著自己意識白描內心世界或周遭事物。泛指注重描繪人物意識流動狀態的作品，既包括清醒的意識，更包括無意識、夢幻意識和語言前意識）作家劉以鬯1972年的小說《對倒》，書名來自法文tete-beche，是郵票學上的專有名詞，指一正一負的雙連郵票，可看成兩段戀情的平行關係，導演並引了三段小說文字作電影過場。劇情在敘述男記者梁朝偉的太太和張曼玉的老公兩個暗地私會，讓婚姻寂寞的兩個人，在無法理解的情況之下，嘗試兩人開始另一段婚外情。意識流一向都是王家衛電影的特色，本片放棄傳統敘事而以情調取勝，側筆（不正寫其意，只以他意烘托陪襯，而所欲表現之意，卻已含在言外了）的運用是創新的電影語言；對話外音的運用手法刻劃幽微曖昧的變調愛情，有意想不到的出色效果。很多人問「花樣年華」是否是「阿飛正傳」的續集？這個問題導演也給了回答。他說「他嘗試在「花樣年華」中找尋過去的影子，但當年的想法或許已經不起時間的考驗。與其說是續集，倒不如說是一種變奏。」因為他們見不得光，所以導演把觀眾當成窺伺他們的鄰居處理，所以經常放一些物件在鏡頭前景，製造特別的感受。
絕對要提一下男女主角：張曼玉與梁朝偉，他們幾乎是撐起全場，張曼玉每個動作內斂且細緻，在張叔平宛如服裝秀般、令人目不暇給的超緊身旗袍下，像道德的枷鎖，賦予演員更多的揣摩體會，幾場痛哭或默默垂淚充滿了飽滿的層次。一場戲她被房東太太指責，張曼玉無奈又受委曲的神情，還得壓下所有的情緒，最後忍不住的斗大淚珠落下，實在動人。梁朝偉更是壓抑所有的情緒外放，一種深不見底的沉穩厚實，難度其實更高（他也獲得坎城影帝）。演員精準控制的身體語言，實在堪為教範。
全片最好看的戲是，蘇麗珍與周慕雲揣摩各自伴侶的心境，例如一起約會吃對方伴侶愛吃的食物，想像他們是怎麼約會的，在戲中戲的演練過程中，他們也在彼此療傷也在報復，但不知也墜入了情網。
紅色系的美術設計，無論房間、賓館、寫字樓，精緻頹美，成功塑造懷舊氣氛與濃郁質感。攝影在刻意煙蘊裊裊的幫助下、製造迷濛詩意的光影魅力，無論是滂沱大雨中的談情、還是長廊的跟拍，杜可風與李屏賓可以說功力非凡。華爾滋的音樂在流洩在人物情慾的一來一往，曼妙而抒情，讓本片更像一首醇美的電影詩。
頹糜華麗之作「2046」
2004年發表製作期長達五年的「2046」，本片可以說是前六部作品的總合，但比較是「花樣年華」的續篇，這個有著過懷舊與未來科幻，絕對是王家衛最排大、最有發揮空間的作品。而梁朝偉、張曼玉、王菲、章子怡、鞏俐，還有木村拓哉…等的超強卡司，更是很強烈的賣點。從空間上而言，影片一開始就出現了一輛開往「2046」年的未來列車，其實這也只不過是梁朝偉所構思的小說，身處於他想像中的世界。一種後設（meta的翻譯，其意義便是「關於什麼的什麼」例：關於戲劇的戲劇）的手法。
接著進入懷舊復古的現實世界，兩者不斷交錯。王家衛首度運用電腦特效，製造出有別於一般華語電影的視野，豐富多變的音樂（歌劇、中國戲曲、爵士、拉丁…）加上精心設計的造型，王家衛再度把時空拉到60年代，電影裡無數的象徵與暗喻，更是前幾部電影的”再現”與”重覆”。透過周慕雲這個角色，牽連許多人物關係，結構上的回朔與重現，輔以精巧的導演手法，延伸一貫的母題，感覺像是一種封閉式循環，愛就會很愛，但不愛就會覺得沒變化。
梁朝偉與章子怡無疑是本片的發光體，章子怡集火熱的身體語言與複雜的內心轉折、愛恨癲癡的面向，可說淋漓盡致，一場心碎而依牆痛哭的戲，扣人心弦。但最精采的還是梁朝偉，儘管演出同一角色，從「花樣年華」的好丈夫變為「2046」玩世不恭的浪蕩子。梁朝偉精煉且出神入化的表演技巧，絕對是他的最佳演出。張叔平的視覺設計，遊走於復古與科幻間，繁複且華麗也值一書。
「愛神之手（Eros）」
本片是由王家衛、史蒂芬．索德柏和安東尼奧尼三大導演執導的三段式電影，主題為情和慾。
王家衛的「手」敘述一位年輕裁縫（張震）單戀一位成熟的風塵女（鞏俐），多年來他始終懷抱著情意為她縫製衣服，但這些衣服卻都是她穿給別的男人看的。那種無悔的愛與包容，加上對性的啟蒙，所衍伸的愛戀，是支撐本片的力量。
整體風格上，雖然是「花樣年華」、「2046」的延續，卻好像又自成一格。導演運用許多的畫外音，像是呻吟聲、爭吵聲，透過準確的場面調度，表達了外在的桎梏且可以透過無形的聲音來穿越。手的意象在鞏俐兩次為張震手淫中，表達出時間遞擅所造成的人事變遷。美術指導在有限的篇幅與空間，發揮的精緻又飽滿，兩名主角表現也都出色，鞏俐以一個韻味十足的腳色，證明她還是能走出張曼玉與章子怡的不同路數；而張震在念白上的進步也很明顯。
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