台灣味的圖畫－觀賞「林國治繪畫」心得
文：李伯男2007
1960至1990年代是嘉義藝術的傳承時期，嘉義畫家多方學習，早中期的創作大抵游走於各種方法的嘗試，以磨練技巧為主，到後期才自成一格。曹根、林國治、陳哲是活躍於當時的畫家，他們的創作足為畫人學習的標的，我稱之為戰後嘉義畫壇「三巨頭」。
林國治長期參展省展、台陽展、教員展、公教展中鍛練技巧與美學探討。公教展中有突出表現，連續三年獲前三名大獎，於1987年推薦為油畫部專業人員永久免審查之殊榮。1964年至1967年參與草創嘉義美術協會，並指導活動之推廣與創作技術傳授，使嘉義藝壇有良好的傳承。參與南美會、全國油畫學會，觸角伸向全國藝壇，引導在地藝術家與各地交流成長。
林老師研討事物則觀察細微不含糊，形、色掌握非常嚴謹，格物思考解析景物存在的自然原理，忠實再現觀察的對象物，表現出景物原有的精神，這是他堅持追求美感經營的「真」。描寫阿里山及嘉南平原的景色、可愛的孩童、朋友等生活中熟悉的事物，富亞熱帶色彩的南國風味，畫面樸實，色面簡潔凝鍊，畫如日記，反應個人心情。
教學以實踐視觀所見所感所悟之美學建構，講究色面之比例分配，雖不以理念先驗結果來作畫，但其小品靜物畫常有個人生活哲學之暗喻：「乾腐的椰子長了強韌的芽鼓舞了生機，一條條魚干忘記了它們不能再有命運，卻在畫框內活躍。」這些延伸的象徵更顯示他不只是單純描寫外象，而是付予景物生命，且展現「畫中有話，話中有畫，自得愉悅的境界。靜物畫以單一或少數幾個共同體之對象物群構成小品。主題簡約明瞭，主體物大抵忠實於其本色，背景則採適切的對比襯出主題，或採類似色的明度對比，或採色相對比面塊處理，嚴謹肯定，以些微色差分出立體轉折面與深度空間，看似簡筆平面塗色，卻能把質感量感表現得「實在」與「穩定」。處理畫面「簡筆化」可說是林國治的特點。人物畫有較多的戲筆成份，但仍不失其理性處理立體面的態度。選擇單一對象物的題材，以掌握特徵，表現神韻、精神為主，較少刻畫，有更多的瀟灑。風景畫大抵也是以面塊來處理畫面，部份描寫對象物特徵如樹葉，有自由點皴的筆調出現。風景畫有較多空間層次的描寫，然色面的大小分配，依然理性嚴謹地架構。善畫綠色，平凡的綠色在他的處理下，遠近、向背、凹凸、交錯的青綠、草綠、黃綠、綠青、藍之間或補色運用，有豐富的變化，顯其技法高超。
林國治的繪畫風格應來自於其樸實的本性，以及兒時情境後天受師範教育的多元學習，如：文思、音樂、繪畫、數理邏輯思考……..累積的經驗，從美學探討與教學相長中，建立自己的美學體系。就題材選擇而言，其所見、所感、文思所至就成題材，小至蠟筆素描大至風景油畫，皆是周遭平凡事物，刻畫其精神韻味，原鄉的樸實美感，我稱之為「在地性」，真實誠懇地表現出自己生活世界的美感經驗。技法與美學雖亦學自西方，而內含從歌頌在地性的平凡風物，展現自我形塑繪畫風格。色彩方面，繪畫在地風物，技法忠實對象物之韻味，色彩帶有溫熱、明朗、樸拙的南國色彩。對比中有調和，溫和不誇張地強調主題，久看愈見其奧秘。配色看似簡易卻有淺淺的變化，些微色差的筆韻顯出豐富的層次，如其人之樸實與真誠，益顯其平凡中默默潛化的情操。從題材看，林國治的繪畫可以說是「在地性」自發表現的藝術。風景以本地取材，且長期觀察探研，可稱為「關懷鄉土」。
我從師大美術系畢業初回嘉義任教時，參與嘉義美術社團旅遊寫生活動，有機會觀摩 林國治 老師現場寫生，林老師時常以一種詢問帶點教學暗示的語調，訴說景象觀察的概念，如：「正常光線下天空看起來總是最亮，不是塗上藍色即可」。當時，我雖熱衷於超現實繪畫，不過對於風景畫的描寫，則執著具象形的客觀掌握，與 林 老師忠於對象物原本精神的看法相同。具象描寫不應再刻意隨變改造，從誠實鍛鍊中體會自然形色美學，成為創作之構成基礎。 林 老師的作品中，我較欣賞的是別人較少畫的題材且能獨樹特色的油畫，「椰子」、「碗盤」的描繪展現質感、厚度、深度、量感，「魚干小品」帶有人生哲理，「獨身宿舍」展現樸實生活寫照，「畫室所見」在造形與空間處理有豐富變化，「塔山系列作品」是個人風格標籤代表作，這種理性、嚴謹、紮實的素描工夫，可作為在地精神自我形塑的典範。
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