力氣影壇 電影賜給我們變化的外力，小說帶給我們蛻變的內力，我們從散文中札下一切的活力。在如是三位一體中，我們用力運氣地在地表與半空中，悠柔地前進。

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(圖:文字究竟是文化的投影多些？亦或個人的投射強些？──「文字的魔毯」拉開了這場美麗的決戰！)


三‧文字的電影活「動」

來自對電影予人的活力或吸引力來思辯，「電影的」雜誌從一開始就不當以「一本」的形態來定位，而應當以其週期(時間)來定位。如果是月刊，就以這一個月對電影的書寫與活動為範圍(空間)。


現在，我們就可以直挺挺地站在地面上，話分兩頭來談論電影的雜誌之可能了。


所謂(A)「片斷到不行的放射性活力」，指的是(1)一種近似日報般的即時性報導文章(電影快遞)。

它針對即時新聞予以發稿，它的身體必須要比報紙來的得輕盈(看起來好像很粗陋)，可以是一小張，可以賣很便宜或不賣錢。


(2)一種以照片為主(組)的定時性報導(電影快照)。

它具有一種像電影那種大影像附「下」對白的影像魅力，題旨可以妙趣為，同一影人輒不同戲之照像、各片在同時拍攝中之片場照像比對、現古影像之奇妙對比、國際間拍片比對。

這當然要賣錢，而且很可以賣錢。這種出刊的時間需要長一點，或一週一次，或兩週一次，端視該雜誌是以月刊、雙月刊或季刊而定。


(3)時事與電影內容的評論(電影論壇)。

這也是以該雜誌的定位週期為準，而定出出刊的週期。主題可以有來自對前面兩者的電影趨勢評論(前面兩者為此提供了紮實的基礎)，也可以是策劃性專題。


如此，這三種放射性活力就連成一條連環而不斷釋出的光譜：(1)是即時到近乎每日的「特寫」─→(2)近似交叉剪輯般的現場與非現場之間的一週比對，具有「中景」那股可近可遠的彈性活力─→(3)有如長鏡頭凝視作用的評論，予人一種「大遠景」般的沉思魅力。


很重要的是一點是，在這個放射性方向上，負載這些文字或照片的「身體」，必須盡量朝向最低成本的紙張與印刷去走，使得它具有一種下至無產階級都可以購買、都想看的便利性與低價性。


所謂(B)「具有電影工業般的整體強大威力」，編輯台有如製片中心，它主要指揮調度出兩大方向：維持讀者對該雜誌一種不斷流動的活力；除了剪輯出該雜誌在原定週期終了時，最精彩美妙的「一本電影雜誌」出來外，還可因應時勢構思出版本年度的一本電影書。

由於(A)所紮下的基礎，使得後面這種剪輯活動呈現出各種可能的主題，這時便可在雜誌社經濟條件彈性地選擇年度出版計劃，這個年度出版便相當於該雜誌年度一部強而有力的電影！

而這個「東西」的重要性不全然在於年度結算或成果，對於「電影的」讀者，它更貼近於對這份雜誌一種美好的電影結局心理情愫。


如此，「一本電影雜誌」成為/只是這個週期活動最後成果的一部份。


如此，前面那些報導性與短論性的出版活動，就得力求壓低出版成本與販賣價格，這樣才能維持讀者對該雜誌社一股非常活躍的支持活力，同時也使得該雜誌社自身不斷維持知識累積與資訊累積的深厚基礎。


當然，這兩大活動的規模與活動，是以該雜誌社所能動用的人事資源(內稿或外稿)，做為規模大小與活動頻率定位之下層建築。


四‧文字的電影活「力」──文字的魔毯


不，這絕不是電影雜誌的解構學(那太也知識份子地劃地自限了)，而是回溯到電影發明之太初。


不，這種電影的雜誌的思考方式，並非來自馬克思的無產階級考量而出發，而是因為電影之迥異於人類其他藝術表現形式，其在發明之太初，就是針對所有人民(尤其是缺乏一定文化素養的民眾)，強調一種不斷流動的活力而來。


許多電影研究者恐怕已經忘了，艾森斯坦對電影最初的定位是，一種宣傳鼓動劇，是要製造觀眾。當今世上幾本最有名的電影雜誌，由於成為少數知識精英份子的寵物，使得電影雜誌的讀者都喪失了一股貼近於電影所獨有的活力。


然而，對於必須以文字為主要表現符號(vs電影的影像)、以紙張為負載的身體(vs電影的膠卷或今之數位化)，這麼做絕不僅只為的是即時掌握電影的脈動，更在於放射出「這份」由紙張構成的雜誌，一股絕然逼近電影般的活力──這種活力，在人類五千年的書本歷史上，還沒一本書(雜誌)做到過。


這種「文字的電影活力」最重要的是要做到：給予寫的人、編輯的人、「看」的人、「讀」的人，都能產生一種近乎文字從書中跳脫出去的奔放感、流動感，乃至一種近乎本能反應般的穿過紙面的不可扼止的神思感。


因此，負載這種文字的「身體」，在向電影膠卷乃至今天的數位影像汲取靈感中，不僅必須背向書本那種身體而走，還必須背離一本雜誌那種軀體而奔。


在一片接一片的身體中──在這個向度上，它又撕裂了與報紙的關係──，閱讀者有種前所未的輕盈感，書寫的人被一種跳躍的魔力所趨動，編輯的人的腦汁在那片片飛躍的魔毯之間自動而急速地流轉。


這些負載著文字的各種身體，在還沒有被統一成一本書──應該要強調的是，從開始就沒設定它們是在一本書之內，乃至沒設定它們最後是否將進入一本書。


正是如此，寫者、讀者與編者，都能感受到一種近乎電影般的流動的時間、變動(移動)的空間，那種迷人的活、動的真實感。


我們把這種集新閱讀、書寫與編輯活力的「身體」，稱之為「文字的魔毯」。


我們要再強調的是，當今之電影雜誌之所以無法擁有像電影那麼大量的讀者，除了硬體系統(播放、行銷與宣傳)之差異外，最主要是「一本雜誌」那種將文字固鎖在一定紙張品質與大小的傳統思想，使它不僅失去了吸取電影特有的流動不已的活力，還把文字繼續壓抑在「沒有電影」的地球重力場中。


這種看似瘋狂的想法之如此誘人，除了在於使人重新找回電影給予所有人的活力外，也在於革命地探索文字的新活力──文字如何汲取電影那股特有的活力。


尤其，在這個新世紀中，文盲已然直指，不會使用電腦書寫、蒐尋、建構、釋放資訊、情感與思想之人──當文字已經被電腦革命性地重新定義之際，當電影也已逐步接受電腦革命性地重新定義之際(數位化)，電光石火般的文字活力，也將從積壓了千百年的書本中，呼之欲「出」！