二００一年典藏常設展2001/02/02台北市立美術館
今春有閒參觀北美館舉辦之二００一年典藏常設展。
參展期間大部分為少數個人優秀之作品，然而台灣當下真正懂得鑑賞藝術品的文化人畢竟不多；當前台北市文化局龍局長應台我曾短暫接觸過，也曾拜讀其相關發表之書籍。但在閱讀其中仍稍感其文化及政治包袱居多，因而或許等過些日子、過些年，定能更感同深受些。
筆者原居住於大台北地區，常何其有幸的受到諸多藝文之光輝圍繞；就以現階段北縣直轄與院轄兩市的文化推廣更有目共睹！除了台北市、縣的廣大愛好賞心悅目區域性人民實際走出戶外，此外，佼佼者如本身從事文化推崇性的專業藝術創造者共同持續參與，才能締造不凡的臺灣藝術王國。
茲就列舉以下一至三月展覽藝術者介紹其作品：
內象-----羅睿琳個展
中國書法家的獨特性在於其線條是書寫者內在精神的直接呈現。羅在書寫篆書過程中經驗個體精神純化而融於大氣運行，是以企求藉由線條表現反觀自身內在潛藏之真實生命，她的水墨創作深受老子道德經所影響，並深深相信﹝大音希聲，大象無形﹞她的繪畫可視為是內在潛沉意識的循環與變化，及宇宙無常有序關係之呈現。
**最令我感到驚奇的便是那一幅幅標題為【安住】的系列水墨畫，以一種東方傳統哲學，似喚回諸多人藉以回到修身以及放鬆修煉內在、自我調養，由圓擴張再重新調整最初的自我本質，堪稱上乘之作！本作品需先貼近畫作本體，再放遠觀看；感受必大為不同！﹝羅睿琳女士的這些作品絕大部分於法國完成﹞
另類的台灣都會圖像-------林文熙油畫創作展
台灣近六、七十年來，林就本身針對都會生活親身的經歷、體驗與觀察；嘗試利用鏡子的反射，將人群的圖像【寫實】的再現於鏡面〈也就是畫面〉中。
人群在都會原就是可探性之創作主題，更藉以此挑戰傳統平面繪畫作品的另類詮釋。
主題四由二十四塊12F的畫布組成，給予黑、白、紅的單色色塊，依垂直或水平為軸線排列，而﹝排列﹞是﹝活動式﹞的。
也就是說可以任意調整其原先畫作之既有編排方式，在展覽期間畫家與參觀者做個小遊戲；來引發互動空間。
隨意改變畫面的排列效果，同時觀賞者的我們也能夠依自己的創作意念，當場臨機反應、考考自我想像之空間究竟有多寬廣？
將【觀賞者】轉為【創作者】的角色，引發每個人創作的潛能，並增加觀賞者與創作者的互動關係。進而突破傳統藝術品完成後，就永遠不再改變它的內容與形式之觀念。
**仔細瞧，真的是一種【趣味進行式】樂於參與，得到的都是你的了。
潛在氛圍-----陳浚豪個展
陳浚豪使用生活中的物件------﹝圖釘﹞作為基本創作素材，這次的實驗展出中，作者及工作人員﹝預計十餘人﹞將在有限的時間內，進行面積將近十公尺見方大範圍的圖釘安置-----﹝抽象勞動﹞使用圖釘這樣冷的材質去延續重覆行為所引發的藝術潛在魅力，這其中的特質都是可以被重覆的，於是在理性使用安置大量圖釘後遂產生量化造成﹝質變﹞的問題，圖釘不再是圖釘，你看見的已非你看見的了，或許數量多的驚人超出了常態性的事物觀察模式，使人視覺上產生拖拍或者是麻痺的現象，或者根本就不是質變的問題，只是觀者本能上的視覺需求、需要，創作者只是提供一個另類的視覺娛樂。畢竟在這感官的年代，視覺似乎主導著身體的、乃至社會的慾望。
**來一場生動活潑的【感官之旅】這並不禁忌，妳想得到多少，儘管『捨身』『放心思』前往就對了。
***文字內容和藝術家人物、作品參考美術館文宣，和己〈我〉對觀物之感。
浣熊爺爺
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