小詩漫談（上）
（一）小詩的特徵：精簡、短小
詩人瘂弦說「小詩」是現代詩家族裡的「輕騎兵」，「小而美」是它給讀者的第一個印象；其次是個頭小，讀起來輕鬆愉快，沒有拖泥帶水之感。
「小詩」既以「小」為名，總須有一大略的判定標準，也就是：精簡、短小、篇幅不宜太長等等。但究竟何謂精簡短小？有無客觀標準？
詩人羅青在編選《小詩三百首》（1979年；頁132）時，主張以律詩行數的雙倍：十六行，作為「小詩行數的最大極限」；詩人白靈在與向明合編《可愛小詩選》，則根據宋元詞曲小令（58字）、中調（90字）、長調（91字以上）依字數區分的原則，推估出「百字」上限。（註1）十六行和百字以內的裁量標準，具有參考價值。詩人張默編選《小詩選讀》，則大略以「十行」為標準（註2）。學者李瑞騰曾提出將「小詩」與「絕句」、「小令」鼎足而三的說法（註3），值得參考。筆者認為小詩的篇幅應該和「短詩」能做出若干的區隔，在行數和字數上「極小化」，所以筆者比較傾向張默的「十行」和白靈「百字以內」的說法，超過此標準，即畫歸「短詩」。
「小詩之所以小，並不是其主旨只適合於用此詩體表現，而是詩人為增強詩
的感染力，將情緒完全濃縮於小小形體之中，讓讀者在很短時間內接受詩美的精華，也便於流傳於世。詩人創作小詩，猶如製造原子彈一樣，將所要表現的一切加以集中，以形成最大的震盪力。所以，藝術體式的精巧性和語言的精緻化就成為小詩創作者的最大追求。」（註4），語言精煉、形式短小，是小詩的特徵，所謂「精美小巧」（nice and easy）如同畫龍點睛一般，容易吸引讀者的目光，所以流傳快且廣，可說是小詩所具有的「傳播優勢」。
（二）小詩：情緒的珍珠
有人把小詩形容成一串「情緒的珍珠」，晶瑩剔透，大陸學者鄒建軍說：「如果說『珍珠』理解為詩的意象，那一個一個的意象，就要以情緒之線將其串起來，構成一個藝術整體。」（註5），使用情緒來串連意象，筆者認為還不足以成就一串珍珠項鍊（詩作品），尚須有「想像和創意」的魔法加持，方能使珍珠閃現光芒，否則容易流於情緒的流水帳式記錄或意象的散漫堆砌。小詩之所以「靈動」，展現「小而美」的特色，就在於作者充分發揮「想像力和創造力」，使讀者在飽和的詩質裡，感受到作者的匠心獨俱。
「想像力」表現在各種式樣的「聯想」，包括「相似聯想」、「接近聯想」「對比聯想」、「關係聯想」、「感官聯想」等；「創造力」則以誇飾、象徵等手法表現出「扭曲變形」的狀態和「若隱若現」的情意。
（三）小詩之美：精緻與美感的熔合
「小詩」之美，在於它靈光一閃的剎那間，所顯現的智慧和美感；在於它浮光掠影之際；所呈現的精緻與玲瓏湊泊。智慧與美感，來自於情緒的飽和狀態，那是高度地濃縮情意淬取意象；精緻與玲瓏來自於洗煉、精當的文句，字字珠璣、語語中的。洗煉是「反覆掏洗，千錘百煉」，淨潔出自洗，精純由於煉，淨潔精純不含雜質（冗言贅語）就是「洗煉」，所以既要煉字、煉句，更要煉意，宋代邵雍曾言：「不止煉其詞，抑亦煉其意。煉詞得奇句，煉意得餘味。」（《論詩吟》），深得「洗煉」三昧。精當則如同法國小說家福樓拜（GustaveFlaubert；1821－1880）提倡的「一詞說」：「世界上沒有兩粒相同的砂子，沒有兩隻相同的蒼蠅，沒有兩雙相同的手掌，沒有兩個相同的鼻子；每一件事物，只有一個最恰當的名詞；每一個動作只有一個最恰當的動詞；每一種狀態，只有一個最恰當的形容詞，因此就應該去尋找迄今還沒有找到的這個名詞、這個動詞和形容詞，而決不滿足於近似的、決不應利用蒙混，甚至是高明的蒙混手法，不要利用語言的戲法來逃避困難。」，（註6）要在詞彙的沙石裡掏金揀玉，找出最恰當、妥貼的詞彙來，鑲嵌在最適當的語序位置上，這就是「精當」的功夫。至於是否「精當」，就得視「貼切」到何種程度了，美國小說家馬克吐溫（Mark Twin；1835－1910）曾有如此形象化的比喻：「貼切的字和差不多貼切的字的差別，就如同閃電和螢火蟲之間的差別一樣。」（註7），螢火蟲的一閃一爍固然引人注目，但卻沒有閃電瞬間激發出來的光和熱，那種充滿爆發力的驚人能量。
（四）小詩作品賞析：精美可口的點心
一首優質的小詩，可比一份精美可口的點心，令讀者齒頰留香、回味無窮。
小詩和短詩在戰後台灣現代詩的發展過程裡，佔有相當高的比重，經筆者抽樣的統計數據，各家詩人詩集裡，小詩（十行、百字）和短詩（三十行）均有四到六成的篇數（註8），由此可見在詩人的創作習慣裡，小詩和短詩反而居於主流地位。國內以小詩和短詩為主的詩人，主要有非馬、周夢蝶、蕭蕭、席慕蓉等。此種以「輕薄短小」為主的創作生態，固然與小詩、短詩容易獲得發表舞台（特別是篇幅有限的報紙副刊）息息相關，其次，隨著台灣社會的變遷，小詩和短詩在日漸繁忙的後工業時代，比較能被具有速食消費習性的現代人接受。
筆者擬以題材進行分類介紹，導讀國內詩人的小詩精品，請跟隨筆者，一起來品味各式各樣的「小詩點心」。有些作品可能兼跨數類，筆者的分類僅是權宜的做法。
（1）哲理詩
〈夢〉（作者：周夢蝶，錄自周夢蝶《孤獨國》〈四行．八首之四〉）
喜馬拉雅山微笑著／想起很早很早以前的自己／原不過是一粒小小的卵石／「哦，是一個夢把我帶大的！」
詩人周夢蝶，筆名應是取自「莊周夢蝶」（《莊子》〈齊物論〉）的典故，周夢蝶被譽為「詩壇的苦行僧」，他的詩深受老莊哲學和佛學的影響，風格遺世而獨立，作品裡有相當深刻的哲學恩維。在這首小組詩裡，聳立於世界屋脊的喜馬拉雅山，經由詩人的擬人化處理，沉浸於自身的夢境裡，看見夢裡的自己（喜馬拉雅山）最初不過是一粒不怎麼起眼的小小卵石，而夢醒之後，卻已成為「世界之最」，於是領悟到「是一個夢把我帶大的」，這句不容易精確解讀，或許可以如此理解：「每個偉大的物件，都源自卑微的開始」，如同長江、黃河之所以成其大，在於它們能「廣納百川」。
〈九行〉（作者：周夢蝶，錄自周夢蝶《還魂草》）
你底影子是弓／你以自己拉響自己／拉得很滿，很滿。
每天有太陽從東方搖落／一顆顆金紅的秋之完成／於你風乾了的手中。
為什麼不生出千手千眼來？／既然你有很多很多秋天／很多很多等待搖落的自己。
這首詩的標題應是配合行數，信手寫上去的，從《還魂草》此集裡，另有數首直接以行數當成標題，可以合理推知，詩題並不涵蓋內文的中心思想，可視為「無題詩」或「隱題詩」的變體。「無題詩」並非真的無題，題旨得反求讀者自己；「隱題詩」則如嚴滄浪（嚴羽）所說的：「詩有別裁，非關書也；詩有別趣，非關理也」，強調詩歌另有一種取捨標準，與書本知識無關；別有一種情興趣味，跟理論思考不同，因為它的「妙處透徹玲瓏不可湊泊，如空中之音、相中之色、水中之月、鏡中之象，言有盡而意無窮。」。
這首詩，靈感可能來自神話裡「后羿射日」的典故，從首節「你底影子是弓／你以自己拉響自己／拉得很滿，很滿」似乎可以找到線索，至於後段的「既然你有很多很多秋天／很多很多等待搖落的自己。」，似乎又指涉「你」是一株落葉喬木，於首行的「你底影子是弓」，形象上恰恰可以相吻合，指出樹木被陽光斜照時，如弓一般拉長的樹影。原來，這是一首藉物寓意的「詠物詩」，暗示著「人不可如弓弦拉得太滿、太自負；不可如樹之千葉，以自視甚高之姿睥睨一切。」。
（2）抒情詩
〈甜蜜的復仇〉（作者：夏宇）
把你的影子加點鹽／醃起來／風乾
老的時候／下酒
這首詩寫得頗吻合「黑色幽默」的旨趣，對自己身邊相伴的男人，女人總不免有些「酸甜苦辣」的牢騷，特別是在愛恨交加的情緒下，既不可能立即對男人採取制裁行動，只得以異想天開的方式來排遣情緒。這種無傷大雅的玄思異想，
要令讀者拍案叫絕，還真得有三分機智和七分不按牌理的創意呢！
〈微悟〉（作者：林冷）
－－為一個賭徒而寫
在你的胸臆,蒙的卡羅的夜啊／ 我愛的那人正烤著火
他拾來的松枝不夠燃燒，蒙的卡羅的夜／ 他要去了我的髮／ 我的脊骨.......
愛上一個嗜賭如命賭徒，注定會是悲慘的結局，然而在愛情的煙霧籠罩下，當事人是不會及時清醒的。這首小詩訴說著賭徒的貪婪，以及深陷愛情泥淖的女人的執迷不悟，所謂「衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴」（北宋、柳永〈蝶戀花〉），正是這種情愫的翻版。
這首詩寫著一對落難於賭城的情侶，生火堆取暖，情人拾來的松枝不夠用，為維持火堆的溫度，轉而向作者取用，超現實的表現手法，詭譎殘酷且駭人聽聞，彷彿命案現場。其實，這些都是作者的想像，作者所要表達的，是她所愛的人因為嗜賭如命，而一再向她伸手索取金錢，而她也無怨無悔地付出，甚至是付出生命也不吝惜。
（3）寫景詩
〈南湖居〉（作者：鄭愁予，錄自《鄭愁予詩集Ｉ》頁212）
當我每朝俯視，你亮在水的深處／你抿著的那一雙蜂鳥在睡眠中／緊偎著，美麗而呈靜姿的唇
平靜的湖面，將我們隔起／鏡子或窗子般的，隔起／而不索吻，而不將昨夜追問／你知我是少年的仙人／泛情而愛獨居
青年時期的鄭愁予，是個自在的遊俠，這些寫景詩正是此階段的作品。這首詩敘寫作者獨居南湖大山時，山屋茅舍鄰近一池高山湖泊。每天早晨，當作者睡夢中醒來，看見遠方的雙峰倒映在湖面上，平靜的湖面彷彿一面鏡子或一扇窗。作者喜歡淡泊寧靜山居生活，以少年仙人自居，所謂「我見青山多嫵媚，料青山見我亦如是。」（宋、辛棄疾〈賀新郎〉），這也正是美學裡的「移情作用」，而山之有情「你抿著的那一雙蜂鳥在睡眠中／緊偎著，美麗而呈靜姿的唇」，則是「擬人化」的修辭手法。
〈卑亞南蕃社〉（作者：鄭愁予，錄自《鄭愁予詩集Ｉ》頁204）
我底妻子是樹，我也是的／而我底妻是架很好的紡織機／松鼠的梭，紡著縹緲的雲／在高處，她愛紡的就是那些雲
而我，多希望我的職業／只是敲打我懷裹的／小學堂的鐘／因我已是這種年齡──／啄木鳥立在我臂上的年齡。
這首詩敘寫作者在卑亞南原住民部落裡的生活，每天與森林為伍，久而久之
，那些林木就像妻子一樣熟悉親密，甚至於自己的生活習性也變得淡泊名利與世無爭，彷彿像一棵林木那般知足常樂，所以作者想像自己的職業就像那個小學校的校工，每天敲打上下課鐘。這首詩也是透過「移情作用」，以「擬人化」的修辭手法來演出，首節意象生動鮮明，氛圍活潑有趣，末段兼述己志，說自己也喜歡這裡的山居生活。
（4）詠物詩
〈茶〉（作者：商禽）
用山水把風景煮出來
這首〈茶〉的詠物詩，內文只有一行，是小詩裡的「微型詩」（micro－poem），對於喜歡泡茶的飲者而言，茶是神水是仙，茶壺就是一方天地。茶樹生長在中海拔的山坡地，涼冷多雲霧的環境。內行的飲者以山泉水沖泡茶葉，讓茶葉的甘美充分釋放出來。詩人不說「用山水把茶葉的甘美煮出來」，卻以「風景」來代替，這在修辭上是「借代」辭格的使用，同時也是聯想作用使得「山水」和「風景」得以聯結起來，產生新奇的意境。
〈蛙〉（作者：林建隆）
春雨的池塘／荷葉上端坐／一尊碧綠的佛
這首詩寫的是「動態中的寧靜」，和日本俳聖松尾巴蕉（1684－1707）的〈青
蛙〉：「古池冷清清／一片寂靜，忽聞／一蛙跳入池水聲」，描寫「寧靜中的動態」頗有異曲同工的妙悟，同樣採取「對比」手法，借著「動與靜」之間、「背景與主角」之間的高反差，透露出禪機智慧。「春雨」和「佛像」的並置（juxtapose），暗示著以修佛的寧靜心情，去面對春雨所象徵的現實生活的紛擾喧攘和各種原始慾望的侵襲。
〈駝鳥〉（作者：張默）
遠遠的／靜俏俏的／閒置在地平線最陰暗的一角／一把張開的黑雨傘
這首詩寫站立在草原上的一隻駝鳥，以「黑雨傘」形容駝鳥，透過「相似聯想」形象化地描繪出駝鳥張開羽翅，枯立草原上，那種孤寂的落寞感。這首詩同時採用對比的手法：「地平線」和「一把黑雨傘」，將視線自遠而近，最後聚焦在駝鳥的形象上，讀者會感覺到鏡頭逐漸往前挪移，主角的形象逐漸清晰。
（5）敘事詩
〈畫展〉（作者：席慕蓉）
我知道／凡是美麗的／總不肯 也／不會／為誰停留
所以 我把／我的愛情和憂傷／掛在牆上／展覽 並且／出售
這首〈畫展〉，主題是敘事的，內容卻以抒情為基調。詩人畫家席慕蓉不僅以詩敘寫愛情和憂傷，也用畫筆描繪愛情和憂傷。透過具體形像的畫作，詩人向讀者展示內在的情愁思緒，並且釋放這些愁緒，達到「自療」情傷的目的。
「凡是美麗的／總不肯 也／不會／為誰停留」，在經歷情愛的滄桑後，詩人語重心長地道出自己的體會與領悟，唐代詩人白居易有「紅顏未老恩先斷」（〈後宮詞〉）的感觸，不同的時空，情愛失落後的落寞和悲傷，卻是千古雷同。
〈瘟疫〉（作者：許悔之，錄自《陽光蜂房》頁88）
瘟疫發生時／我正在圍城裏／細細地寫／一封未完的信
多想投遞遠方／讓妳也一起傳染
這帖〈瘟疫〉是〈繭之書〉裡的一組小詩，詩人許悔之相當早慧，愛到「創世紀」詩人洛夫的賞識。許悔之的作品風格頗受「超現實主義」影響，常使用誇飾、象徵等修辭手法，營造玄思異想，在八○年代崛起後，很快成為詩壇矚目的的焦點。這首短詩，敘事與抒情兼而有之。瘟疫發生之際，詩人坐困圍城，然而他並不因此而自艾自憐，反而將注意力移轉到思念遠方的情人，埋首案頭寫起情書，面對這封書信，作者的心情卻是「相思欲寄無從寄」，因為書信根本出不了圍城。
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