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原作：荒川弘
監督：水島精二
人設：伊藤嘉之
受訪者──原作：荒川弘。
一部 TV 動畫，讓原本沈寂的漫畫原作大紅大紫起來，作者荒川弘也始料不及。
問：是什麽出發了您創作這個故事的靈感？
答：我想以“要得到某些東西就要付出某些東西”爲宗旨來畫些作品，於是便有了這個構想。利用手頭上的東西來創作自己喜歡的作品真是一大樂事！
問：您剛聽到動畫化的消息有何感想？
答：聽完了製作人員的詳細構想後，我覺得他們是真心想做好這部作品，當然非常高興啦。我把最終話的構想也跟他們說了，我拜託他們畫大叔與肌肉男時千萬不要走形，他們回答“我們這邊淨是畫大叔與肌肉男的畫手，放心吧”，之後我又拜託他們“請讓溫莉多出些場”。在漫畫裏沒怎麽讓她出場，真是抱歉啊（泣）
問：您對完成的動畫感想如何？
答：無論哪一個人物都比我的原畫帥 5 倍，又可愛，我完全沒立場了。特別是OP 裏的溫莉，可愛得不得了！
問：最後向您的 FANS 說幾句話。
答：可能會有因爲與原作“感覺不同了”而生氣的讀者，但這是我對製作人員說“放膽去改吧”的緣故。如果完全與原作一樣的話根本沒必要改成動畫。無論是動畫還是原作都請大家支持到底。
受訪者──監督：水島精二
經過了《 I — wish you were here —》的灰暗，《鋼之煉金術師》終於明朗起來。
問：您抱著怎樣的想法來描寫愛德華與阿爾的成長呢？
答：我認爲大部分的人都是在不知不覺中成長起來的。因爲某個奇蹟而突然性情大變是很少會出現的。在“旅程篇”——我對序章故事的稱呼——我希望能夠仔細地描寫他們的成長。並不是“打倒敵人”、“得到經驗值”、“成長了”這樣的模式，而是以畫面向大家說明“爲什麽這兩個孩子會變成這樣”。在現實當中，無論多麽決斷地說出“我不再迷惑了”，到了第二天也會有可能再次迷惑起來。就是想描寫這樣的“動搖”。 10 歲、 11 歲的少年動搖是必然的。他們要能站起來挑戰自己的命運，就必須超越考驗。即使大家看到“他怎麽比前一回更沮喪了！？”時也不要驚訝，這不是失敗，而是表現手法（笑）。不過這些微妙的東西、意圖能夠準確地傳達給觀衆，我自己也很不安（苦笑）。
問：動畫裏有原創故事吧？
答：第 4 話、第 10 話就是了。出現了非國家煉金術師的煉金術師，不同的煉金術師做著不同的事。我們希望描寫愛德華他們看在眼裏時的感想。
問：在製作這樣的原創故事時要注意些什麽嗎？
答：沒有將“原作”與“原創”加以區別說不定是《鋼之煉金術師》動畫版的特徵呢！即使是獨立的原創故事也不會特別意識到這是“原創”。當然我們是以原作爲基礎，思考“有這樣的時間發生應該會更好吧”、“怎麽製作故事的高低潮”等，加入一些能讓故事活躍起來的插曲甚至整個原創有其必要性。
問：聽說第 7 話“合成獸慟哭之夜”是整個故事的重點之一，這段經歷對愛德華與阿爾的成長很重要嗎？
答：的確。這在原作中也是非常重要的內容。愛德華與阿爾遭遇的挫折跟他們的成長有相當大的關係。作爲必須面對、克服的不幸時間，我們希望描寫得更悲壯些。我們是在詳細解讀了整個故事後才能得出這樣的構思，荒川老師本身應該也是這樣的意圖。
受訪者── 聲優：朴璐美 & 釘宮理惠 (愛德和阿爾)。
問：兩位都非常投入呢。
朴：是啊，因爲不投入感情的話是無法演繹角色的。無論哪一部作品都是這樣，惺惺作態無法把角色演活。我一直感到不安，不知愛德華的心情與我自己的心情到底能有多少可以重合。明明錄音前一晚想著要早點睡，但鑽進被窩後總是思前想後，心情興奮，無法入睡。特別是第 3 話的錄音前夜。
釘宮：是啊，第 3 話只看畫面就已經覺得很可怕了。有種畏懼感，一到想自己要飾演當中的角色就更加……
朴：不深入摸索就沒有資格去演繹那個角色……邊想著這點邊營造出陰沈的氣氛。即使是搞笑的部分也必定是在背負著某樣東西的搞笑。
釘宮：我在這方面似乎想得太過了一點，錄音時經常被人說“阿爾，你好陰沈啊”，“這裏是比較高興的場面”等。我在演繹搞笑內容時也一定不忘背負著的東西。這種平衡很難把握，要像個小孩子，又不能單純像個小孩子。
朴：的確很難，過度的思慮會令自己開始不知應該怎樣去演繹。我也經常被人說“這裏顯得成熟過頭了”等。
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