彼思製作的《反斗奇兵》系列，轉眼間已推出第三集，官方沒透露會否開拍續篇，故以彼思與迪士尼的關係看來，今集很可能是最終回了。
自問童心已泯，別說是卡通人物，即使是變形金剛、蜘蛛俠、高達等代表童年回憶的漫畫英雄，本人也不以為然。也許我童年時候的品味比一般人「早熟」（實則在扮潮），所謂童年回憶，都被足球明星、流行歌曲以及電視劇等流行資訊佔據／污染了吧！剛巧《反斗奇兵》並不涉足個人的童年回憶（首集推出時，本人已就讀初中，這種年齡更會學人家扮潮，一窩蜂跑去看《蝙蝠俠與羅賓》，且大概不會是《反斗奇兵》的主要客源），我大可用別於孩童的目光去看待這個天馬行空的卡通歷險故事，所以，請不要問我——「到底喜歡胡迪還是巴斯光年？哪個多一點？」——之類的問題！
不妨直說，初時看《反斗奇兵》，的確懷有一種幸災樂禍的變態心理。片中的主角（胡迪與巴斯），不論戲裡戲外，都是供給消費的玩物，看戲的觀眾與戲中的安仔無異，同屬消費者的角色，兩者對胡迪或巴斯光年的感情，也不過是集體「消費想像」的過程，於是我樂見小朋友們年紀輕輕便沉醉物質消費當中，終生也沒法抽身。觀眾從銀幕裡的虛擬世界，帶進光影以外的真實世界，兩個空間的磁場重疊，是Buster Keaton的默片開始提出、百年以來的探究議題。
《反斗奇兵》用上嶄新電腦繪製技術，運用豐富想像力，將卡通玩具人性化，來訴說一個殘酷現實的寓言。片中胡迪、巴斯光年等一干玩偶，乃由各大小玩具生產商經過設計、編織或裝嵌手工製成的，代表著創作／製造者瀝盡心血的藝術結晶，只不過後來透過消費買賣，藝術品供給買家享用而已……而第一集所描述（甚至鞭撻）的，正是一些不屑藝術性存在的買家／用家，惡意糟蹋工藝的卑劣行為，寓意深遠，彷如從事創作人士的夫子自道。
落在第二集，編劇十分幽默抵死，借用彼思與迪士尼子母公司意見分歧的現實關係，塑造出百般醜陋的商業世界，而片中那個挺著大肚子的無良玩具商人，大抵在影射象徵企業霸權的娘家迪士尼製片公司，以示對發行商貪錢壓價的不滿。
公器私用之外，《反斗奇兵》第二集透過主角的尋根過程（胡迪發現自己身世），涵蓋新舊價值的論述。胡迪與巴斯光年，本是時代的錯配：胡迪是西部牛仔警長，如同尊榮、加利谷巴等老影星，乃五、六十年代的流行產物，隨西部片式微而載進歷史洪流，於是片中那位中介商人擅自把胡迪高價售予日本玩具博物館，永久擺置（差點可以Crossover《翻生侏儸館》）；而巴斯光年則是外太空的機械戰士，代表著研新科技的產物，故此它身上的功能繁多：飛行、發射閃光、語音變換等等。然而片中有一幕，巴斯發現成千上萬個經由玩具生產商「複製」的自己，推出市面販賣，而且功能還倍計增強，說是取自《西遊記》的六耳彌猴仿傚孫悟空的神話故事也好（剛巧負責粵語配音的正是張衛健），都響應了普普藝術大師安迪華荷（Andy Warhol）帶有預言性的創作概念——工藝、外在加工、消費、棄置，人類不自覺地墮進一個不斷複製濫造的資本主義模式循環。
經過首兩集狠批資本主義後，今趟第三集卻將筆鋒由左轉右，茅頭直指共產主義的專制體系。
事實上，安仔與胡迪的角色關係，大有推想空間，打從開始安仔在胡迪的鞋底刻上自己的名字，乃古代財主對待黑奴、帝王對待士兵灼烙身上標記的慣用做法。放在現今社會，可視之為僱主發放工咭、制服予員工，作為一種階級証明的標記。故此，安仔跟一干玩具和睦相處，引申出一種趨健康發展的勞資關係；安仔對胡迪寵幸有加，胡迪便忠心侍主，此乃正常的僱傭定律。
今集，安仔升上大學，留下一堆玩具待廢。公司／工廠臨近搬遷，一干玩具全數捐贈給日間托兒所，供給寄養在那裡的兒童享用。初到埗時，牛女、蕃薯頭、恐龍、彈弓狗都以為這裡是人間樂土，門牌還有繽紛彩虹的裝飾作招徠（沒錯，共產國家的門面功夫總是做得那麼「吸引」），同儕間互信互愛，從此不再遭人遺棄（解雇），安安樂樂生活下去……結果，托兒所的「共主」勞蘇分配巴斯光年一干新住客去侍奉頑童，慘遭凌虐。巴斯嘗試向勞蘇申請調配，惜不獲批准，打算與同行的友偶一舉逃離托兒所，於是勞蘇翻查巴斯的「成份」（即機械使用說明書），進行「洗腦」工序。
牛女、蕃薯頭欲作反抗，即遭嚴懲拘禁。之後影片交代道，整座托兒所內守衛森嚴，每個角落皆佈滿線眼裝置，所有玩具的一舉一動都受到全天候秘密監視，牛女欲要越獄，必須擺脫天羅地網，否則後果必定吃盡苦頭。意想不到，區區一所托兒所中心，在彼思與新加入《陽光小小姐》編劇Michael Arndt的揮筆下，建構成儼如喬治歐威爾《1984》的科幻世界。
情節看似牽強，但都不失為簡易入口的通識課，透過巴斯光年與芭比娃娃的黑暗處境，引領小朋友們見識一下像北韓、古巴之類的鐵幕極權國家的生態特色，哪管共產主義於小朋友的歡欣無知世界內有多遙不可及！
也許是美資電影背後的政治陰謀，一方面就托兒所玩具的角色造型上，盡情妖魔化去。勞蘇深沉兇惡，阿健太油頭粉臉，八爪魚更是面目猙獰（近期熱話的「世盃神算」保羅就相對可愛），鐵輒車則表情木然，最後打小報告告發胡迪；當中勞蘇的副手Chunk，是一頭瞪著半邊眼睛的嬰兒，約莫取材自波蘭斯基的驚慄名片《魔鬼怪嬰》，甚或《Child's Play》之類的Chucky娃鬼系列電影。今集新登場的角色，反派意味太濃厚，觀眾必然會主觀投射，自動站於正派陣營（即整個《反斗奇兵》系列的原有角色）一方，形成對立局面。
另一方面，這個所謂「正派」的陣營裡，兩大要角——胡迪與巴斯光年——實則內裡有一定程度的政治含義。上述提過胡迪是西部牛仔，象徵硬漢、tough guy、槍法準繩，是美帝國主義一直大力宣揚的鐵腕強悍文化，而牛郎腰間配帶手槍的造型設定，不但鼓吹國內槍械合法，更加標榜了美國扮演著維繫國際秩序的「世界警察」角色。在意識形態上，胡迪所代表的價值觀，絕對跟中、蘇為首的共產體系誓不兩立；而巴斯光年的太空人身份，効力位於美國首都華盛頓的太空總署，表面只負責鑽研航天科技，不難推算出當中某些部份會供給美軍，用作冷戰時抵抗中、蘇的軍事武器。在迪士尼的銷售攻勢下， 成功把胡迪和巴斯光年塑造成小孩子心中的英雄偶像，二人所盛載的大美國價值觀（美國＝英雄），順帶根殖兒童的潛意識內，這可謂荷里活電影製作的常用技倆。
那當然，《反斗奇兵》貴為暑期合家歡鉅片，政治暗喻又怎會是故事的主軸呢？及後話鋒一轉，影片又回歸整個系列的陳腔濫調：歲月要走，不留一物。安仔長大成人後，胡迪等一眾玩偶到底有何容身之處？
看來彼思的確滿有市場策劃，三部曲推出前後歷時十多年，不但戲裡的安仔長大了，就連追看的觀眾也跟著長大。結局安仔轉讓所有玩具給小女孩，向她逐一介紹每個玩偶成員的個性、特徵，並示範他們的玩法，變相成安仔個人的成人禮，從此正式告別青春歲月。當中，友儕離別的依依不捨，目送人生變幻的唏噓無助，稍欠些人生閱歷的，都會無所適從，承受不了淚水的重量……那時方驚覺，安仔才是今集《反斗奇兵》的真正主角。
