雖然這些年一直追逐著韓劇，還是不愛看簡體的版本，看過的用十隻手指都數不完，汗，我兒就占了三部。還是莫名偏愛台灣的翻譯，並不是對文字美感的講究，而是譯者在生活上歷練上的不同，對文詞的解釋度，自會有不同的風貌，這樣莫名的偏執，讓人多了份耐心去等候。以至於我看戲時，總會和人產生落差，慢上人一大截。
可這樣的等待，並不是一種折磨，當相遇的瞬間，氣息不對時，所有的美好，在眼中，都是惘然，都不能達到內心深處。反而，有時，頃刻間，無意地相逢，卻令人怦然心動，嚮往不已。
戀愛時代與我不期而遇，在看似平淡如水的劇情，卻瀰漫一種說不出口，淡然的悵然，那樣的傷感，或許是我的多情。但不可否認，它太輕而易舉地攫取我所有的目光，直竄心間，打亂思維，亂了步伐，只想心無旁鶩地追尋它，感受一種經歷傷痛後的幸福洗禮。那樣的感受就如一鋼琴，情書般，是永藏心中的經典之作，無法輕易忘卻的喜愛、痴狂、幸福。
心，因欣喜，在沸騰。真是久違了，在經歷鋼琴、情書，與愛爾蘭擦肩而過之後，終於，又遇見，我心中的經典之作。那樣的喜悅，溢於言表，希望，在很久很久以後，也許，我能更成熟了，能坦然地面對及接受在愛中的孤寂感。
韓劇，在台灣總是被歸為婆婆媽媽收看，是因劇情太過婆媽。但日劇的收看族群，通常都定位為OL，因劇情比較貼近生活現實，更易引起OL的共鳴。當韓劇脫離了那些充滿夢幻童話的灰姑娘情節，生離死別，灑狗血的煽情，更沒有嘻笑怒罵，惡搞的情節後，整個身價的等級，儼然上升了不少。或許，就是因戀愛一劇，跳脫韓劇以往的模式，添加了日劇的色彩，讓人不由自主地想讚賞它的獨特美。
看此劇的緣由，是被那如電影般唯美動人的預告所吸引，加上甘宇成的回歸，及野澤尚的劇本，想不看一眼，都難。在平凡無奇，瑣碎的生活雜事的第一集中，卻已令人深陷其中。雖第一集看來，平淡如水，但水是最純淨透明無暇，透過光影的折射，會散發出奪目的光彩，而演員和導演就是那最佳的推手，引領我們進入那七彩繽紛的世界中。
甘宇成那刻意所裝出的聲調，讓我想起在港劇難兄難弟中，撈家為了演好李奇的角色，所裝出的公鴉嗓。這兩人認真投入角色的精神，都使角色活靈活現地加分，就更不要提起老甘那種細膩傳神，豐富十足的神情，都在在使人回味不已。
坦言道，對藝珍沒有特別的期待性，她卻帶來莫大的驚喜。褪去那清靈秀麗的扮相，頂著讓她略顯老氣的髮型，不再溫柔可人，反而有些潑辣、爽直，卻讓恩瑚的角色更入人心。這戲藝珍的內心戲演的極好，那樣的傷感、悵然、木然、淒然、欣喜、哀然，都拿捏的十分好。
若說最大的驚喜，莫過於對於李荷娜的驚豔。不僅是外貌上，也含有演技。不知是巧合，她的眉宇和金荷娜十分相似，在某個角度，會有看到SKY的錯覺，只是她少了SKY的清靈脫俗，卻多了份精靈的淘氣。但更多時候，也許是髮型的相似，會誤以為她和藝珍真是姐妹。
李荷娜的外貌為SKY和藝珍的綜合版，在戲劇上雖為新手，第一次的演出，卻毫不生澀，清新自然，氣息十分舒服，和DR.孔這老手的對手戲，一點都不遜色，很喜歡她眼底那種慧黠、淘氣的神態，像極落入凡間玩耍的精靈。
至於孔烔珍，因很少看韓影，所以對他不相熟，但畢竟是從大螢幕轉戰電視圈，自然有一定的實力。將DR.孔的木訥的遲鈍，對好友的相挺，細微的貼心，不知所措的笨拙，都恰如其分的呈現，為此戲增添了不少光彩。
戀愛時代，算是韓劇中可稱為上品的佳作。野澤尚對於婚姻和愛情，向來都有很深刻透徹的剖析，劇中恩瑚和東鎮是一對離了婚的夫妻，卻有剪不斷的情感，在串連著彼此的生命，帶出每個人在愛中所要面對的課題。
若論劇情深度的話，比起鋼琴、情書限於人性的懦弱、愛情、親情的範圍內，那麼戀愛時代更涵括了婚姻、孤寂、成長等情感。探討的範圍太廣泛，都不禁想說，野澤尚真是個野心勃勃的貪心之人。也僅有才情之人，才能這麼恣意地遊走各種情感中，如魚自得，條理分明。
說真的，我並不是一個文藝青年，那些知名作家所寫流傳坊間，圭奉為聖典的文藝小說，新興文學，總是看到睡著。與文學的緣分，比我看過那上百部無疾而終的韓劇，還要淺。可與文學無緣的我，卻深深地迷戀上這有如散文般的文藝氣息。
也許，迷戀，僅為一時的激情。
但，很久，很久以後，再回首的瞬間，仍無法忘懷，幸福的感動。
2006.12.28 By adob
PS.1、愛爾蘭是2004年MBC的作品，算是韓劇中的異類。雖有大陸版本，但看來總是少一味，只可惜台灣沒有播映，讓我僅能與它擦身而過，卻一直懷念劇中的快令人窒息的孤寂感。
2、“撈家”為羅嘉良的通稱。“SKY”為金荷娜的暱稱。
3、此戲很適合25歲以上的女生收看，更適合在情感上受過創傷的人看，會在其中受益良多，或許很多難解的心結，在瞬間，能豁然開通。
4、此篇的喃喃碎語，僅想分享迷戀的幸福，也是讓自己心能沉澱，以日後能切入正題，謝絕轉載。
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【96/01/08 了無新意的更新】
在2006年台灣所播映的韓劇中，最能吸引我目光的莫過於那年夏天的颱風，除此之外，都是如浮光般地掠過，留不下一點痕跡。但卻在歲末之際，戀愛時代的播放，卻緊緊地吸引我的目光，那是對看到自己心中經典的悸動、幸福，令人忍不住想深陷其中，不願醒。
戀愛時代一劇是少數拍的十分有質感的韓劇，或許是導演是拍電影起家，所以掌鏡的運用，流露出電影風格的痕跡，連燈光都很講究，不是一般常見的照明白光，多數時大都是鎢絲燈的美術光，在黃澄澄晕開的光線包圍下，彌漫了一種溫暖感，畫面的質感、協調性十分高，看起來格外的舒暢、舒心，令人有種安心守候的期盼。
也許本劇是改編於日本編劇野澤尚大師的大作，場景對白有種濃濃的日劇味存在。日劇中的女性對自我的反思，尤以在探討愛情、婚姻的關口為最甚，那是韓劇一直所欠缺的，所以一般大眾對韓劇，才會有那麼多婆媽、不上檯面的想法。戀愛一劇，自省的意味甚濃，應看成是女主人公恩瑚，在探究自我心理、愛情的成長歷程，由這個角色來點化眾人，在愛情所該面對，學習的自我課題。
場景的設置，也存有日劇特有的慣性、生活化。日劇中的戀人，都有特定屬於自己的戀愛場所，就如在Slow Dance中，深津繪理和妻夫木聰轉來轉去，都離不開直木藤人所開設的PUB，和那一家初相見的Starbucks，這是日劇中很常見的慣性。但adob喜歡這樣的慣性，因那是屬於他們相愛的密碼，有他們共同的回憶，只有他們能明瞭其中的意涵、記憶。
對每一集那種主角們隨性生活化的拍攝，不斷地用零碎的事物，看似平淡如水的瑣碎片段，聚焦合成後，卻鮮明地突顯的人物角色的性格。常說白開水平淡無味，但與任何加香精的飲料相較，也僅有白開水，始終維持純淨之美。華麗的場景、對白，在最初能吸引人的目光，但時日久了，漸漸地厭倦了那空洞的美感，便想回歸到自然的本質。劇中不加修飾的生活、吵鬧、嬉笑，就如同我們現實生活中縮影般地真實，因自然、親切、貼切，更易吸引人的目光。
還有值得一提，本劇屬於東鎮恩瑚倆人甜蜜心傷的回憶鏡頭，是很零星零碎地分散在每一集，且都沒有重複的片段，令人更想探他們深濃愛戀的痕跡。雖有『尚道，上學去』的不落俗套的手法在前，且導演的轉換技巧也沒尚道導演來的高竿。adob卻這在俐落、簡潔、不加修飾的轉鏡中，看到一種深烙於心的回憶，因太過深刻，在頃刻間，不由自主地在腦海中浮現。但更多是昔日與今日，物是人非的悵然，那些情深到永遠的誓言，似乎，早已飄散風中，淡然的傷感，充斥其中，更不禁想替這一對嘴硬，愛仍濃的戀人，找尋復合的緣由。
劇中的每一個角色，都十分立體飽滿，並沒有一個角色因戲份多寡，而少了精彩度。這些屬於恩瑚和東鎮人生的過客，都各懷心事，卻在與這倆人淺薄的緣分中，學會面對自己的傷痛，都得以勇敢堅強地重新出發，迎向嶄新的人生。
論演員，也許對有些人只對孫藝珍有印象，其餘皆無。但該劇的演員，無論是主演，還是配角，每個人都有著一定程度的精彩演譯，為此戲增添了不少耀眼的光芒。
熟悉韓劇、韓影的朋友，對於甘宇成絕對不會陌生，這個身上散發儒雅知性氣質的男人，在看似平凡的外表，有著最自然、不著痕跡的演技，渾身充滿著戲感，令人不目轉睛。喜歡他強辯時，會用手指指著對方，以增加自己的氣勢，表情生動的可愛。也愛他那得意放縱的笑容，令他那可愛的酒窩，更添孩子氣。也愛他那默默的關懷溫柔，親切的笑容、兩難的神情、軟弱的逃離、表情豐富十足，轉折拿捏精準、令人心有所感，不忍責怪他。這男子平凡如斯，卻易打動人心，因他像極在我們身邊打轉的男人，有時很天真、倔強，讓我們氣到想抓狂，可在轉眼間，他卻又溫柔的令人心醉。
也許對藝珍的戲，皆是匆匆的掠過，讓人對她一點期待性都沒有，但看到她的恩瑚，卻訝於她演技上的精進，更成熟，但仍有成長的空間。可還是喜歡她的恩瑚，脫離那純愛劇的唯美氣息，恩瑚多了一種洗練、倔強、潑辣，那略顯厚重保守的髮型，很成功地塑造出失婚女的形象。很愛看她和東鎮的鬥氣、鬥嘴，那股不服輸的辣勁，都在那冷冷的笑聲中。不過最令人有所感，還是依戀愛情餘溫的悵然、那一閃而逝的傷懷，凝結風中的淚、難以掩藏的失落，都令人不禁側然。
初見的孔炯軫，也是戲胞十足，雖然不具美色，但他對芝瑚那木訥，不知所措的笨拙神情，令人覺得他好可愛。很愛看他被芝瑚逗弄到無言以對的困窘，也愛看他對東鎮的情義相挺，恨鐵不成鋼的責罵，兩個落難男人的碎碎念，各自沉浸於自我世界中的畫面，想來都想發笑，實在是傻愣的可愛。還有那種自我幻想，大事已成，樂開懷的模樣，也十分生動。
若說令人最感驚喜的莫過於是李荷娜，在眼眉間，有著金荷娜的影子，少了金荷娜那清靈的氣息，卻多了一份調皮的彗黠。也許是髮型的相似，有時真會以為李MM和藝珍是兩姐妹。很喜歡李MM的芝瑚，演技生動自然，沒有那些制式的演法，只有耳目一新的清新，她特有側著身，揚起下巴的瞇的眼，質問的神泰，眼底了然的淘氣，令人印象深刻。很愛李MM一開頭出場的那份帥氣十足，又嬌俏可人，從紅傘下露臉的鏡頭，像極一個不慎落入凡間的頑皮精靈，來點解這些在愛中迷失的人兒。李MM蠻有大將之風，在一干前輩能人面前，她演戲的氣勢都沒有矮一截，雖不能說並駕齊驅，但有存在感，令人無法忽略她的存在，他日必能成大器。
雖說導演和演員都是一時之選，但最令人心動，莫過於劇本是改篇於野澤尚大師的作品。在韓劇的節奏中，融入日劇的輕快、生活化，以往在韓劇，主角們都慣於在家用餐吃泡菜、米食等，但在此劇，卻揉合西式的餐飲文化，皆為外食一族。但其間也帶出編劇對“家”本身的探討，不偏重，更偏重於愛情、婚姻、人際、親情的討論。
也許，尚未看完此劇的adob，很多事都還無法釐清，更無法細思量，但看見在愛中的孤寂、傷感，讓人不禁也想隨著主角一樣，與自我對話，盼自己能愛中更加成熟、勇敢。
知道嗎？
愛為何會讓人孤單，
因我們愛自己甚於對方，
所以我們感到孤單。
當我們能用著愛自己的心，愛人，
愛，不再，孤寂。
http://mypaper.pchome.com.tw/news/adob
2007.01.07 BY ADOB
PS.１、對Slow Dance沒有特別的喜愛，評價尚可，只是adob去年有一段時間很喜歡看日劇，正巧它是唯一的純愛劇，便拿來引用。
2、唉！今天還刻意到重看YY的第一集，真原想寫一篇紀念日的文，偏我這起頭語，因要放到韓社去，所以重寫一篇，汗，似乎太長點，重點和先前似乎也沒兩樣。
