近日跟網友談論到Andy Warhol，餘興未消；再者，近月來上了幾堂廣告設計課程，很自然又聯想起Andy Warhol這樣的一個時代風雲人物。
Andy Warhol出身廣告平面設計，大部份作品圍繞商品做主題，其中著名的金寶罐頭湯畫作系列，便是打正旗號販賣一個品牌產品。Warhol曾說過：「商業、生意、賺錢，都是一門藝術……」這番話引証這位Pop-Art大師，是奉行資本主義之道。甚至乎，他的藝術意念，預先作好了前瞻啟示——當資本主義模式伸展極致，世界到底會是怎麼樣？
Andy Warhol的畫作給予人的感覺，不外乎複製、平面、絲網印刷、色彩雜亂、視覺豐富、情感上表達欠奉……當中有三個最廣為人知的系列，探討了人性潛伏的量化寓意（儘管大師總是否認其作品背後有啥深層含義）：
1.金寶湯——代表食慾、物質慾；
2.瑪麗蓮夢露——代表性慾、名利慾望；
3.毛澤東——代表權力慾、仇恨及操縱慾望。
人性所向，大致劃分以上三者，一旦不斷地複製、濫發、潛移默化，則會成為商品的一種——所有慾望是可以用金錢來滿足，由金錢來主宰。那麼，到時所有人便要不停生產→賺錢→消費→滿足慾望→用完棄掉→重複生產……久而久之，這個消費至上的循環，形成人類一個不可或缺的生活模式；人的自由意志，已被整個無形的圈套緊緊束縛、消磨。
Andy Warhol確信共產主義違背人性所向，大膽敲定這個偏離己見的意識形態必定陷入沒落告終。於是他靈機一觸，起用毛澤東、哲古華拉、列寧等這些革命家的肖像做素材，成為畫筆下的對象，大肆諷刺（沒錯，本港某位議員胸前的T-shirt肖像正是出自大師手筆）。當一幅幅革命領袖的肖像畫，被「眨」成商品，以天價賣給富商，高高懸掛在豪宅的客廳上，及抑或88層高商業大廈的辦公室內，可謂給世上所有馬克思主義的信徒一記當頭棒喝。
1962年，Andy Warhol創立了個人的製作坊，取名為「工廠」（Factory）——聽起來甚有福特主義的意味。並執意把「工廠」室內設備，跟他本人的蓬鬆亂髮一樣，換上他個人最鍾情的單一銀色，Warhol說銀色一概代表過去（回憶的色調）、現實（鏡子的背面是水銀）、夢境（模糊如霧的色調）與未來（太空衣以至航天設備多是銀白色），寄寓「工廠」跨及以上領域。那裡除了藝術製作外，還免費招待任何訪客觀覽（實則流連），甚或有機會參與大師的製作，上至Bob Dylan、John Lennon、The Velvet Underground等明星貴賓，下至人妖、娼妓、道友、無業漢等社會邊緣人士，「工廠」也無任歡迎。那裡龍蛇混雜，來去自由，簡直就是藝術世界的烏托邦。據說Gus Van Sant有意拍一部關於「工廠」的電影，並計劃找來River Phoenix扮演Andy Warhol；以「工廠」的迷幻聚腳地，和Gus Van Sant擅拍邊緣族群生態的質感，倘若成事的話，那會是美國東岸兩大頹靡（大師）代言人難得天衣無逢的相遇。
六十年代中葉，Andy Warhol醉心拍攝製作，在「工廠」裡拍下多部影片，盡是一堆沒甚內容劇情的實驗性作品，如默片《Sleep》只映著男友的整個睡覺過程、《Empire》只映著帝國大廈由朝早入夜的情景、《Screen Test》則映著數百位「工廠」來訪者，各人自行試鏡三分鐘的片段……大多一個長鏡頭直落，全無剪接，片長達數小時的全實況攝錄，商業價值之低，跟Andy Warhol畫作的普及藝術作風背道而馳。唯獨Andy Warhol順手拈來，利用到訪的人妖就地取材的《Chelsea Girl》，得以在廣大戲院上映，是為「工廠」僅有一部取得商業成就的出品。
「工廠」的過客裡頭，有一位氣質美艷的短髮女子Edie Sedgwick，成為日後素有「地下片女王」稱譽的傳奇女星。
Edie Sedgwick出身名門望族，家族經營石油生意。但她渴求成名，放棄億萬財富，隻身跑到紐約覓闖機會，搭上久仰大名的Andy Warhol，演出過幾部Warhol的影片，由於外表突出，集性感、冶艷、高貴、時尚、放蕩、反叛於一身，故此吸引了名流界以至荷里活片商的注意。惟惜女王沉淪毒海，最終走上不歸路，香消玉殞，享年僅28歲。
本人從不質疑Andy Warhol對「美」的眼光視野，卻從來摸不透大師的腦袋。一方面，他的電影作品充分反映六、七十年代頹廢的氛圍氣息，顯得躁動、墮落與荒涼；另一方面，他又表現得相當貪財、勢利，對現實商業社會的灰暗面樂此不疲。後來還險些招惹殺生之禍，現在看來，確實是個性涼薄而自招的。
早些年前，無意間在亞視國際台收看過由Ric Burns執導的Andy Warhol紀錄片。片中花不少篇幅記述Warhol的遇刺經過，後世人甚少提及的。基本上他在該次遇襲中死掉了，醫院方面証實，Andy Warhol的心臟一度停頓數分鐘，及後不知就裡，竟奇蹟地恢復心跳，生還過來（！）……遇襲後兩天，Andy Warhol甦醒過來，在病房內的電視機前得悉另一椿名人刺殺案同期發生：紐約州參議員羅拔甘迺迪——即前總統甘迺迪的胞弟——在洛杉磯的酒店內遭到伏擊，身中兩槍身亡。Warhol剛從半隻腳踏入鬼門關走回來，對「換命」之說自感不可思議。
經歷死過翻生，人生態度難免產生巨變。Warhol先起了戒心，關閉了「工廠」，決不招待訪客，不再與人妖之品流為伍；並摒棄以往不為牟利的「工廠」生產模式，傷癒復工即甫推出人物肖像畫的概念，變本加厲的賺錢為上，積極生產。只要客戶付得起鈔票，客戶的樣板將如同瑪麗蓮夢露及毛澤東等顯赫名人一樣，登上Warhol手製的40'×40'畫框上。整個頂目成功捕捉現代人十五分鐘成名的慾望，利潤暴漲……撇開藝術不談，Andy Warhol的確是位了不起的Mass Media商業奇才。
直到八十年代中後期，Warhol生前最後完成的作品，乃運用自家獨門的網印技術複印達文西的名畫《最後的晚餐》，似乎另有玄機隱示。
事到如今，坊間對Andy Warhol這個現代藝術大師的評價雙向不一，有的說他賤售及出賣了藝術的高度，走向低檔庸俗；有的對他歌功頌德，認為Warhol善用流行文化的廣受價值，讓向來小眾的藝術得以普及，層面擴大，因而由他首衝領銜的「普普藝術」（Pop-Art），於今日的資訊世代起了誘導的作用地位。誰都喜用「藝術源自生活」來鑑別藝術之定義，當好些大型品牌（如廣告課裡引用過Uniqlo服裝品牌的重點專題）均採用上Andy Warhol的美術風格，將自家的產品包裝、商標符號、宣傳手法逐一平面化、色彩鮮艷化去，來爭奪群眾過路人的目光，此時此刻不只藝術有變，甚至扯上生活態度，也變矣。
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