Adam塗鴉 名人塗鴉謂墨寶 凡人字畫叫塗鴉

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我對莫內的認識是從看到他的 【日本橋】 開始的。 而台北美術館2011年3月 ~ 6月展出的是最後一幅 1922年畫的「日本橋」 。

 

初中畢業時學業成績甚差，正處在也考不上高中的叛逆期，那時一心想報考國立藝專，豈知當時藝專只開音樂班而沒開美術班，家裡又不同意我去就讀復興美工 ( 美術老師 黎 蘭 推甄的，免試入學 )，有一段時間一直和父母彆扭嘔氣。 之後，上了補習班、考上師大附中後，把畫畫為職志的念頭完全拋諸腦後了。

 

在文化唸大二時認識了在師大唸美術系的 吳德亮，就是他跟我介紹莫內的日本橋；說起來實在慚愧，有好一陣子我根本搞不清楚誰是馬內、誰是莫內呢？  出了社會，接觸了外貿的行業，學到的是盃幌酬酢，「美術」更是拋在九霄雲外，與之脫節了。 直到有個意外的機會開始接插畫的工作時，才慢慢地再與美術接軌，才意料到我把最愛的東西拋棄了多久，也浪費了多少時光未曾去好好地瞭解它。

 

 

【日本橋】 / 油彩‧畫布  /  92.7 x 73.7 cm  /  1899  /  紐約‧大都會美術館 收藏

 

莫內在1883年到吉維尼 ( Giverny ) 租房子，經濟情況逐漸穩定、好轉。 1887年，在紐約及巴黎的畫展都極為成功，穩定的收入讓他得以在 1890年買下吉維尼的房子。 後來他又陸續地逐塊購買鄰近的土地，並利用一條流經其間的小河，將這一區段改成水上花園；1895年，他仿日本版畫裡的橋樑建造了一座木製拱橋，並在1899年畫出他第一幅以拱橋為主題的畫 — 【日本橋】

 

這幅繪於莫內功成名就時期的畫，滿盈的綠與白綠色的蓮業恰恰映照了畫者「柳暗花明又一村」陽光普照的生意盎然。

 

【日本橋】 / 油彩‧畫布  /  89.2 x 92.8 cm  /  1900 /  紐約‧大都會美術館 收藏

是否延續著畫「乾草堆」系列、及「白楊樹」系列對光線變幻的追逐，莫內在第一幅完成後的次年又畫了第二幅的「日本橋」，取景的角度不同，蓮花最佳配角的地位被受光強烈的垂柳及近景的花草取代了，光線訴說著辰光也是午後4點快要黃昏的平斜射餘光了。

 

【日本橋】 / 油彩‧畫布  /  89 x 116 cm  /  1922 /  明尼蘇達‧明尼亞玻里學院 收藏

這幅畫前方的花叢依舊，垂柳已擺到畫面的右側，拱橋上多了綠色的蔓藤，整幅畫使用了飽和的黃、紅、褚色，有人說那是老畫家胸中永不熄滅的熱情，激發起後起的抽象藝術家敢於大膽用色。 但我寧願相信那是因為眼疾所導致的錯視 ( 莫內的白內障讓它的左眼所看到的顏色幾乎是偏紅的 )，而跳躍的筆觸應該是來自於他年老而顫抖的手。

無可否認地，風前殘燭仍不願擱下畫筆，莫內終究是摯愛繪畫的鬥士。

 

參考資料：TASCHEN GmbH 畫冊、TAIWAN Mac 畫冊

莫內的作品