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稍有思維邏輯的人，都知道台灣電影不可能光靠【海角七號】就「一夕翻盤」。

 

【海角七號】還隱藏著另一個更重要的「歷史邏輯」，這比起它的「亢日潛意識」更重要，卻更有政治味──民進黨從共產黨那裡學來的，「從地方包圍中央」。

 

電影從一開始的「操他媽的台北」，到最後男主角不得不在故鄉恆春札根；影片雖然對恆春的描寫不太扎實，但我們確實從這條線發現，沉落在幽暗谷底21年、走入21世紀的台灣電影，很可能從共產黨這招創舉中，獲得突圍的一線生機。

 

這點想法，跟中國近年來的發展趨勢比較起來，也許包藏著更多的「奇趣與弔詭」。

 

當年台灣新電影扎根於鄉土文學，當今中國大片卻背離其中國鄉土文學而行──80年代莫言的「山東高密」，90年代蘇童的「香椿樹街」，21世紀哈金的「木基市」，都奉福克納與馬奎斯的「地方史」小說為典範，「從一塊郵票小鎮發展出一系列民族誌小說」。

 

然而，台灣電影的過去與現在並不是沒有這種「地方史電影」。80年代朱鳳崗的【亮不亮沒關係】(1984)的蘭嶼(攝影是廖慶松)，90年代董振良的【單打雙不打】(1994)的金門，21世紀的瞿友寧的【英勇戰士俏姑娘】(2006)的馬祖。

 

這些(離島)電影雖然同時都在藝術與票房上遭到慘敗的下場，但，我們卻正可以把它們當做這種思維下的先鋒與烈士。

 

我們看到當今中國大片向好萊塢電影製作看齊，將小成本製作的台灣電影遠遠拋在有如窮鄉僻壤之地，可卻相距好萊塢電影水準十萬八千里的「現象」，不禁教人想起當年共產黨之於武器裝備水準精良的國民黨。

 

這種飽含歷史教「訊」的「奇趣與弔詭」，反而帶給21世紀台灣電影一條突圍之路：台灣電影如何可以開創出一條獨特之路，且能與中國電影一較長短？

 

台灣電影近年來都極盡想與中國電影搞合拍，以為這將是台灣電影不得不的趨勢與生機，但我們可別忘了，近年來的中國大片香港電影可是在其中，扮演了不可或缺乃至核心的角色。

 

札根於地方史的電影，很可能是台灣電影一條不得不的生機。【海角七號】的成功暗示著，這樣一條看似羊腸般的鳥道，卻更可能開展出沒有人可以 / 敢預想的大鵬市場。