PS:緣駅无意间看到了这篇文章,觉得写得很好,看来姬大人真是厉害,对SPITZ的感情和体会都是我想学习的!!1
原文:
我只是想让要购买或者对スピッツ精选有兴趣的人了解一下. 他们表面的东西(也就是收录的那30首A歌曲). 如果有更多兴趣的可以前往ikki的站站关心一下.
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http://blueikki.nease.net/[/url]
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http://blueikki.exblog.jp/[/url] 而她新的blog亦也在做对于スピッツ单曲的积极回顾和纠正翻译.
以下更多的是分享一种心情而不是从乐曲的编译程度等方面专业的介绍. 其实也很难确切的描述每首歌的特色, 只是自己的一些见解. 希望对想了解スピッツ的人有所帮助.
这些天一直疯狂的把スピッツ的音乐倾听了很久. 想摸索, 想追赶, 在踏上找寻他们的轨迹. 1991年3月25日到2006年3月25日不知不觉亦已经有很久了, 亦是代表一个终结. 抛弃15年的スピッツ, 从新的スピッツ而会再次出发. 我亦不想写关于スピッツ的音乐写太多回顾, 因为我实在很无力, 因为对于スピッツ的了解实在还是差的很远呢, 要想真正完全的了解スピッツ, 我想即使是草野マサムネ也许他自己也并不全部"知晓". スピッツ是怎样的一支乐队呢? 很多人都有自己独到的见解, 我想就像团员的性格一样, スピッツ是一支不喜欢张扬, 亦不善于说辞, 但却无时无刻不散发着内在光芒的乐队. 时间的流逝并不能够洗刷他们满身的才华, 只会另他们更加的完善. スピッツ的影响魅力亦是由于核心的人物草野マサムネ, 我亦不是想有乐队的不完善之心, 而正是因为有了草野マサムネ的性格才能够和三輪テツヤ, 田村明浩, 崎山龍男拼凑成スピッツ. スピッツ部分作品的诞生也可以说有时是草野マサムネ的兴趣之存在, 比如草野マサムネ喜欢动物, 特别是猫. 亦在很多作品出现过(猫になりたい更是直观的表达出来), 还有类似スパイダー(Spider蜘蛛)等. スピッツ的音乐又是怎样的呢? 充满想象力? 变幻莫测? 歌词难以琢磨? 这便是スピッツ的魅力所在, 在我每每听スピッツ的音乐时, 都会有不同的所感. 即使是在不同的时间段亦会有不同的感觉. 好比在听ロビンソン时. 白天我亦有在草原上奔跑的感觉, 下午我有在空中飘翔的风筝的感觉,晚上我确有在宇宙中探索的感觉. 但是往往之后也会饶回到起点. 这就像很多人所说スピッツ的音乐往往在另人大大的饶一圈以后还是会回到起点的感觉. 新的スピッツ将会从3月25日日再次出发, 追寻着自己独立的音乐世界, 在那独立的Spitz(s)bergen岛上. 现在我只想更多回顾这15年他们表面的存在, 因为有些存在的实在太深, 太难以摸索, 或者亦是人生的阅历不够. 也请喜欢スピッツ的大家经过岁月的洗礼也一同去寻找吧. 我并不太怎么擅长对スピッツ的音乐时期做太大的划分, 如果需要的就划分为笹路正徳时期和スピッツ自我探索时期. 笹路正徳亦是在スピッツ站在日本音乐最顶峰时不可获缺的人物, 亦可以说是スピッツ音乐作品的"管家". 在スピッツ音乐封面亦另任何一个人的想象力值得发挥. 如果能够收集全, 且在欣赏是又会被他们无限的想象力所折服.
debut的作品ヒバリのこころ(云雀之心) 地下时期亦存在的作品, 这样在常人看来并不存在任何特殊意义的作品, 在当时想必可能存在背负了スピッツ出道时太多音乐的梦想和使命感. スピッツ就像是刚放飞的云雀, 还存在着那种种的"不足". 即使如此每每听到这张作品亦会有一种自己也难以言喻的感动. 歌词里早就透露出草野マサムネ喜欢动物的性格, 亦用动物来比喻某些情景增加大家对作品的想象力(蝴蝶, 热带鱼)而歌名也是如此. 大概是debut, 草野在演唱方面略给人感觉有所放不开或者生涩感, 高音没有完全的展现. 即使如此15年流逝, 这首歌如今依然另人充满活力, 现在虽然各位已经谈不上是追求梦想的音乐青年, 但是每每听到スピッツ演唱时还是会不自觉的露出笑脸. 而歌词的某些部分亦像是在讲述スピッツ成员的相遇结成和艰难的indies时期(我们从此将坚强的生存下去).
夏の魔物(夏天的魔物) 也许作品的旋律会另人感觉似曾相识的感觉, 而旋律的节奏性但也不至于给人留下太深刻的印象. 急促的鼓身亦是让人有重急促的像是在寻找着某样珍贵的物品的感觉. 草野的歌声在这首歌时给我一种异常的温柔.不过一直有谈起歌词一直是スピッツ优秀作品诞生的宝物之一. 每当看到蜘蛛网时亦会不自觉的一笑了之, 并也不会去破坏它.其中的奥秘了解夏の魔物的人也许会会心一笑吧. 这就是诗句的魅力!至今想见夏天的魔物我还是没有见到(笑).
魔女旅に出る 歌曲演唱时一直给我一种绕口的感觉. 因为La la la和之后的词的连接的缘故吧.在这里草野又透露出了想变成猫的话语(那么立刻会以猫的容颜为你唱歌). 关于歌曲使用的衬乐为管玄乐了解的人也很多. 因为之后的作品也有受到一些影响. 可以说是スピッツ的一些初尝试. 而草野在演唱时又体现了其不太张扬的性格又过多的收敛了自己的高音, 就有了很多人认为live版本要比大碟版本要好的感觉. 不过求其次来看, 对于出道不久的新人来说演绎技巧的不成熟也是不可避免的. 其实更多的相比单曲给我的感觉是淘气味道实足歌词深情而有透露出不时的淘气.
惑星(ほし)のかけら 相比前三张作品 这里的スピッツ作品又开始向乐队的浓厚ROCK方面拓展. 亦代表这段时期他们在摸索自己的音乐风格. 特别强调鼓的作用的一部作品. 也就是像烘托出行星撞击时碎片的那种情形. 在高潮曲调上亦有和涙がキラリ☆有着同样之处, 只是使用的音乐风格不同. 也许惑星(ほし)のかけら便是涙がキラリ☆的试探性前身, 而涙がキラリ☆则是彻底的完成性质. 当然这只是个人方面的理解. 整首作品还是要柔和许多的.
日なたの窓に憧れて 说到这部作品 是比较少有的长度作品. 因为スピッツ这样的作品并不是特别多. 而其中所透露出的主人公内心的共鸣却远远不够. 那种哀伤在スピッツ中被慢慢融化取而代之的则更多的是一种淡淡的轻雅的忧伤. 虽然降低了忧伤, 但是既还是能让听者更忘怀不了. 那种气氛也只有スピッツ更善于营造出来了. 而不仅仅是草野, 而是整个スピッツ能够一同营造出来. スピッツ的较多作品都是带有一丝的悲伤. 所以在这方面更是他们擅长的.
裸のままで 也可以说是一首略充满Jazz风格点的作品. 在这首作品之后亦便是スピッツ进入另一个阶段的感觉. 裸のままで这里又出现了害怕寂寞的猴子.比喻运用非常贴切. 对于这首作品我也说不出哪里有特别出彩的地方, 但正是因为普通透露出不平凡才是 スピッツ的魅力所在.
君が思い出になる前に 这部作品也是我非常喜欢的歌曲之一. 那时的草野在这首歌里已经透露出超乎寻常的温柔. 曲调亦是我非常喜欢的类型, 优美中透露着坚定. 整首作品在听后给我的感觉就像进入另一个世界一样.超凡脱俗的歌词及其演奏曾经另自己沉醉很久.
空も飛べるはず 其实个人感觉本首歌曲透露着更多的温柔. 虽然这首作品可以说POP 味道实足, 但是却有失去它散发的独有的魅力. 易记的旋律, 值得回味的优美歌词. 就造就了这首出色的作品 .但是受到认同确实2年后的事情了. 听歌令人大有种在阳光明媚的早晨陪着伴侣一起散步的感觉. 做为96年白线流的主题曲而使这首作品回暖成为大hit作品, 始终相信是金子总会发光的名言让我更加的信服. 找一天阳光明媚的早晨, 播放着这首歌, 看着太阳, 相信一定会有前所未有的好心情的.
青い車 歌曲一开始就营造一种给人缓缓加速的感觉. 然后就是不断的在移动的空间感. 青い車里草野的高音也有种触摸不及的感觉, 虽然歌曲营造的是一种急速之下的空旷感, 而草野的高音确很扎实. 不仅旋律优美, 歌词也同样出色. スピッツ的词始终也是他们的看家法宝之一呢. 土方隆行对于彻也的Guitar的教授也另彻也进步不少.
スパイダー Spider这样东西也每每会出现在草野的歌词里. 也是因为他喜欢昆虫的关系吧. 一开始的前奏应该就能吸引很多人听下去. 虽然这首歌的歌词结构并不复杂, 甚至说也很简单. 作品也不垄长. 给人更多的是一种重复的演绎, 而对于Guitar的纯熟运用又是如此的美妙在间奏和前奏时更能感觉得到. 而里面出现的几样事物的形容歌更是值得称耀的地方.
ロビンソン 想必这首歌已经介绍的很多了, 即使不知道スピッツ是何物的人也知道有这首歌. 曾经也多次说过.スピッツ成员也没有料到这首歌竟然会如此受欢迎也感到诧异. 当然功劳更离不开优美的吉他的分解和弦. 分解和弦的泛音一点儿一点儿的侵入每个听者的心灵. 而草野的高音在里面也表现的非常的出彩, 营造了一种非常优美而又飘逸的空间. 通过相马的介绍才了解到ロビンソン的一些过去: ロビンソン做为电视娱乐节目"今田耕思主持的涉谷系林畸"的片尾曲, 与片头曲シャ亂Ｑ的狡猾的女人相对应.成为了当时乐界的话题. 这首歌无论怎样也会是许多听者心中的经典.
涙がキラリ☆ 这首亦是スピッツ尝试新风格的作品之一, 充满英式ROCK风格样的作品. 其实说道尝试. スピッツ并不是一支仅限于自己原有风格而不变化的乐队. 如迷子の兵隊, スーパーノヴァインディゴ地平線, メモリーズ等作品并不固化在自己的音乐风格上. 在如此情况下スピッツ还是证明了即使是不同的风格他们也照样演绎的非常出色. 也看到了他们也是在不断进步的乐队.而说到这首歌Guitar部分也请大家好好听一下, 非常的出色. 充分体现了英式ROCK的特点. 阳光感, 健康感, 曲调优美.
チェリー 说到这首作品, 见证意义的成份也很多很多. 令人值得回忆的于Mr.Children的花对抗. 两首也是non-tie up销量高的典范歌曲. 和Mr.Children的花成了鲜明对比. 一首气氛沉重, 一首曲雕欢快. 在某个节目时大叔看到回顾时,听到チェリー便不自觉的摇摆起来. 综观整首作品无时无刻不透露出一种像樱桃一样甜美的味道. 无论是歌词还是曲调都存在优美的地方. 为了衬托优美更是用上了大量的管旋乐. 高潮易容易被人记住也是其成功之所在. 其成功地方也请各位自己细细的品位. 三首kimi作品之一(笑).
渚 和スターゲイザー有些近似的感觉. 至少在节奏和某些演奏上有这种幻像基本都是以电Guitar开场. 相信这是一首经过时间的沉淀, 越久越有光芒的歌曲. 而听时带来的则是前所未有的迷幻的感觉. 海滩实在是存在着有太多另人回忆的地方. 而借于スピッツ则更有这种感觉. 也是一首另我值得长久回味的作品.
スカーレット 也是笹路正徳时期最后结束的作品. 而之后的スピッツ作品则开始更多采用了自我监制的一种手法了. 一开始的Guitar演奏给我一种异常清新的感觉. 而间隙的Guitar bass的交错则是非常的美妙值得回味很久. 而词亦也是非常难以琢磨.
