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探討詩的朦朧美學，首先要界定的是朦朧，我對朦朧下的界定是：一切緣分的可能。「朦朧」是專屬於華文的字彙，偏向東方式的美感，例如留白、含蓄、懸想，這些都是典型的朦朧美感，中文傳統裡不說模糊美或歧義美，模糊與歧義都是屬科學範疇的字彙，都是相對於準確下衍生的概念，「朦朧」就不僅此如了，朦朧是曖昧的、是超越於清晰之外的，例如披著白紗的新娘，我們會說她有朦朧美，但我們不會說她看起來有模糊美。

 

例如嚴羽《滄浪詩話》「羚羊掛角、無跡可求」。羚羊是個清晰存在的事物，但因為樹枝的存在讓羊角不易辨認，我們可以勉強說這是一個朦朧的狀況，但不能說模糊或歧義，有經驗的人還是可以立刻認出羊角的存在，熟練精準的詩批評家便是如此。所以說無跡，其實還是有跡，不然怎麼會知道有羊呢？其實一點都不模糊阿，只是其中存在著「可能」，存在著一切樹枝皆是羊角的可能，這個可能產生了無跡可求的朦朧性質，產生了緣分的美，於是嚴羽接著說「故其妙處，透徹玲瓏，不可湊泊」。

 

例如司空圖《二十四詩品》＜含蓄＞「不著一字，盡得風流」。沒有字，讀者怎麼會得到其中的意涵呢？這不是模糊或歧義可以解釋完整的，這是東方式的含蓄美感，不道破、不說盡，言說與領悟間隔著一層緣分，有人可以盡得風流，有人當然也不能領受，得與不得間是勉強可以說是朦朧的狀況，這產生了美感，緣分讓人有了一種不刻意的美，所以司空圖段末說「淺深聚散，萬取一收」意旨可以是清晰的，只是深淺聚散的萬種變化、萬種可能讓文意充滿了機緣之美。

 

舉以上兩個例子，並不是要說《滄浪詩話》《二十四詩品》就是朦朧美學，只是要說，華文的詩畢竟與他文字的詩不同，在解釋「詩一切緣分的可能」時，我選擇了「朦朧」來代表他，然而，畢竟也只是代表罷了，「朦朧」兩字依舊是不完美的，只有靠人的領悟、詮釋，一切的文字才會變得更接近完美，至少在文學上是這樣的。