在地形塑諸羅情
－戰後嘉義藝術觀察（1946－2007）
文：Abiang20070920
藝術表現可以是個人情感的投射、知能的展現與意志的實踐，生活環境是引發情感投射的能源與動機，學習是累積知能的方法，立定目標導引創作方向。藝術創作者體會自我與周遭生發，從而表現於作品中。不斷自我學習，充實學術，鍛鍊表現的技能，領略時代文化脈絡，建構自己美感體系與社會人文關懷。
●1930蓮池-林玉山繪
●1937嘉義公園-陳澄波繪
●1955阿里山一角-李秋禾繪
嘉義藝術家除外放人口在各地發展自己的藝術，有高成就者眾多。而在地創作者亦有相當精湛的表現，為地方文化推展默默耕耘，延續小城市的藝術命脈。其創作啟蒙來自身生土地上的文化薰陶，以在地人文內涵為題材或原始靈感，經環境互動對話進而衍生在地觀的創作。溯自日治時代，嘉義先輩畫家陳澄波、林玉山、吳梅嶺與青辰、春萌畫會成員張李德和、林東令、盧雲生、黃水文、李秋禾……等在台府展的優秀表現，造就「嘉義畫都」美名。當時探索的方向與題材選擇以寫生為主，因此表現內涵能反應時代與在地文化的特色，他們的學習態度與創作方法對嘉義藝壇有延續的導引作用。1960年代至1990年間，創作大多沿襲前輩以寫生方法來創作，並嘗試印象派諸家各種方法（當時，印象派為台灣畫院體系之主流，印象派、後期印象、野獸派的學理與技巧自然成為入門學習的主要方法）。畫家積極參與全國性美術競賽，磨練繪畫技術，是外像體驗的在地觀藝術，以曹根、林國治最具代表性，描寫的對象以鄉村風景為主，次以花鳥及生活周邊靜物。依此學習成長的藝術家，西畫方面有張瑞峰、侯榮傳、蘇嘉男、王錦堂、陳仲松、李國政、葉茂雄、蔡乃政、江振川；彩墨方面有詹清水、陳茂祥、蕭耀天、呂清安、李國聰、王宏一等，畫藝皆達到成熟穩健的境界。
●曹根作品
曹根（1931－2000）
為人親切，自然灑脫，指導學生繪畫，信手拈來，行雲流水。水彩畫、油畫、水墨畫、膠彩畫皆非常傑出。 曹 老師從小生長於農家，對鄉村景色特別鐘情，兒時的記憶是他經驗的累積，活潑生動的家禽、家畜以及農舍、工具，鄉道山林景物皆為他表現的題材，繪畫與生活體驗相溶，也是他創作的寶貴資源，週圍環境過目即成他的創意，其構圖取材綿延不絕。早期習於水墨技法，練就一手下筆簡捷、不加塗抹的工夫。水墨技法也常應用於油畫，一筆就能帶出濃淡色調或與邊色相溶帶出多色變化。有時也利用底色已乾的情況，再乾擦出濃淡色及肌理質感。他的繪畫最重視構圖與形像的掌握，並強調畫面要有動感，以及作品要能明確呈現主題。繪畫理念：「畫無新舊之分，好畫不分國畫、西畫，有好的構圖、內容與技法就是好畫。」
●林國治作品
林國治（1933－）
觀察細微，形、色掌握嚴謹，格物思考解析景物存在的自然原理，忠實再現觀察的對象物，表現出景物原有的精神。畫面樸實，色面簡潔凝鍊，講究比例分配，小品靜物畫常有個人生活哲學之暗喻，展現「畫中有話，話中有畫」的境界。處理畫面「簡筆化」是林國治的特點，主體物大抵忠實於其本色，背景則適切的對比襯出主題，或採類似色的明度對比、色相對比，面塊處理以些微色差分出立體轉折面與深度空間。人物畫以掌握特徵，表現神韻、精神為主，較少刻畫。風景畫有較多空間層次，善畫綠色，平凡的綠色在他的處理下，有豐富的變化。所見、所感、文思所至就成題材。色彩帶有溫熱、明朗、樸拙的南國色彩，配色看似簡易卻有淺淺的變化，些微色差的筆韻顯出豐富的層次。風景以本地取材，可以說是「在地性」自發表現的藝術。「塔山系列作品」是個人風格代表作。
李國政（1940－2006）
在鄉下出生，從小悠遊於山野田園間，蘊育了他豐富的鄉土情懷。畫作融合東洋畫與西洋畫的技法，注重筆觸的韻律、多層次而不雜亂的畫肌與明豔自然的色彩，加入東洋畫常用的岩料以及對比色的運用，使其油彩畫顯出陽光下景物彩色之強度。畫山景層疊深遠，渾厚重實。嘉義公園取其氣氛與意境，小丘起伏，空間感即而顯出。他的第一張創作「古剎一隅」反覆多次刮、擦、畫中，展現耐心與毅力，奠立了處理畫面的技巧與穩固的基礎。畫畫很注重感覺，在不同的時空有不同的感覺，他時常更改已完成的作品，只因為那種感覺現在不喜歡，隨著感覺走，時時有變化，勇於突破。「歲月」一作隨興寫生，神來之筆，不加修飾，筆觸自然帶出來的色調真是渾然天成，可也是他風格多變性的注解之作。感性與理性的意念隨時游走於藝術家的思維中，交替變換，相輔相成，擴展表現的領域。
1990年之後，繼以寫生表現的畫家中，有李福財、游清文、蔡瑞妙、李素練、李淑娟等，展現紮實的功夫。除自然再現的繪畫外，有人文意含及多媒材的創作，也漸漸地風行，嘉義繪畫的面貌有更多不同形式發展。以意象合成及半具象構成，抒發自我感知的世界，有黃照芳、陳政宏、楊勝雄、李伯男、劉長富、鄭寶宗、陳慶夥、董學武、黃寶賢等。在「形色解構的造形表現」以陳哲為首，開啟新藝術追求的觀念，影響其學生藝術群分佈各地及留駐嘉義的陳介一、鄭淑姿、王德合、邱瓊暖、羅雪容、蕭雯心等在全國重要美展中，皆有相當優秀的表現。自創圖象語彙的藝術家有新鄉土表現的鄭建昌及媒材原創試驗的戴明德，最具特色，可稱為在地創造的典範。繪畫何國文、王以亮、賴毅、張耿源及意象書法盧銘琪等，亦展現出個人藝術風貌。嘉義藝壇經過前輩畫家引導及1992年啟動的文化中心開拓新觸角的舞台，在二十世紀末葉，嘉義新藝術發展有了雛形。
●陳哲作品●李伯男作品
●鄭建昌作品●戴明德作品
陳哲（1937－）
培育精英，繁衍藝術種子。1971年指導林玉山外孫女曾曬淑準備大專聯考術科基礎，開啟陳哲繁衍藝術種子之首頁，成立畫室以訓練升大學美術系的術科基礎，成果達全省突顯的標的。學生參加全省學生美展屢獲佳績，獲全國美育特優教師獎。學生升學到各大學進獲得碩、博士，任教大專院校美術系所美術教師及從事油畫、水彩、水墨、書法、陶藝、版畫、電腦動畫、裝置藝術、複合媒材、布袋戲偶、珠寶設計等多元性創作人材。他的繪畫作品像詩一般，是心靈感應，苦澀的感情生活、壓抑的心情、堅靭中的柔情、期待愛的滋潤、積鬱渴望發洩，可成為繪畫的元素觸媒，隨情思的律動自由揮灑於形色中。
李伯男（1948－）
從早期塗鴉繪畫與超現實幻想畫，經歷具象寫實的技法鍛鍊，到後來，結合電腦科技輔助構圖，以關懷鄉土人文內容創作油畫。電腦繪圖與合成做為素描構思的工具，使用圖畫或影像為元素，依自己需要的造形切割成為浮動物件，多層次質地填滿、合成、重疊、淡化、柔化、變形、反相……等處理，完成創作稿。作品詮釋隨新意象填加與形色改變，意含跟著轉移，創作過程隨著來回修建產生新的體驗，有更豐富的技法與效果發現，也有偶發的美感產生。創作理念崇尚自然與和諧，認為創作可表現純粹美感，也可呈現表象意含與內在心理之意含。執著於在地感動，探索自身環境人文美感元素，建立自己的美學，發展自己的藝術軌跡。
鄭建昌（1956－）
從本土經驗出發，關心人在社會、文化、歷史洪流中的角色，累積台灣在地的生活經驗，做為創作之能量。探研古今人物造型，尤其藝術史上、台灣史上與現代生活中人的印象，繪製含有台灣人精神之圖像。人物造型簡化、圖像化、象徵化，以單純色彩、強烈暈狀邊，突顯孤獨執著、追求永恆者的造象。精神哲思與自然合一，隨意念擺脫形體、時空限制，自由自在幻化變形，出入不同時空象限，追求心靈生命永恆的母源與歸宿。在變異中，索探恆古一絲相連不變的原本。藝術創作與生活體驗、哲學思考相互印證。
戴明德（1960－）
真執的感情與敏銳的感受力，在人我交往中掌握內心的悸動，即時表現在藝術中。從甲苯溶洗減法平面造形、孺梭新語、老孺新叟、忘年對話、孺梭心索等創作，以不同媒材技法表現，議題顯現整體思維的延續性。他的創作演化快速，充滿活力，時常有新創作語彙產生，多元豐富的面貌令人目不暇給。他的藝術能在國際觀中，從週遭感受投射為表現內含軸線，形成一種在地性新藝術表現。
●林政逸作品
爾後，在二十一世紀新時代，有鐵道藝術村的帶動，裝置藝術經由王文志的推廣成為一道旋風，新藝術的成長更加活絡，藝術新種子相繼萌芽。2006年文化局展覽藝術課以「喚起在地藝術家愛鄉情懷，開發新活力，繁衍藝術新生命，創造全民參與的藝術新環境，形塑嘉義藝術新城市。」課題，策畫「05-3456100嘉義百號油畫展」，以1941年至1980年間出生的在地藝術家為展出主軸，呈現不同世代藝術面向，促進在地藝術自我多元成長的新動力。後起之秀：柯進國、林政逸、林漢泉、李明、陳昭如、何晃岳、劉育良、羅景中、陳俊華、陳妙玲、楊依陵、陳昭安、李鳳儒、王建凱、陳玫蓁等均有優異的表現。
由於交通的發達，網絡地球村在現代時有交流對話，形成相互影響是不可避免，且是帶動進步的契機。雖然如此，我認為創造自主的新意象，表現在地性藝術風采，可豐富人類文化的多元面向，不因交流同化而趨於一致單調。在與國際交流同時，各地發展自己的特色。關懷在地人文，從根出發，不拘限表現方式。直接以視觀媒材創作，詮釋在地文化的內含，或開發時代新語彙，探討前衛觀念與原創理論、技法的新藝術，都可說具備在地自我形塑精神。
文章定位：
