〈蝶戀花〉留春＠╭＊‧心房漩渦‧＊╮

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〈蝶戀花〉留春

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北斗

意境高遠

2012-11-06 12:05:45

版主回應

微霜情多沾，楊風悲挹含；語注天地動，雲結草木寒。(北斗詩)

2012-11-06 17:33:28

觀舞札記

觀舞札記／《九歌》及時空的隨想【聯合報╱楊渡】2012.11.09

一個觀者，面對藝術作品時，不免是以自己內在的感情、文化的積累、歷史的認知，去感知藝術創作，形成自己獨特的美感……

重看了2012年浴火重生的《九歌》，有些感受畢竟與以前不同了。時空，隔離了當年的悸動，卻也迷濛了我們的眼睛。現在重看，看見的不僅是《九歌》，還看見當年的自己與台灣，以及藝術之外的一些什麼。

１

初看《九歌》時，對那個提著一個皮箱，或騎著台灣老式腳踏車，走來走去、飄來飄去的現代人，實在很不能適應。尤其在湘夫人的長長的絲卷，那飄逸如雲、纏綿如絲的愛情夢幻之後，一個明明白白的、太過於真實的現代人意象，實在很不搭調。更不必說，懷抱著對屈原《九歌》的神話想像而來的自己（哪一個人不是這樣？），而林懷民也著著實實，為《九歌》的楚文化，營造了極美的古代神話意象。

他彷彿不斷給觀眾提示著，這是「當代人在看《九歌》，而斷然不是古代的再現」。這是疏離的表現形式。因此張照堂說，這個現代的人物，即是林懷民本人，他進出歷史，穿梭神話，演出林懷民的，而不是屈原的《九歌》。

事實確乎於此。若非此君的時空穿梭，到了最後一場的〈國殤〉，就很難接在一起了。整個〈國殤〉場景不再是古代，而是拉回現實中來，以「為中國歷代的烈士安魂」的高度，從荊軻以降，中國的所有烈士，包括了文天祥、林覺民、丁汝昌、林茂生、王添燈、陳澄波、莫那‧魯道等等名字，一個一個念出來，並且配合著槍聲，人們看見歷史中的無數犧牲者。為民族犧牲的，為理想犧牲的，為正義犧牲的，為戰爭犧牲的……無數的逝者，最後，排成了長長的河一般的燭光，緩緩向舞台的深處延伸。如此飄忽的燭光，如此安靜的祭悼，如此寬廣的胸襟，去擁抱所有犧牲的亡靈，那場景，曾讓我感到難以承受的激動，眼底濕潤。

2012-11-09 12:18:17

版主回應

２

十九年後的今天，重看《九歌》，卻又有了另一番感受。原本極其感動的《國殤》，竟不再是那麼撼動，就表演來看，反而顯得有一點單薄。和前面神話的史詩意象比起來，它變成只是念出一些名字，一次歷史的回顧。雖然我們知道這是深情的凝眸，我們也知道這些人物的背後，有著歷史人文的深意，而我們對這一段歷史一點也不陌生，因此有更為深厚的情感，但整個演出，僅僅靠著槍聲和簡單的動作，總是稍嫌單薄了些。

我不免問自己：為什麼當年感動得眼底濕潤的那一場戲，如今反覺得單薄？雲門未曾改變，《九歌》未曾改變，莫非改變的是我自己？

而我的改變，因何而來？

回到當年時空，正是解嚴後，台灣社會處於扭曲糾結、統獨論戰、歷史認同與文化認同徬徨交錯的時代，荊軻、文天祥、林覺民、陳少白等烈士所代表的中國史，曾被批判為台灣之外的「外國史」，而台灣犧牲的烈士如莫那‧魯道、陳澄波、王添燈等等，則被視為台灣的犧牲者。在扭曲分裂的20世紀90年代台灣，林懷民用了他的胸襟、包容和藝術之愛，把他們連結起來，讓〈國殤〉展現出前所未有的高度。那不僅是藝術的，也是歷史的、情感的、民族的深情凝視。那緩緩向舞台深處延伸的微小而脆弱，卻綿延不絕的燭光，是無數生命的微光，也是走向歷史更深處的象徵。藝術家試圖用這連綿的光，讓台灣社會重新連結，互相凝視，互相疼惜，互相擁抱。這或許是當年它如此讓我動容的原因吧。

然而，當時空轉變之後，社會的扭曲分裂不復強烈，而歷史的認知與文化的認同不再如此分歧，以簡單而重複的舞蹈動作與槍聲、人名的朗讀之聲所構成的〈國殤〉這一幕，在表現的形式上，就顯得有些單薄了。

一個觀者，面對藝術作品時，不免是以自己內在的感情、文化的積累、歷史的認知，去感知藝術創作，形成自己獨特的美感。甚至，創作還要刻意留下某些空白，讓觀者可以更自由的以自身的情感與想像，和作品重新結合，產生新意。而一旦時空轉變，觀者的內在產生變化，整個觀看的感受自是不同了。

《九歌》沒變，變的是觀者，是時空，是我自己。

2012-11-09 12:19:31

觀舞札記

３

1993年，雲門第一次去大陸演出，戲碼即是最具有台灣代表性的《薪傳》。我特別邀請當時剛剛做完地下劇場《彼岸》的朋友：導演牟森、舞蹈家文慧、導演吳文光、蔣樾等人一起去觀看，想聽聽大陸年輕一代，尤其是從事地下劇場的藝術家有什麼看法。當年還未曾發展起來的北京，夜間沒什麼地方可去，我們看完戲，只能找一家小店，坐在路邊喝啤酒，談到夜深。

喝了許久以後，吳文光的女朋友、舞蹈家文慧才慢慢悠悠的說：剛剛看那《薪傳》中有幾場戲，有些動作表演，我老是想起樣板戲的一些場景，那動作還真是像。我真沒想到，樣板戲的基本動作，還可以這麼用，用得還挺動人的。

看來，我們不應該一味排斥樣板戲，看來，藝術語言是很難分政治傾向的，他可以這樣，也可以那樣，就看你要怎麼去表現。另一個朋友說。

後來我曾和蘇曉康、蘇煒等大陸的作家朋友談及此事，提出了我的困惑說，樣板戲被批判為文革時期的毒草，但為什麼現在有些朋友，高興的時候還偶爾會哼起樣板戲呢？《沙家濱》、《紅燈記》、《白毛女》的某些段子，依舊讓人哼唱個不停？

他們也笑起來說：「好奇怪，咱們都批文革，批江青，這樣板戲明明是江青搞出來的，可唱起來就是好聽。」「也難怪，當年動用全中國的文化菁英去創作的戲，畢竟還是厲害無比啊！」

當時空轉變了，無論是擁護它的，批判它的，都失去了現實上的政治意涵，只留下藝術作品，只留下幾句迷人的唱詞唱腔，不斷在民間傳唱。

在藝術社會學裡，這並不奇怪。只是於今體會尤深。

文革會過去，分裂對立也會過去，所有政治都會過去，但藝術創作會留下來。也許是一句歌詞，也是一個手勢，也許是一個優美的轉身，也許是一盞盞的燭光，飄向歷史最遙遠的深處，它依然在召喚的，其實是人心中最溫柔的某一個角落。

不知道再過十年，重看雲門《九歌》，會有什麼新感覺？

2012-11-09 12:18:53

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〈蝶戀花〉留春

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