邊城浪子 （陳凱歌）私立唬人大學法律系 國立台北吃飯學院飯桶文學所碩士 著作：詩集《星期天的辯護》《水草的賦格》《島嶼台灣》。 碩論：《台灣現代詩修辭美學研究》小說：《藍色鬱金香》、《水色嘉南》、 劇本：《鹿窟的春天》均在西子灣副刊長期連載 曾任【勁】報副刊特約撰稿 現任某無線電視台特約企劃編劇 西子灣副刊特約審稿 電視連續劇本《水色:八田與一與外代樹》即將在中華電視台推出 為華視今年度壓軸大戲。

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剪燭詩話：與詩友書之一

 

花居泮兄弟:

瀏覽過你的幾首作品，你的韻腳詩使我想起格律派新詩人。

 

此派接受西洋「格律詩」的影響。該派講求內容上，以抒情為主，要有浪漫主義情調；在藝術形式上，要完整，講求音韻、節奏、格律，注重章句整齊，詞藻華美，音韻鏗鏘。著名的詩人有：徐志摩、聞一多、朱湘、饒孟侃、劉海葦、于庚虞、馮至等，以及後來被稱為「新月派」的詩人。其中，如徐志摩努力於把西洋詩歌的體制輸入中國，講究運用比喻，想用中文創作外國詩的格律，以發展中國新詩。又如聞一多，努力於探求詩歌的理論和藝術，認為只有注意下列三方面，就可以建力中國式的新詩格律，這三方面是，新詩要有「音樂美」，即要求詩的音節；要有「繪畫美」，即要求詩的詞藻；要有「建築美」，即要求詩的章句。由於他採用漢字創造出一種有特殊格律的新詩（如《靜夜》），因此，被視為「方塊詩」或「豆腐乾詩」。這個詩派的出現，便促進後來中國新詩發展進入了格律派詩蓬勃發展的階段。

 

這是我從網路上面查到的資料，我認同格律詩比自由詩在音樂性方面，先天體質上好很多，而自由派的詩人則主張脫去格律的腳鐐，不必遷就韻腳，簡言之也就是不要「因詞（韻腳）而害意（意象）。

就歌詞而言，缺乏格律(韻腳)和某些形式(迴旋反覆) ，的確難以想像且不利於譜曲。

 

我給你的建議是若你喜歡韻腳詩，可以朝歌詞創作方面發展，我的版面上有一些歌詞作品，你也可以點選:

http://blog.udn.com/yah660730yah660730

http://blog.udn.com/shesiya

裡頭有我的作品，也許對你有所助益。歌詞的形式不外AAB(主歌在後)  ABB(主歌在前)或ABAB這幾大類的形式。其實它們也是脫胎於修辭學的形式設計，主要的有類疊和排比等。

 

其次是意象的濃縮和提煉，在一首詩裡儘可能讓有詩意的句子多一些，散文式的句子少一些，這樣這首詩的整體密度就不會稀薄。至於如何濃縮和提煉意象，則必須從「修辭學」裡去熟習各種「表意」技巧，如此循序漸進就能事半功倍，漸入佳境，省去盲目摸索所花費的時間。「表意」技巧按其技巧難度，如屬於初階比喻、摩狀、轉品，屬於中階的反諷、雙關、示現，屬於高階的誇飾、隱喻和象徵。一首能夠被讀者「普遍認可」的詩，詳細分析它成功的因素，不外是「意境」和「技巧」，技巧的純熟程度往往決定意境的深淺寬窄，兩者相輔相成。有些寫詩的朋友認為「修辭技巧」只是可有可無的「附麗或裝飾」，彼等主張「文無定法」，提舉出古人所謂「文章本天成，妙手偶得之」。這點我覺得並不需要把寫詩的創作過程搞得如此「神祕化」，畢竟我評過古今中外上千首詩作，至今仍未見過有哪首「佳作」，本身在修辭技巧方面，存在重大的瑕疵，足見「文無定法」的原意是提醒創作者，不要過分拘泥於修辭常規，要能懂得靈活運用表意和形式設計，絕不是說修辭技巧在詩行裡「羚羊掛角，無跡可尋」，完全不必使用到；或者完全不必理會是否合於修辭常規。趁此機會，向喜愛新詩創作的朋友，澄清一些以往謬誤的觀念。

 

詩學者陳去非於台灣風城 2010年元月

本文原載：http://www.myfreshnet.com/BIG5/literature/indextext.asp?free=100073043

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