揮卻一切 猶記得小時候跳橡筋繩的童謠：“小皮球，香蕉梨，馬蘭開花二十一。二五六，二五七，二八二九三十一......”不失真我的歷程，一步一個腳印，點燃內心之火。總是想要學習林夕的境界，然而沒有急才，祇有塗改增減，可惜沒有敏捷心思，僅得不懈毅力，孤軍奮筆疾書，枉拋心力當作玩票詞人，毋寧回顧，祇管向前。如今摘錄下來，藉以公諸同好及收藏。自己向來深信祇要有夢想，凡事可成真這句諺語。

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傷感故事有幾許滄桑，
偏低情商蒙蔽着理性思維。
我不喜歡我喜歡的人不喜歡我喜歡的人，
你知其然而不知所以然卻明知不可為而為之。
矛盾總是背道而馳，
理想與現實差距太遠。

彼此相識不相戀錯過最美好的年華，
告別絢爛青春陷入永恆的迷惘，
失落的靈魂援引燃燒的夢想隨風消逝。
日漸腐朽的心猶如沾滿過期鮮血的腥羶，

經歷神明定立每週七天以外第八日陣痛破繭而出需要長久歲月，
卻換來獨活短促的餘生。
別無選擇祇好沉默，
人最悲哀的無非是活着看見自己變成年少時最不願意成為的樣子。





註：上述第一幅至第五幅油彩畫作是日本畫家諏訪敦的作品，其畫作動輒價值超過港幣三十萬元或以上；第六幅至第七幅油畫是日本畫家森本草介的作品。





關於諏訪敦繪畫的雜感：傳統寫實技巧是日本當代藝術家諏訪敦選擇的表現手段，諏訪敦對生命、情感敏銳的觸感，使他成功為這個西方傳統油畫技法灌注新的表現力量。肢體語言和眼神無疑是人體寫實繪畫的關鍵。藝術家以細膩的筆觸、整體構圖、人體造型技巧表現人物的外表，以至內心情緒，達至與觀者產生共鳴的境界。對諏訪敦而言，真正的寫實絕非單單停留在外表或表面的客觀感知，唯有深入探索肢體的感受以及個人與畫中主題的關係，才能創造出更為真實的作品。

諏訪敦習慣透過各種角度與現代寫實理念來瞭解畫作主題，他認為真正的寫實絕非出自表面的客觀感知，唯有深入探索肢體感受以及個人與畫中主題的連結，才能創造出更為真實的作品。寫實主義涵蓋多種不同風格，而諏訪敦相信只要探究畫中人物的內心世界，他就能畫出一般觀察式畫作無法表現的真實內在。諏訪敦對人體能做出如此淋漓盡致的描述，歸功於他對作畫對象的體貼互動。藝術家每次作畫時，都會專注在畫面的某一區塊，用謹慎小心的態度，仔細檢查每一部分，這樣一來，他就可以建立起對作畫對象的深層了解。整個創作過程也顯示作畫對象對他而言不僅是一具實際存在的軀體，也是一個精神交流的主體。他對於瞭解畫中人物的強烈執著，突顯在藍灰色的冷色調之中，產生了一種深層憂鬱的失眠症狀。

第三幅畫作《無題》當中的女性斜躺著，緊繃而保守的軀體姿態與溫柔感性的表情形成強烈的感情予盾，深刻的表現唯有完全進入其內心深處才能做到。畫中的她栩栩如生，肌膚線條及烏黑髮絲清晰可見，但身體的淡冷色調卻毫無生機，彷彿她正在徘徊於生死之間，時而飄浮，時而墜地。諏訪敦露骨地描繪她的每一個細微部位，她那寧靜的神色陰森而美麗，散發誘人的神秘氣息，令賞畫者真想一探究竟。