若不是新聞台發生故障，遺失了部份舊文章，小弟亦未必再重頭撰寫本文。
如有興趣閱讀下文，請先Click入下列網頁收聽病毒的歌曲：
http://13190.net/special/a4b28409f754f9a8.htm （以Ｗindow Media Player播放）
或
http://www.musictea.com/music/songartist838_1.htm?t=%B2%A1%B6%BE （以real player播放兼有歌詞提供）
或
http://www.abibbas.com/vyrus_web/index_main.htm （病毒官方網頁）
請恕小弟囉唆，台灣的搖滾樂氛圍已經步入轉換期，舊人如李宗盛、伍佰、趙傳、黃大煒等大概已功成身退，當前最流行的五月天、糯米團、張震嶽卻又不見得怎麼樣；幸好，筆者於二千年的夏天，在互聯網上誤打誤撞地「邂逅」了台灣的地下搖滾樂團病毒Vyrus。
「搖滾」一詞，絕不可褻瀆，並不是隨便拿起雙截棍裝模作樣便可配得上「搖滾」之名。病毒比主流音樂單位更優秀的地方乃在於其音質造詣，那複雜而旋律化的奏樂結構，與其富有心思的創作概念，皆達致外國Band的頂尖水平。且讓我逐一簡介病毒的同名大碟內的歌曲：
1.)《究極進化》：
作為一張充滿主題的概念大碟的序幕歌曲，《究極進化》呈現出一份陰森迷離的佈局，引領聽者墮進病毒自我催殘的剎那天地。
2.)《Love is shit》：
Debussy Claude的優美鋼琴旋律絕不是岩井俊二獨攬的專利，病毒採用《Arabesque》的兩句前奏，正好為變態殘酷的極樂深淵埋下恬靜的伏線。在《Arabesque》的鋼琴鍵盤一聲變調下，連串密集的鼓擊與重型結他riff此起彼落的推湧著，刺痛神經，一發不可收拾。
3.) 《Nigeria 奈及利亞》：
單從歌名來看，這會是一首帶有強烈政治控訴的歌曲。尼日利亞乃是一個遙遠的國度，而筆者對於這個國家的認識僅限於當地好幾名著名的足球員而已，可是病毒的視野早已關注到非洲第三世界貧窮國家，並痛心疾首地責罵當地官僚政制的貪污腐敗。
4.)《Believe》：
與其日夜播放著《童話》或《當你孤單你會ｘｘ誰》此等甜到足以患糖尿病的痴情冧歌，倒不如聽聽病毒堅定不移的信念。《Believe》講述一對隔地相思的戀人，憑著彼此的信任、心靈相通，繼而打破地域的差距，情深的表現遠超過王光良的童話式愛情故事．．．而歌曲方面，筆者較為喜歡此張專輯未發行前的Pure Piano版本，曲式較之簡潔，配上優美的線條，感覺比現時的《Believe》更細膩動人。
5.)《灰晨》：
大約兩年前，筆者經已寫過有關《灰晨》的文章，惜最終遭到新聞台自動刪掉而不見天日。
歌曲以九一一事件作為背景，講述一名生還者於事發當日親睹愛侶不幸遇害的情景，歌者以悲憤震怒的聲線喊出：「混亂中我呼喊著您，但回應卻被孽火淹沒．．．」充分表現出人類面對著災難時的無助與絕望。
6.)《長相思》：
「先詞後曲」這門違反傳統次序的創作模式，可謂相當高難度，更何況病毒在《長相思》裡的「選購對象」竟是中國唐代詩人李白的同名詩詞呢？
歌曲《長相思》揉合了李白的文言文所帶來的東方色彩，與電結他所散發的搖滾味道，交織出一份亦剛亦柔的豪情氣慨，深化了李白原著詩中的愁緒悲壯。
7.)《複製人II》：
該專輯未發行前，病毒經已寫下一連串以「複製人」為題的歌曲，顯然樂隊一直對於複製生物此項廣受爭議的新科技頗有意見。今趟《複製人II》裡，病毒化身為一名複製人，自述身為複製人的感受及與生俱來的種種苦處，對於自身違反大自然的身份和身軀，感到無盡自卑。
8.)《惡性傳染》：
緊接著複製人的自述，《惡性傳染》便狠狠的批判整個科技掛帥的社會，其所面臨的人道大災難。「The city is full of loneliness...」病毒的音樂總是脫不離孤獨冷漠和恐懼不安，對於人性的變質，樂隊有很深刻的體會，其意識形態甚至有點趨向自我催毁，例如歌詞唱道：「面對著看不見的透明死刑，執行於密閉的空間裡．．． 」則表現出一份「心已死」的枯竭狀態。
9.)《P》：
《P》是筆者眼中最有驚喜的一曲。一向以來，病毒的風格都是以一條十分「Metal」的公式運行：一. 題材偏鋒；二. 技術強勁；三. 節奏起伏澎湃；可是樂隊於今趟的《P》實行嘗試「Metal」以外的東西－－PUNK！！病毒玩Punk一樣手到拿來，鼓撃之爽快俐落，教人彷如置身於高速公路之中亡命奔馳。
10.)《透明的距離》：
容我以電視廣告的語調作個 Introduction：
「繼《Believe》後，病毒又一傾情演繹－－《透明的距離》。」
《透明的距離》無疑是《Believe》裡面一句「Distance, doesn’t mean a thing...」的呼應，倘若《Believe》是以X-Japan型式來抒情的話，那麼《透明的距離》的靜默則像Luna Sea解散前的最後一首情歌《Until the day I die》；然而，《Believe》與《透明的距離》兩者表達的訊息卻大有出入：《Believe》是對愛情的肯定，是一種自信的表現；相反，《透明的距離》乃講述一名男生沒勇氣向心上人表白，是一種自我質疑、擔憂和畏懼的表現，老實說，筆者不太喜歡《透明的距離》，但歌曲的處境著實把我的心靈緊緊牽動住。
11.)《遺願的淚》：
在病毒身上，總會找到X-Japan的痕跡，就以結尾曲為例，打從一開始的鋼琴演奏便滲透著Yoshiki的哀傷調子，用一首旋律簡單的純音樂作結，跟X-Japan的《The Last Song》如出一轍，使整張唱片更具完整性。
事隔兩年，病毒Vyrus經已進入沉寂時期，連出席地下band show的次數亦愈來愈少，眼見現今的台灣樂風垃圾充斥，劣幣驅逐良幣，假若連病毒這顆遺珠也失守的話，台灣樂壇的前景認真不堪設想！
