◎當機械人也開始擁有感情‧誰來定義什麼才是人類？◎
◎第57屆坎城國際影展正式提名作品 史上第一部獲得提名之日本動畫 ◎
在人們的心中充滿著各種的不安。充斥著戰爭和恐怖攻擊的世界情勢、深不見底的經濟不景氣、時有可聞的企業裁員、超乎一般人想像的犯罪行為、以及失控的青少年們…，覆蓋著這個世界的這些渾沌，不可能不影響到人心，其中包含對於工作的不安、對於將來的不安，最重要的是對於生存的不安。或許有人會說「既然這樣，那就只能設法"與不安共存"」，但是一個人如果要堅強的活下去，那這個世界的現實狀況對人們來說也未免太殘酷了點。
21世紀理應充滿夢想和希望，理應成為和平與繁榮的象徵，但沒想到人們迎接的居然會是這種時代。人們究竟要走向何方？應該要依靠什麼而活下去呢？若要一個人孤獨走下去的話，這個世界實在太悲哀了。
電影「攻殼機動隊2 INNOCENCE」的舞台為人類都被電腦化的世界，就算不用出聲，就算不用輸入資料至電腦終端機，也可以透過網路進行數位式的溝通。除此之外，肉體的機械化也非常普遍，人類、人造人、機械人三者共存，這就是2032年的日本，靈魂越來越失去其價值。「攻殼機動隊2」的故事就是發生在這個即將來臨的近未來世界中。
主角是個專門取締恐怖犯罪行為的政府直屬機關「公安九課」的刑警巴特。巴特是個有生命的人偶（人造人），他的手腳及身體都是人工製造出來的，而真正屬於他自己的只有一部分的腦，以及關於一名叫「素子」的女性的記憶。
某日，少女型的玩具用機械人突然失控，並殺害了其主人。「為了人類而製造的機械人，為什麼會反過來襲擊人類？」巴特與他的夥伴德古沙開始調查這起事件；巴特一面忙於應付某個利用電腦網路攻擊他「大腦」的神秘駭客，一面設法想找出事件的真相。
遭到破壞而不發一語的生化人、外型為人類的機械人女性、在祭典中慘遭人們燃燒的人偶們、犧牲性命之目的只是為了證明自己已經超越人類的自戀男子；巴特在調查的過程中遇見了各種不同的人偶（人造人、機械人），他不斷地自問著＜人類＞託付給＜人偶＞的意念究竟為何？「人類為什麼想要製造出自己的複製品（＝人偶）呢？」不論在哪個時代，人類就一直製造與人類面貌相同的＜人偶＞。最近在日本造成話題的ASIMO機械人，其開發的原動力其實也是源自於對人型機械人的某種憧憬。
「人類為什麼需要人偶？」身體幾乎已機械化的巴特，他等於是存在於人類與人偶之間的縫隙中。對他而言，找出事件真相的關鍵就在於他自己所養的短腿獵犬，以及他對素子的純真情感；對巴特來說，這亦能讓他用來證明自己仍是個活在這個世界上的人類，而這份情感更點出了這起事件令人驚愕的真相。
電影「攻殼機動隊2」想要表達的，是「人類存活的意義」及「生命的姿態」。當巴特在最後與素子重逢時，此時觀眾需要做出某種選擇，那就是「你打算仰賴著什麼活下去？」
這次擔任導演與編劇的押井守，以及負責製作的製作公司「PRODUCTION IG」，當初他們都是因為同一部動畫電影－1995年上映的「攻殼機動隊GHOST IN THE SHELL」而一舉受到世人的注目。在這部作品中，那些肉體被機械化‧電腦化的主角們，與潛伏於網路進行犯罪行為的情報恐怖份子展開一場「cyberpunk（電腦叛客）」大戰。主角「草薙素子」在最後捨棄了所有的肉體，走進了只有意識存在的電腦網路大海之中。這種哲學式的驚人結局，以及先進的影像呈現手法，使得「MAMORU OSHII（押井守）」在各國獲得了極高的知名度，其受歡迎程度更甚於日本國內；1996年在美國「Billboard」雜誌中，更榮登了錄影帶銷售排行的冠軍，成為當時世界的話題作之一。「GHOST IN THE SHELL」甚至還影響了日後「鐵達尼號」的詹姆斯科麥隆導演，以及「駭客任務」系列的華卓斯基兄弟等好萊塢知名導演，由此更加證明了押井導演的不平凡之處。睽違9年，在眾人的期盼下，押井導演終於推出了最新作品「攻殼機動隊2 INNOCENCE」，他找來了代表著日本動畫界的優秀工作人員，實際的製作花費了3年，如果加上事前的準備作業則一共是5年的時間，製作規模之大可說是前所未見。押井導演希望能透過這部作品，讓與他一起居住於日本國內的觀眾共同省思某些問題。他雖然借用了SF科幻式的描述手法，但內容卻是從正面探討當今的「日本」。這部作品也將成為押井守導演生涯的集大成代表作。
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