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2005-06-10 23:46:18| 人氣692| 回應5 | 上一篇 | 下一篇

〈這一夜,Women說相聲〉

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       表演工作坊,已經邁入二十週年了,感覺有點不可思議。時光的荏苒,對誰也沒偏心。

   第一次接觸「表演工作坊」的相聲節目,是在他們推出的第二齣劇,《這一夜,誰來說相聲?》開始,這以後我個人喜愛的文化版圖,就產生了相當明顯的變化,這一夜的震撼持續燃燒著,對相聲的探索,成為固定追尋,對「表坊」的節目形成長期的期盼。《那一夜,我們說相聲》、《這一夜,誰來說相聲?》、《又一夜,他們說相聲》、《千禧夜,我們說相聲》七千多夜以後,終於輪到了《這一夜,Women說相聲》。

   這齣戲開宗明義標榜著:「從挫折到抉擇,從裹腳族到劈腿族,從性別歧視到全人類心靈深處,表坊邁向全新20週年創意之作。」

   傳統舞台上女人是不說相聲的,古老年代女人是連公開說話權利都沒有。這齣 Women說相聲,採取了以對女人的探索為架構。充分挖掘了相聲劇誇張表演背後,值得省思的課題。從纏足到豐胸,從罵街到劈腿,從隱密的對話空間到密祕的『女書』,一步步追索著女人的旅程。

   方芳、鄧程惠、蕭艾。三位硬裡子表演者的表演水準,我以「爐火純青」給它下註解。整場節目,一個個包袱的抖開,一波波的笑浪,發麻的手掌在在的說明了,欣賞這類節目的滿足。

   節目中,單單「方芳」的單口相聲那段表演,就值回票價。欣賞她精湛的語言才華,豐沛的肢體表演。詮釋女人面對外遇時的心情轉折,爆點的笑趣背後,不斷提醒著身為女人的悲哀。搭配背景圖片、燈光、隨著主角心路歷程轉變,時而昏暗,時而微露曙光,藍的憂鬱,紫的無奈......

   有天好友告訴我,他在圖書館發現了一種很美麗的文字「女書」,影印下來給我看。那是我第一次接觸女書這種失傳的文字,那種好像刺繡又像圖畫的娟秀字體。那是古老年代女性的秘密,只流傳在幾位知音手帕交姐妹之間,在出嫁前就必須焚毀的藝術。當節目中出現講述「女書」這橋段,撘配背景出現放大更疊的女書文字時,好友輕碰我的手肘,我知道此時我們有著共鳴的激動,真是感激這群藝術工作者的努力。

   節目中一些笑點,更讓我記憶深刻:

   如果你一天想你的愛人,超過四個小時,那你是得了戀愛病。(難怪戀愛中的男女,不斷的問─你想不想我?)

   面對人生大課題「死亡」他們如是解讀:電影膠捲知道嗎?人生就像一場電影,當電影放映完畢,散場後觀眾走光了,放映師就會把膠捲收起來,放在一個木匣裡,拿到另一處去放映。這就是「輪迴」。

   當然相聲劇隱性的教育功能外,最大目的是娛樂大眾,本劇在這嚴肅的話題外當然埋伏著相當的笑彈。方芳飾演的奶奶謝幕那句:「我不要;我不要下輩子當立法委員。」引來的哄堂大笑與不止的掌聲。才是真正厲害的回馬槍。

(昨夜微霜‧2005-06-10)



方芳,蕭艾


女書

圖:網摘

台長: 昨夜微霜
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南飛風箏~紙鳶
我也很喜歡相聲! 在學校的畢業生歡送會中, 還曾經設計用&quot數來寶&quot當作開場白, 效果不錯, 得到不少迴響.

現在的相聲已經突破許多傳統, 生動活潑, 話題內容更深入我們現代現實生活. 但是我怎麼沒注意到有這一個屬於&quotwomen`s talk&quot的精彩戲碼. 有方芳這個文化國寶在, 準沒錯!
2007-02-21 01:49:13
版主回應
是呀,這麼優良的藝文,真該多家推廣。
可惜,演出不多。往往等好多年才推出一部。

賴聲川和楊乃竺,這對表坊的靈魂夫妻,我都聽過他們多場演講。真讓人欣賞
2007-02-22 22:25:06
南飛風箏~紙鳶
『女書』~ 記載著古老年代女性手帕交的秘密,在出嫁前就必須焚毀的藝術。好美的藝術, 失傳了~好可惜哦!

這讓我想起我以前跟一個同學好友, 在上課或閒暇時, 常用字條或筆記本傳遞心情及對生活生命的探索及感觸. 快二十年了, 我至今還收藏在餅乾盒裡.......
2007-02-21 01:55:02
版主回應
是呀
失傳了好可惜
2007-02-22 22:32:00
昨夜微霜
呵,小女孩心事,我也會。也還保留一些。女生好像天生愛作夢。

女書文字,我手邊保留的影印本,和上面我取材的圖片很相同。好像一幅畫。或許以前是用次秀也不一定。失傳了真的好可惜。據報導,大陸那邊仍有研究單位在研究。目前為止懂這文字的好像剩下個位數。(我手邊有資料)
2007-02-22 22:31:15
版主回應
或許以前是用次秀也不一定。

『次秀』←刺繡。哈,電腦會自動改字,沒注意檢查就出現錯字。這也是我越來越懶得寫散文的原因。何況小說,光挍對大概就累死人。
2007-02-23 06:47:19
秋風

相聲是很不錯的藝術
我個人也相當相當的喜愛呢
2008-08-01 20:59:02
版主回應
表演工作坊的相聲,每檔都很精采
2008-08-02 09:21:49
昨夜微霜
李國修得獎感言

十三歲那年,我非常叛逆。有一天,放學回家,看見父親坐在小藤椅上納鞋,我很不禮貌的問父親: 「爸!你做了一輩子的戲鞋,也沒有發過財,你為什麼不改行?」父親伸出一雙手,他說:「你爹我打十六歲做學徒到今天,就靠著這雙手,養活一家子 。你們五個孩子,哪一個少吃一頓飯?少穿一件衣裳?我改什麼行?進你娘!人,一輩子能做好一件事情就功德圓滿了。」

   感謝「吳三連獎基金會」,文學獎戲劇類的評審們。自1986年10月6日創團的屏風表演班,截至目前為止,已經發表了40個作品,累積觀眾人口超過1304006人次,演出場次已經達到1535場次。40個作品中,我的作品累積超過30個。

   莎士比亞在《哈姆雷特》的劇本裡有一句台詞:「大人啊!請您善待這班戲子伶人,不可怠慢!因為他們是這個時代的縮影!」

   在台灣藝術生態未臻成熟的大環境裡,創團25年,走過四分之一世紀的屏風表演班,在作品裡持續展現高度藝術成就與穩定的票房收入,我們深信這已經是台灣一個值得驕傲的藝術奇蹟。

   在卅個作品中,最能代表我個人特質與生命態度的作品就是《半里長城》、《莎姆雷特》、《京戲啟示錄》、《女兒紅》。我擅長藉用戲中戲的形式,來影射與反應這個時代。我也透過舞台上的風屏劇團書寫我經營屏風表演班的難為,我更透過風屏劇團團長李修國的身影在舞台上追憶影響我生命最重要的兩位至親——我的父親與我的母親!我知道我的作品非常的地域性,非常的Local!在全球化來臨的時代,我堅信「Local is Global !」的概念。我的自信來自於我對這片土地的愛,我始終以心用情寫台灣這塊土地上的人事景物情,呈現城市節奏與脈動,我在舞台上只想探討生命的故事。
2013-07-07 08:56:52
版主回應
(續)

   從事劇場工作超過卅年,只求三件事。一求溫飽,二求安定,三求傳承。在傳承的部份,除了生命、信仰,我更意識到思想的傳承。這幾年我在大學開課,我在屏風收徒,我樂於分享劇本創作的原理與樂趣。

   易卜生說:「劇作家一生的創作,分為三個階段。第一個階段,為愛而創作,第二個階段,為朋友而創作,第三個階段,為錢而創作。」我很自豪,我從不為錢而創作,我的作品裡說的都是生命裡的愛。

   十五年前,某一個夜晚,我在皇冠小劇場遇見林懷民老師,他關心我的近況,當時,我提到了一個我自己很不滿意的作品,甚至是失敗的作品。記得林懷民老師說:「國修!不要害怕失敗!我們都要經歷這樣的經驗。」

   我反覆思索這句話

   多年以後,我的腦海一直不斷地浮現著我對戲劇創作的體悟

   我說——

「我,一生中都在不斷地創作失敗的作品。
因為,人生是不完美的。
在不斷失敗中持續創作,
是為了從作品中檢驗自己在人生中的成長。
在成長的勇氣中,不斷地尋找愛與自尊,
並且實現自信與圓滿完美的一生。」

  
  我經常遇見不同的人問我同一個問題:「在你完成的作品中,你最滿意的是哪一個?」
  我的回答是:「下一個!」
2013-07-07 08:57:26
是 (若未登入"個人新聞台帳號"則看不到回覆唷!)
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