1991年，就在日本80年代后半期所谓的“乐队盛世”已经开始走下坡路时，一个可以成之为它的末裔的四人组乐队问世了。虽然受到了部分业界人氏的关注，但销售量却根本进入不了记录，以非常朴素的面貌迎来了它的开端。
91年3月25日，以同时发行的首张单曲《云雀之心》和首张大碟《SPITZ》，宣告出道。确实是一副初出茅庐的乐队的样子，歌词本除了封面以外都是黑白的颜色、用看起来似乎是很廉价的纸张制成的。然而，竖写的歌词却并不灌以“作词、作曲”的说法，取而代之标注为“诗、曲”。虽然还只是个微不足道的乐队，CD包装却体现了他们独特的存在感、明确的方针和理念。
事实上，这个乐队叫做SPITZ的乐队早在1987年便已成立。最初由就读于同一所大学的草野正宗（Vocal）和田村明浩（Bass）组成。田村邀请了自幼认识的朋友三輪徹也（Guitar），再挖掘到三輪的校友、当时在业余乐队中相当出名的鼓手崎山龍男（Drum），共同组成了SPITZ。当时的SPITZ，走的是硬摇滚的路线，与如今质朴清新的风格完全不同。以能够出演新宿的live house“LOFT”为目标，专念于音乐发掘的他们坚持不懈地一次次争取着新宿和涩谷live house的演出机会，练就了良好的团队默契；也发表过磁带和薄膜唱片（Sonosheet）。89年7月12日，实现了组队以来的愿望--新宿LOFT的live，吸引到了300名观众。90年3月，发表了地下时期的大碟《云雀之心》（据说此绝版之作现在在日本被称为“梦之名盘”，炒卖至十万日元！！），受到了音乐专门杂志的高度评价。
如前所述，这个对于销量没有过多的关注，仍延续着地下时期的朴实无华作风的乐队，在出道头几年的日子里，并没有吸引世人很多的瞩目，到93年为止，又相继发表了第二张大碟《给起个名字》（91年11月）、mini大碟《为了不能成为曙光的人》（92年4月）和第三张大碟《行星的碎片》（92年9月），在从地下时期的自由状态向培养起专业意识状态的转变过程中，不断探寻摸索着不同的音乐风格发展点。如mini大碟《为了不能成为曙光的人》是管弦乐风编曲的尝试，而随后的《行星的碎片》则反向而行，加强了乐队的摇滚风格。伴随出碟的同时，各个阶段的演出全国巡演也稳步开展着。然而可以说异同与音乐界中所有流派的这一脉奇异涌泉，并不是那么轻易就可以劈开一条属于自己的宽广流域，乐队始终处在默默无闻的境遇中，难于获得更广泛的世间认可。
就在乐队感到不接力的危机的一瞬，他们着实感受到了作为专业音乐人的责任与压力。为了寻求一条能让唱片“稍微畅销一点”的出路，他们得到了与名监制的笹路正徳的合作的机会，这成为了他们转变境遇的契机。如同师长般的笹路在给予他们音乐制作的谆谆教导的同时，抓住了SPITZ音乐素质上的优点与商业上消费者口味之间取得一个平衡点，在推广他们的音乐方面开始逐渐迈向突破点。起初，为了提升销量而努力完成的信心之作——第四张大碟《Crispy!》（93年9月）并未获得他们所期待的反响。不过这个似乎是不小的打击中也令他们看到了希望，单曲《在你成为回忆之前》第一次进入了ORICON排行榜。这坚定了他们在笹路先生的指导下继续作好音乐的信心。期间也同另一位吉他手出身的监制土方隆行合作过，对于彻也的吉他传授指导，合作了《定能飞向天空》、《蓝色的车》等单曲，在成绩稳步提升的同时，也开始稳固和定着了渐渐广为听众所知晓的SPITZ的风格。随后第五张大碟《天空飞行法》（94年9月）取得了突破性的成功，渐渐带来了他们人气的提升。
1995年4月5日，出乎成员们的意料，第11张单曲《Robinson》迎来了首次百万销量的大Hit。随后同年发表的新大碟《蜂蜜》初登场直达第一，创下了长达57周的连榜中停留时间。至此，这个乐队长年执着与坚守的特色，在着实接受了岁月的洗练后闪耀出夺目的光芒，为世间所惊叹了！次年，第13张单曲《Cherry》在没有任何Tie-up作用的支持下初登场第一位，传说还成为了和同日发表的Mr. Children的《花～Memento Mori～》抗衡的作品。SPITZ一路人气直升，这个乐队名称开始成为日本摇滚乐界具有传奇色彩的名字。
处于人气颠峰的SPITZ，却疲惫和苦恼于自己“过红”的境况。他们重新站立到不为销售量所干扰的出发点上，一边重新审视和改进自己的演奏水平，一边对音乐风格和表现手法进行更精致的探索改良，96年发表的第7张大碟《INDIGO地平线》抛开当年人气正中的成绩外衣，至今看来也还是实实在在的异色佳作。在大碟发表的同时，他们开展了首次超级长期的巡演“SPITZ JAMBOREE TOUR’96-’97”，共计70场，直至97年5月。而在97年，除了他们暂停了出道以来的每年连续的大碟发表，开始参加夏季活动，悄悄地举行了纪念组队10周年的secret live，他们的外表沉寂带来了歌迷们的焦虑不安。
单曲《スカーレット》以后，在肯定了成员们的制作实力之后，为便于乐队更广的独立发展空间，笹路正德脱手了他们监制工作。98年，发表了第八张大碟《fake fur》（合作监制：棚谷祐一）。从“笹路学校”毕业后的SPITZ重新开始了的主要以自我监制为主的音乐制作。不难发现表现手法的日趋成熟和自然化的同时也开始向新的音乐方向前行探索的萌芽。99年1月1日，发表了他们在乐风探索上的试验成果《99ep》，3月份发表了特殊合集《花鸟风月》，收录了以往单曲的一些coupling song以及地下时期的未发表曲等，作为一个音乐界的中坚乐队，也拥有了稳固的歌迷群体，SPITZ基本上摆脱了“走红时期”的迷惑与困扰，重新稳扎稳打地按照自己的步调专注于自己的音乐追求。这个时期的作品，虽然完全不为销量而作，却尽现幕后的经典，如《花鸟风月》中收录的以往单曲的coupling song《Spica》《想变成猫》《我的全部》等，成为了真正歌迷群中的至尊经典，live的必唱曲目。4月～6月，举行了歌迷会的限定live「spitz bergen tour’99 ”GO!GO!Scandinavia vol.2”」。年底赴美国迈阿密开始新大碟录制工作。似乎一切在顺利之中进行着，却传来令成员们震惊与不满的消息：唱片公司为了弥补亏空，擅自将过去“走红时期”的单曲编成精选集发表，这张碟就是《RECYCLE》，这个事件传说中被称为“迈阿密打击”（*详情注解*）。虽说这个事件伤害了成员及歌迷们的感情，但它某种程度上标志着一个“终结点”，对于过去“卖点时期的SPITZ”的自我完结。而同时也让人们更加期待乐队以更猛的气势和崭新的姿态去揭开全新的一页。
2000年7月，时隔2年零4个月、引满以待的第9张大碟《隼》（合作监制：石田小吉）发表了。饱含着30而立的男人情感和迸发着火热摇滚灵魂的这张作品，掀开了SPITZ全新的乐风，也是将四位成员各自才华完全绽放的佳作，受到了各方面由衷的绝大好评。“SPITZ的最高杰作”的呼声也此起彼伏。9月起开展巡演「SPITZ JAMBOREE TOUR“放浪2000”」。2001年，迎来了他们major出道的十周年，2月起开展包含首此韩国公演在内的巡演「SPITZ JAMBOREE TOUR “隼2001”」，夏季参加每年例行的夏季盛会，9月，继续「SPITZ HAYABUSA JAMBOREE TOUR “純情2001”」。这一年是在忙碌却充实快乐的巡演奔波中度过的。
2002年依旧是他们持续繁忙的一年。从2月下旬进入录制工作，8月7日同时发表了第26、27两张单曲《羽毛》和《水色之街》。紧接着9月11日，第10张大碟《新月摇滚》（合作监制：亀田誠治）火热出炉。新大碟在保持了十几年来贯彻始终的SPITZ风貌的同时，进化得更加硬朗和丰满，也更多得沉积了这个经受风雨磨练的老牌乐队的成熟与稳实的底蕴。连带着新作的制作与发表，巡演“SPITZ JAMBOREE TOUR‘双六2002-2003’”从2002年秋季开始，延续到2003年6月中旬圆满结束。
2003年12月17日，收录了从2000年～2003年四次巡演的限定版DVD《放浪隼純情双六Live2000-2003》发表，2004年1月21日，第28张单曲《Stargazer》发表，7年久违后的再度单曲周榜第一位，虽然不乏受tie-up效应的影响，却着实让陪同和见证他们走过这么多年风风雨雨的歌迷们无不感慨万千。并非对于销量的数字的决胜，而是不断自我超越和登峰造极的音乐水准。3月17日，收录了从《99ep》以来的大碟未收录曲的、类似于《花鸟风月》性质的合集《色色衣》发表。它是SPITZ这几年中乐风研究中试验性作品的集合，同样是一张至今最高的精品集。夏季的例行盛会之后，是紧锣密鼓的新大碟录制工作，这次，他们又会给我们带来怎样的期待与惊喜呢？
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